5．音乐创造学习与教学.ppt

5音乐创作学习与教学,1陈述音乐创作学习与教学的重要意义。 2用自己的话解释下列概念：自我实现的创造性、特殊才能的创造性、创造性思维、发散思维、聚合思维、内心听觉。 3陈述音乐创作学习的主要特点。 4以音乐创作为例说明什么是思维的流畅性、变通性、独特性和敏感性。 5设计一节音乐创作教学课，或设计若干个音乐创作教学片断。 6举例说明即兴创作与在教师指导下作曲的区别与联系。,5.1音乐创作学习与教学的重要意义,参与音乐创造实践活动是音乐学习的重要环节。音乐创造实践可以发展人的思维能力和人的创新能力。音乐创造实践活动是获得音乐知识、技能的重要途径。,参与音乐创造实践活动是音乐学习的重要环节,音乐实践活动中的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等环节都具创造性。 音乐创作是一种创造性活动。国外学者把创造性分为“特殊才能的创造性”和“自我实现的创造性”两种。前者是天才、科学家、艺术家等人物的创造性，后者则是人人具有的创造性。对于大多数人来说，创新意味着对于我们个人自身有一种新的经验或思想的产出和获得。对于学生来说，他们在学习活动中独立提出新问题、新思路、新方法、新见解、新结论等与众不同的表达方式、操作程序，都是他们的一种“新发现”，一种“创新”。从这个角度讲，创新不只是属于那些社会精英分子的专利，创新能力是人人皆有的一种潜能，并不是什么神秘的东西。,音乐具有“不确定性”特点，音乐表演及欣赏时都有创造性。即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，不同的心情、不同文化底蕴的人在欣赏同一音乐时会有不同的感受。而且人在悲伤时、高兴时的感受不一样，这一特征对于培养学生的创造能力具有其他学科较大的优势。音乐教育要真正体现音乐的创造性特点，音乐教育创新要立足音乐本身，从激发学生的内在情感需求入手开展音乐教学活动，通过创造性实践活动使学生成为音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。,音乐创造实践可以发展人的思维能力和人的创新能力,利于发展学生的创造思维利于激发学生的联想与想象能力利于形成学生的直觉创造能力音乐创作学习与教学是培养全面发展人才的需要，是我国建设发展的需要，是参与世界竞争的需要。,音乐创造实践活动是获得音乐知识、技能的重要途径。,学生在创作实践中必然要联系节奏、旋律、和声、调式、曲式结构等音乐知识及读谱、记谱、演唱、演奏乐器等技能技巧。,5.2音乐创作学习的主要特点,音乐创作学习与教学是发展与完善创造性思维的学习。音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作心理的过程。,音乐创作学习与教学是发展与完善创造性思维的学习,音乐创作学习中学生的创造性思维与音乐家的创作性思维在本质上是一致的，只不过存在水平差异。创造型人才应当具有创造力。创造力是高度发展完善的智力，它包括发散思维(无一定方向、范围，由已知去探索未知的思维方法)和聚合思维(利用已知的知识和经验寻求一个答案)。高创造力的人具备的特点： 思维的流畅性 思维的变通性 思维的独特性 思维的敏感性,音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作心理的过程。,音乐创作的准备期音乐创作的酝酿期音乐创作的豁朗期音乐创作的加工期,音乐创作学习与教学应注意的问题,在创造中发散思维占有重要地位。而音乐教学中的创造教学恰恰是培 养学生发散思维的最佳途径，音乐创作可以使学生思维活跃、通畅、灵活、奇特。1、打破对音乐创作的神秘感。2、要拓宽视野，不要以狭隘的观念将音乐创作教学理解为“作曲教学”。,1 打破对音乐创作的神秘感。,从音乐创作教学实践看，中小学学生可以学习一些音乐创作的基本知识与技能。从儿童、青少年求新、求异和有强烈创造欲望的心理看，进行音乐创作 教学是受学生欢迎的，它可以调动学生的积极性，发挥学生的 创造才能。从培养开拓型人才看，音乐创作教学有利于培养勇于创造的人才。,2、要拓宽视野，不要以狭隘的观念将音乐创作教学理解为“作曲教学”。,从广义讲，演唱、演奏是音乐的二度创作。欣赏音乐作品时的联想、想象也是对音乐作品的再创造。从音乐创作教学讲，要根据学生的音乐心理发展的特征，选择教学内容及最佳教学手段。,在创作教学中，以下几种手段是行之有效的：,(1)体态律动：根据音乐意境，用身体的各种动作姿势， 把所感受到的音乐情绪、速度、节奏、力度等即兴地表现出来。 (2)根据歌(乐)曲的需要，选择、配置适当的节奏。 (3)让学生根据指定的节奏，创作出多种不同的旋律，启发学生把旋律片断发展成为乐句、乐段。 (4)为歌曲的主旋律按三度音程配唱二部合唱。 (5)修改学生自己创作的歌词或曲调中不理想的部分。 (6)命题作曲，即兴唱、奏。 (7)按指定歌词，集体创作旋律，由学生或教师记录下来。 (8)自由命题创作歌词和歌曲。,创 造（音乐课标内容）,探索音响与音乐即兴创造 创作实践,探索音响与音乐,能够运用人声、乐器声及其他音源材料模仿自然界或生活中的声音、表现一定的情景。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够自制简易乐器。能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。,创作实践,能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，能够创作节奏、旋律短句，能够运用图谱或乐谱记录声音和音乐。有条件的地区可尝试用电脑创编音乐。能够为歌曲选编前奏或间奏。,鸭子拌嘴,聆听音乐 时即兴地做动作,探索音的强弱,能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。,即兴创造,能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够即兴编唱生活短语或诗词短句。能够用课堂乐器或各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。,叫卖调的特点,个别同学尝试性创编叫卖调,磨剪子抢菜刀,感受叫卖歌曲,感受器乐曲市声,集市的一角,叫卖调,创作选题新颖且生活化，易引起学生的创作欲望。每个学生都乐于参与一试“叫卖调”的创作及表演，并受到热爱乡音的教育，达到与教育了的目的。从欣赏到学唱，从学唱到创作，从模仿到即兴创作，既减少了创作的难度，又在每个小组或个人创作及表演过程中掌握了叫卖调的音调、语言特点，达到了寓知识与学习与创作之中、并在创作过程中既掌握了有关知识有提高了运用知识的能力。从小组讨论创作推举个人表演，到个人独立即兴创作表演，是进一步推进具有个性的创作与表演的一种教学设计。“集市的一角”的设计师每一个学生都由展示个人创作与表演才华的机会，体现了普通教育是全民教育而不是天才教育的根本宗旨，有利于创造型人才的锻炼与成长。,如何培养学生的音乐创造能力？,从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。因为，无论是音乐鉴赏活动也好，音乐表演活动也好，它们都需要音乐想像力作保证。既然需要音乐想像力作保证，那么，其中也就包含着音乐创造的成分。所以，在上述音乐艺术实践活动中，就不能忽视音乐创造的启发性工作，要尽量发挥学生的创造积极性，使他们具有上乘的表现。 更重要的是，音乐创造能力明显地表现在专业性的音乐创作活动之中。例如，创作歌词、创作歌曲、创作乐曲、为歌（乐）曲编配伴奏等。面对这种性质的创造性活动，老师们常常想到它专业性强，因而必须用专业的方法去进行教学。,在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。即或是在学习专业性的音乐创作方法，也不是要他们写出什么具有专业水平的音乐作品，而根本的目的是要培养学生的创造性思维能力。 既然我们培养学生的音乐创造能力不是为了培养音乐家，那么，在普通中小学的音乐教学中，也就不能用专业音乐院校的教学内容、教学方法来进行教学。例如，系统地学习作曲法、和声学、复调音乐等，因为中小学的很多条件都不具备。针对这种情况，我们提倡：要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。,如何培养学生的群体精神及合作能力？,在中小学的音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的。其中，合唱、合奏、音乐剧等内容表现得十分突出。在这些活动中，有时候要求某些学生承担主角、主旋律声部的任务，有时又要求这些学生承担配角、副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作。他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默所有学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。因此，在培养学生的群体意识及合作精神方面，音乐课具有其他学科所不具备的优越条件。它是那样地自然、和谐、有效。,在音乐艺术实践活动中，我们提倡潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神，尤其提倡在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练演出中陶冶这种情操。例如，在排练合唱作品时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节这一切，只有各自都把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。当然，在这些活动中，老师的启发引导工作是不可忽略的。老师必须在其中发挥主导作用。 在音乐艺术实践活动中，常常有许多辅助性的工作要做。特别是在各种演出活动中，这种机会是十分多的。例如，准备服装、道具；为演出人员化装；为演出人员做后勤保障等。这些工作，一方面需要学生主动去做，另一方面也需要老师有意识地进行安排。因此，给学生安排任务、明确责任，有助于培养学生的群体意识及合作精神。,