《沧浪诗话》阐释与评价.doc

沧浪诗话阐释与评价 摘要 宋代诗话种类繁多，作品丰富，严羽的沧浪诗话是宋代诗话中的精品，是宋代最系统、最优秀的诗话论著。针对诗坛上“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的诗学主张，严羽以盛唐诗为楷模，并在继承前人优秀成果的基础上，提出了“吟咏情性”、“妙悟说”和“兴趣说”，尖锐批判了苏、黄诗风、江西诗派、四灵及江湖诗派，同时也抨击了理学诗派，深入分析了诗歌的缘情本质、诗歌创作的思维特点、诗成之后的审美境界，探讨了“什么是诗”、“如何学诗和作诗”的问题，把诗歌引向了健康发展的道路。 关键词：沧浪诗话；吟咏情性；妙悟说；兴趣说 严羽的沧浪诗话以艺术论对抗工具论，以情感性纠正学理性，是一部优秀的诗学理论著作，从艺术形式方面为我们指出了什么样的诗歌是真正优秀的诗歌，并确立了盛唐诗歌在中国诗歌史上的不朽地位。 一、诗歌的本质：“吟咏情性” 诗言志，这是从诗经就开始的传统，沧浪诗话的理论落脚点正在于此，使得严羽以极大的自信为诗正名。沧浪诗话论说的诗歌审美特征，首先就是以情性美为其标志。严羽认为，诗区别于其他文学体裁的本质特征是“吟咏情性”。沧浪诗话开宗明义第一章诗辨试图回答的就是这个问题。“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言荃者，上也。诗者，吟咏情性也。” 这段文字构成了严羽诗学观念的基础。“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至”，表明严羽对诗歌的认识很有辩证意味。严羽认为诗歌与书、理无直接关联，但又不能因此而废学、废理，否则诗歌创作就无法达到极致。严羽认为真正伟大的诗人是多读书，多穷理的，但在诗歌的创作中则将书与理消化尽，能够采用诗歌艺术特有的表现手法来表达情感。“不涉理路，不落言荃”实际上是接触到了诗歌通过形象表达情感的思维方式。严羽所说“诗者，吟咏情性也”也就是“吟咏情性”是诗歌的本质内容。 严羽在诗评中说：“唐人好诗，多是征戍、迁滴、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”这是说，只有抒发真情实感的作品才能感发、感染读者，引起欣赏者强烈的共鸣。他又说：“观太白诗者，要识真太白处。太白天才豪逸，语多卒然而成者。学者于每篇中，要识其安身立命处可也。”所谓“真太白处”，所谓“安身立命处”，也就是指诗人寄寓于诗篇中的真情实感，即其真“情性”所在。再如：“读骚之久，方识真味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后为识离骚。”“真味”就是融铸了诗人真实情感的“兴趣”，它的获得要建立在读者与诗人情感发生强烈共鸣的基础之上。此外，沧浪诗话反对“和韵”，反对“用字必有来历”，反对铺排故实和刻意求工，也都是为了使诗人的“情性”免受束缚。 1严羽提出“吟咏情性”主要针对的是江西诗派、理学派及苏黄诗风。一方面针对江西诗派过分追求文字技巧，卖弄才学缺乏真情实感的弊端。严羽在答出继叔临安吴景仙书中说“其间取江西诗病，真取心肝刽子手。”可见他对江西诗派的弊病是有深刻认识的。“山谷用工尤为深刻，其后法席盛行，海内称为江西宗派。”“用字必有来历，押的必有处处，读之反复终篇，不知着到何在。”另一方面针对理学派重道轻文，把诗歌作为传道工具，甚至将理语直接入诗的不良倾向。江西诗派理学家研究诗经是将其作为修身养性的经典，而并非重视其作为诗歌的文学艺术的独立价值。朱熹认为作好文章皆只是欲“令人称赏而己，究竟何预己事，却用了许多岁月，费了许多精神，甚可惜也。” “吟咏情性”同时也是针对由苏轼发展的以议论为诗的宋代诗坛创作风气而发的。“其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗。”叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗则未免粗俗，缺乏诗歌典雅之美。沧浪诗话云“至东坡山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣。”“坡谷诸公之诗，如米元章之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如鲁颜公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”“子路行行如也”是指子路一副刚强的样子，孔子评价说像子路这样是要不得善终的。子路于善良、平和、节制、谦逊有所欠焉，性格刚猛而外露，所以容易招来灾祸。米芾是北宋书法家，又被称为“米颠”。在笔势上，由于性格的关系，米芾运笔极为沉着痛快，没有丝毫犹豫的痕迹，大起大落，纵横生风。严羽用子路和米芾的例子来说明坡谷诸公之诗力劲健而不知涵养、内敛工夫不够浑厚，尤其是苏轼好作诗歌来讥诮时事，好发议论，锋芒毕露。 严羽吟咏情性的诗学主张，对后世的诗学观点产生过很大的影响。明代袁宏道提出“性灵”说，其序小修诗云诗歌“独抒性灵，不拘格套。非从自己胸臆流出，不肯下笔。” 二、诗歌的思维：“贵在妙悟” 沧浪诗话的最大特色就是以禅喻诗。所谓“论诗如论禅”、“以禅喻诗，莫此亲切”严羽之所以“以禅喻诗”，主要有两个方面的原因：一是受当时以禅悟说诗风尚的影响；二是“以禅喻诗”这一论诗方法，在当时无疑具有方法论上的优势，因此从这一点上来讲，不仅是可行的，同时也是难能可贵的。宋代禅宗盛行，文人士大夫学禅、谈禅成风，因此，引用禅语入诗，或借禅悟以喻诗，便成为一时的习尚。 2诗、禅都主张借助有限的“象”来喻示不尽的“意”。佛教对教义的领悟，就是通过形象，借助对感性形象本身的观照，从而唤起联想、想象和幻想，敲开顿悟的法门，达到豁然了悟的心理境界。诗歌也是如此。我们知道，语言文字的表现力是有限的，诗歌又是浓缩的语言艺术。诗人不能像在散文、议论文中一样，随意地说理议事，他必须把自己丰富的情感意兴消融在短小的篇章中，做到“羚羊挂角，无迹可求”。融化了诗人情感的形象意象，是诗歌的有机组成部分，诗歌以意象作用于读者的直观，引起想象与联想，产生美感经验。所以诗人必须选取有代表性的、概括的感性形象，赋予他们丰富的情感内涵，借助这一个个超妙的意象，构成一个圆融完整、浑然天成的境界，通过它们传达自己的情性意旨。 “悟”对于诗歌艺术是极为重要的。“惟悟乃为当行，乃为本色”，显然只有依靠“悟”，才能把握诗歌艺术的本质。“悟”是艺术创作和欣赏的本然之色，是关系到“诗道”的根本性问题，而不仅仅是以禅喻诗的方法论。严羽就是以妙悟“辄定诗之宗旨”，因此，“妙悟”理论可以说是严羽美学思想的基本原则和方法论，是一个纲领性的核心范畴，包孕着他对诗的本质特征、创作规律、鉴赏批评标准等问题的认识和把握。 “悟”不是一蹴而成的，而是有一个阶段。沧浪诗话中，与“妙悟”相关的概念有“参”、“熟参”、“悟”，它们共同构成了诗悟的系统内容。第一，“参”：“若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。”“须参活句，勿参死句。”第二，“熟参”：“试取汉魏之诗而熟参之，次取晋宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈宋王杨卢骆陈拾遗之诗而熟参之，次取开元天宝诸家之诗而熟参之，次独取李杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏黄以下诸家之诗而熟参之，其真是非自有不能隐者。”第三，“悟”：“先须熟读楚词，朝夕讽咏以为之本及读古诗十九首，李陵苏武汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经，乐府四篇，然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入。”“学者须从最上乘，具正法眼，悟第一义。”“惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。”“倘犹于此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。”“且五言始于李陵、苏武，或云枚乘。汉以前五言古诗尚未有之，宁有战国时已有五言律诗耶。观此可以一笑而悟矣。第四，“妙悟：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而 3已。”这是一个日积月累、循序渐进的过程。它与禅宗中的“渐修”阶段相类似。 到了一定的阶段，就会顿悟。“学诗有三节。其初不识好恶，连篇累犊，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。” 严羽“以妙悟言诗，扫除美刺，独任性灵。”也影响了后来公安派的性灵、袁枚的性灵说，自然也影响到了王士祯的神韵说。 三、诗歌的境界：“重在兴趣” “兴”最早的解释是“起也”。孔子云：“诗可以兴”，指的是诗经里的作品具有引起人联想、感发人志意的功能。这是从文学欣赏的角度讲诗歌对读者的影响力。从创作的角度讲，诗人的情感，并不是无缘由地自然产生，而是触物兴情、“感于物而动”，因为受到外物的触动，所以发而为诗。或缘时缘事，或因景因物而起。不管是客观自然界的一草一木，还是社会生活中的人事遭际，都可以引发诗人情意上的感动，如陆机所说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”刘勰所云：“人察七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”、“物色之动，心亦摇焉”、“情以物迁，辞以情发”。这些都恰好说明外物对诗人的情感起刺激作用，而这种由于外物触发的情感正是创作取得成功的一个先决条件。这是从客观世界对创作主体的刺激、触动角度来说的。 从创作主体而言，诗人对外物有真切的感受，激起感情的波澜，才能生发出来一种感动的力量，情不自禁地要诉诸诗笔。只有“情不可遏”，才能兴起创作的激情，所以刘勰说：“起情故兴体以立。”如上文提到的唐人好诗之所以能“感动激发人意”，就是因为它们源自现实生活中的遭际所感，有切身的体验，感情真挚，能引起读者强烈的共鸣。而离骚之所以能使读者“涕洟满襟”，就是因为它是诗人忠而见斥、抑郁满怀、不被理解的痛苦情感的倾泄。对于那些坦露真性、抒写意兴的诗作，严羽都赞誉有加。 严羽“兴趣”之“趣”是指“兴”而有味，活泼生动。“趣”可以理解成趣味、诗歌韵味。在严羽之前的文论中，“趣”的概念已经多次出现，或独立成词，或与其它词搭配构成一个新词，而与“兴”搭配则是严羽首创。钟嵘诗品称阮籍诗“言在耳目之内，情寄八荒之表。洋洋乎会于风、雅，使人忘其鄙近自致远大，颇多感慨之词。厥旨渊放，归趣难求”。这里“趣”更近于旨趣。虽都言“趣”，但与严羽专从形式上着眼，突出诗 4歌的含蓄、生动的情趣是有所差别的。旨趣之“趣”，更强调内容、主旨上的趋向性。严羽所谓有“兴趣”的诗歌，正犹如司空图诗品·含蓄所云“不着一字，尽得风流。严羽论诗既认为“诗者，吟咏情性也。”同时又说“诗有词理意兴，南朝人尚词而病于理；本朝人尚理而病于意；兴唐人尚意兴而理在其中；汉魏之诗，词理意兴，无迹可求。句句不离一个“理”字，从中不难发现严羽的“兴趣”同时包含有“情趣”和“理趣”。情与理是诗歌的材料，但若配上一个“趣”便俨然成了诗歌的艺术境界。王国维以为“然沧浪所谓兴趣阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人扯出“境界”二字，为探其本也。 以王弼为代表的玄学家坚持言不尽意。言不尽意的观点对后世的文学创作发生了很大影响，所谓“故言者，所以明象，得象而忘言象者所以存意，得意而忘象。然则，忘象者，乃得意者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也。”表明了对意的重视，强调获取言外之意。最早将“意象”概念从哲学领域引入文论范畴的是刘舞文心雕龙·隐秀“独照之匠，窥意象而运斤此盖驭文之首术，谋篇之大端。”至钟嵘诗品“言在耳目之外，情寄八荒之表”，“言己尽而意有余”。王昌龄诗格最先提出“意境”概念：“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。 严羽诗论在明代地位很高，明代对“性灵”的强调，要求诗歌成为真情实感的自然流露，要求作品通透空灵，这对境界理论的成熟起了很大作用。清代王士祯对严羽沧浪诗话论诗所谓不涉理语、不落言荃的诗学观极为推崇，其“神韵”说强调“兴会神到”，追求“得意忘言”，诗歌以清淡闲远的风神韵致为最高境界，吸取了司空图二十四诗品和严羽沧浪诗话的理论。至王夫之的“情景妙合”说，直接导致了王国维境界理论的产生。 5 四、结语 “仆之诗辨，乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论。”严羽以其无畏的精神、公正的批评及不凡的识见，写出了千古论诗奇书沧浪诗话。严羽论诗歌本质，概而述之，可为三点“吟咏情性”、“妙悟”、“兴趣”，为诗歌创作与鉴赏提供了标准。沧浪诗话对后世的诗歌理论产生了深远的影响。明代前后七子“诗必盛唐”的诗学主张与其崇尚盛唐诗有着一脉相承的关系。“兴趣”说和“妙悟”说则对清王士祯的“神韵说”和袁枚的“性灵说”的提出影响甚大。而“兴趣”说更直接影响了后来王国维等人的意境理论。 沧浪诗话能成为宋代诗话的扛鼎之作，其对诗歌本质及艺术形式的探讨仍是有许多精辟之处，从艺术形式方面为我们指出了什么样的诗歌是真正优秀的诗歌，并确立了盛唐诗歌在中国诗歌史上的不朽地位。但是对于其一味要求学古，强调模仿而排斥新变的思路是要加以辩证看待的，诗歌发展至唐代而取得了辉煌的成绩，但作为后继者不能因此而失去创新的动力和勇气，而要青出于蓝而胜于蓝。 6 第二篇：读沧浪诗话有感读沧浪诗话有感 严羽的沧浪诗话是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，也是中国著名的诗歌理论著作。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。 严羽论诗最为突出的特点是将禅宗的思维方法引入诗学，并借用禅宗话语进行言说，即“以禅喻诗”。整个沧浪诗话贯穿着禅学思想，因此表现出极为鲜明的禅学化色彩。严羽说：“以禅喻诗，莫此亲切。沧浪诗话论诗方式的一个特点是“以禅喻诗”。 沧浪诗话，它的“别材别趣”“兴趣”、“妙悟”、“气象”、“入神”诸说以及诗歌体制之辨，都紧紧围绕这一中心展开。“妙悟”说为中心的的审美主体论，以“兴趣”说为重心的审美特征论和以“入神”说为极诣的审美理想论，成为构建严羽美学思想内在体系的三大理论主干。别材、别趣说所谓材，指题材，非指天才;所谓趣，指旨趣，非指风趣。这里严羽提出了一个诗歌创作的题材选择和思想倾向的问题严羽主张诗要用形象思维，要意境莹澈，反对纯议论化和概念化。别材”反对依赖书本，“别趣”反对依赖说理。 “兴趣”说是严羽美学思想中最具本质意义的理论纲领。严羽“兴趣”说的审美内涵包括下列两个方面： （一）诗歌的内在质素为“吟咏情性”，亦即抒发诗人的情感意绪。 （二）诗歌以少总多的艺术手法和含蓄隽永的审美效果或艺术魅力，亦即外现途径及诗成后的境界。其沧浪诗话·诗辨说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽用了“空中之音”等四个象喻，似乎比较玄虚，但这段话的落脚点是“言有尽而意无穷”。可以说，严羽在此提出了自己的审美理想，这“四中”之说重在无迹，重在委曲，重在空灵。“镜象水月”之空灵迷离，浑成无迹，被严羽借来说明诗歌的艺术美所体现的极致，或曰“理想境界”，简言之就是“兴趣”。 与“兴趣”和“入神”二说相比，“妙悟”说是严羽美学理论中突出审美主体性、弘扬自我性灵的最具独创性的命题。这是宋代禅宗美学在诗歌理论中结下的硕果。“妙悟”说主要是针对北宋以来诗坛上弥漫的一股“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗的恶劣风气，特别是针对江西诗派的雕琢剿窃与四灵、江湖诗派的步趋晚唐的陋习有感而发的理论主张。“妙悟”说的思想渊源，主要本自不立文字、直指本心、一朝顿悟的佛教禅宗学说。“妙悟”之义域为：通过熟参历代诗歌特别是汉魏晋盛唐诗歌，诗人创作由自为质变为自在的艺术创造的自由无碍的最佳审美境界和学习诗歌创作的上乘之法。所谓“学诗者以识为主”，“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。严羽的“妙悟”说其实是突出“心”的作用。“惟悟乃为当行，乃为本色”：严羽独探骊珠，相到精当而深刻地揭集了诗之所以为诗、有别于哲理议论文字的独具的美感特征。严羽的诗歌理论与当时诗歌的发展变化有密切的联系。对江西诗派过多地讲究“出处”、“来历”和“点铁成金”、“夺胎换骨”的作诗方法，一般江湖诗人都是持批评态度的。而以“四灵”为代表，通过标榜晚唐诗，已经带有对宋诗的知性倾向加以反拨的意味。但严羽比他们高明的地方在于：第一，严羽的诗论虽然带有札记、语录式的特点，论说并不周详（这可能与他受禅宗影响有关），但他还是能够从一定理论高度上对诗歌的某些关键问题作总体把握，这是当时其他人所不具备的。第二，对于诗歌取法的对象，“四灵”是专注姚、贾，刘克庄以后的诗人虽范围有所扩大，但仍局限在中晚唐，或至多加上个别盛唐诗人。而严羽虽然最推崇盛唐，同时却主张“从上做下”，要求对汉魏六朝、初、盛、中、晚唐诗，乃至被他批评的苏轼、黄庭坚，都要加以关注，不可偏废。这样的眼光当然更全面公允。第三，从学习古人的方法来说，江湖诗人大多数是停留在学习个别、具体诗人的诗风以及写作手法上，模仿的痕迹仍然很深，难以形成自己独特的艺术个性。而严羽则要求在熟读细参、多方吸取的基础上从“悟”而入，虽然他对个人独创的强调不够，仍没有跳出古人窠臼，但毕竟以“全在气象，不可寻枝摘叶”这样的见解提出了融汇贯通、以我为主的学习方法。第四，尤其重要的是他的“妙悟”一说，实际上涉及了中国古典诗歌创作构思、欣赏心理中最核心的直觉体验与感悟等问题。虽然他未能深入分析这种心理活动的真正内涵与科学道理，但毕竟比较敏锐地从禅悟上体会到诗歌的构思与欣赏都与逻辑思维不同，既不是知识积累的结果，也不是理论分析的结果；诗歌的语言，在根本上不是说明性的，而是暗示性的。 严羽的沧浪诗话作为南宋最重要的诗歌理论著作，具有比较完整的体系和纲领。它对明清两代的诗歌理论和创作的影响极为广泛而深远。并且给后世留下了许多玄思，也开启了“以禅喻诗”更为广泛的诗论方向，尤其是对意境理论的发展，奠定了一个新的里程碑。 第三篇：沧浪亭资料目录 1.沧浪亭的地理位置2.沧浪亭的历史3.沧浪亭的游览路线4.沧浪亭水系分析5.漏窗的分析6.窗棂的分析7.洞门的分析8.地面铺砖的分析 9.沧浪亭中植物栽植手法10.沧浪亭的特点11.总结 沧浪亭地理位置 沧浪亭位于苏州市沧浪区三元坊附近，毗邻颜文梁纪念馆。配以平面图片 历史由来 沧浪亭的面积约为16亩，其原址曾是吴越广陵王钱元璙的亲戚、中吴军节度使孙承的池馆。北宋庆历五年（1045年），诗人苏舜钦因谗言被罢官，他流寓吴中时，见孙氏旧园遗址高爽僻静、野水萦回，就以四万钱购买下来，在北部土山傍水处筑一小亭，并以楚辞渔夫中“沧浪之水兮，可以濯我缨：沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，取名“沧浪亭”，自号沧浪翁，作沧浪亭记。配以国画图片 游览路线 画出游览路线沧浪胜迹坊石梁桥大门面水轩复廊观鱼处妙室闻香沧浪亭明道堂瑶华境界看山楼印心石屋 翠玲珑仰止亭五百名贤祠清香馆御碑亭流玉潭藕香水榭 平面图展示一个景观一个动画一张观赏处的图片游览路线表示 沧浪胜迹坊 沧浪胜迹坊石碑坊原立于沧浪亭门前，三门四柱、檐角飞翘，显得古朴、庄严。是苏州唯一树有石牌坊的古典园林，现移至人民路口。沧浪胜迹坊图片平面图展示 石梁桥 始建于康熙年间，初为木构赤栏桥。当时沧浪亭的正门在南面，园北仅开了扇小山门，是为了通游屣。巡抚宋荦重修沧浪亭时，在山北所横“略杓”，名曰：红桥。如今的石构三曲平桥为乾隆南巡时改筑，当时桥栏仍为赤栏。 咸丰年间，沧浪亭园林毁于十年兵火。直到同治十二年，巡抚张树声再度重修。也是从此时起，将原南正门以一道漏窗粉墙围封，并将北门改为园之正门，且是唯一进出之园门（即今状），而“红桥”也由此而成为出入园门的唯一通道。石梁桥图片平面图展示 沧浪亭大门 沧浪亭入门大厅，三开间，面积115.76平方米。过去作为官署园林时，是为入园的达官贵人们的停轿之处，轿夫亦可在此小憩等候，故又名“轿厅”。现为售票与检票场所。文征明隶书“沧浪亭”门楼，迎面可见湖石假山作为影壁。 清同治十二年，巡抚张树声建。厅的东西两侧壁间，嵌有历代重修记刻碑和沧浪亭全景石刻图，都是极为珍贵的文物史料。游人可以通过这些碑刻，充分了解千古名园屡废屡兴的沧桑历史。 大门正面图平面图标示出来画作展示 面水轩 面水轩位处园北岸，此轩面北临流，貌似旱船，轩为四面厅，面积107.15平方米。 此处原为“观鱼处”，同治十二年巡抚张树声重修后改为“面水轩”，取唐杜甫诗：“层轩皆面水，老树饱经霜”之意，故名。 此轩面北临流，庭前古木参差交映，轩左复廊一条蜿蜒而东，两面可行，内外借景，隔水迎人。相传，临河一带旧有湖石玲珑，形有五百罗汉像之说。 剖面图沧浪亭面水轩位于大门东水池转折处，东端有复廊与钓鱼台相连，西端有廊与大门相连，面水轩成为由大门至钓鱼台的长廊中的重点，打破了构图上的平直、单调图片展示剖面立面图 平面图标示 复廊 进入沧浪亭后紧靠沿河有一条复廊，也就是围墙两侧各有一条走廊，复廊的北廊紧靠院外的葑溪，南廊临近园内的中央主山和沧浪亭，廊间墙壁上还开有许多图案各异的精美漏窗，无论你是在北廊或是南廊通过这些漏窗，你既可以看到园外的风光又可以看到园内的景色。图片平面图展示 观鱼处 观鱼处，又名“静吟亭”，位于园东北水边。古“北碕”处，面积14.86平方米，尖顶。原名叫“濠上观”，俗称“钓鱼台”。取意于庄、惠濠梁问答和庄子濮水钓鱼的典故，旨在表现园主归隐园中，超然于世的清高境界。图片展示平面图标示 闲吟亭 座落在园之东隅，闻妙香室北侧，是一半亭，面积11.20平方米，翘角飞檐。清同治时巡抚张树声建，取闲暇吟咏之意。图片平面图展示 闻妙香室 座落于“明道堂”东侧，面积95.94平方米。 清同治十二年，巡抚张树声题。额取唐杜甫大云寺赞公房诗句：“灯影照无睡，心清闻妙香”。妙香，是指这里的梅花之香。此处原为读书处，室南竹外一枝斜，铁骨冰姿。室北遍植梅花，待到天下而春时，梅苞初放，寻梅者纷至沓来，倚栏俯凭，自成丽景。图片平面图展示 沧浪亭 此亭筑于山之岭，正四方形，面积31.36平方米，高旷轩敞，石柱飞檐，古雅壮丽。 宋庆历间，文人苏舜钦始创，取“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意而名。 今天我们看到的亭子，乃是清康熙三十四年宋荦抚所筑。 沧浪亭，方形平面，梁柱皆为石构，灰瓦歇山卷顶棚，四檐角高高翘起，显得古朴沧桑。 剖面图图片平面图展示 明道堂 堂居园中央，是为园中主厅，面积234.42平方米，旧时为会文讲学之所。原名寒光堂，后取苏舜钦沧浪亭记中“形骸适则神不烦，观听无邪则道以明”句意改名为“明道堂”。东西两旁走廊的高度达2米，明道堂周围有回廊，三界回顶，圆作梁架，前为船篷轩，上有草架。建筑面阔五间，宽16.10米，进深12.95米。檐高4.40米，卷蓬歇山顶。图片展示平面图剖立面图 瑶华境界 屋在“明道堂”南对面，三开间，面积46.80平方米。两侧走廊与“明道堂”相连接，形成一体。此处原为古戏台。始建于清道光十八年。 南宋绍兴初，抗金名将韩世忠居此，筑梅亭，取名“瑶华境界”。意指民间传说中的“遍植梅花的仙苑幻境”。 1932年，戏台塌毁，当时靠义募善款，改为平屋三间，移瑶华境界额悬于正壁间，遂成今状。图片平面图展示 看山楼 楼居于园之最南隅。筑于“印心石屋”之上，沿黄上铺成的石阶登之，共三层，面积56.80平方米。清同治十二年，巡抚张树声筑。取卢集“有客归谋酒，无言卧看山”诗意而名。 楼前为一层，后为二层，高低层檐交错，飞檐翘角，外形别致，富有动态。楼柱网布置灵活，东西宽5.85米，南北深9.85米，底层高3.30米，二层檐高2.70米。屋顶均为歇山式。图片平面图剖立面图 印心石屋 屋居园之最南隅，此屋全部用黄石堆砌，面积56.80平方米。 清道光七年，道光旻宁亲笔御书“印心石屋”四字，赐予江苏巡抚陶澍。巡抚陶澍为感皇恩，在重修沧浪亭时，在园之南隅新增筑此屋，并将皇上御书作门额，以示皇恩浩荡。图片平面图剖立面图 翠玲珑 座落在“五百名贤祠”南，是三间小屋倚角而建，面积166.30平方米。 此额，南宋韩世忠时所题，取苏舜钦诗。“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”之意。清同治十二年，巡抚张树声建。 翠玲珑和一般建筑不同，是有三座平面形状和大小和均不相同的小轩，互相垂直相逢组成。外形小巧朴素，和周围环境协调。东面和西面各有曲廊相接，形成小院。主建筑位于西端，面阔三间，宽9.20米，五界回顶圆作，进深4.90米。南面中间为长窗，两间次均为半窗。两侧山墙上未景窗。另两座建筑均为两间开，三界回顶圆作，四周均为半窗和景窗。建筑檐高2.95米，硬山顶。剖立面图片平面图 五百名贤祠 位于“明道堂”西侧，“清香馆”南背面，面积175.16平方米。堂内壁间嵌有刻碑25方，列有五百九十四位名贤刻像，系以传赞。正中悬挂“作之师”三字牌匾。这些乡贤名宦的高尚品格和所做的贡献将做人师表。图片平面图展示 清香馆 “明道堂”西侧数十步间隔，就是“清香馆”。座南面北，五开间，面积95.47平方米。“清香馆”又名“木樨亭”，南宋绍兴初韩世忠所题，该亭久已不存，清同治十二年，巡抚张树声筑“清香馆”，取唐代李商隐诗：“殷勤莫使清香透，牢合金鱼锁桂丛”之意。图片平面图展示 御碑亭 此亭处在门厅与步碕廊间，是为廊亭。面积9.74平方米，壁间嵌有刻碑，其中康熙御诗一首，对一幅。这是康熙南巡时为表彰地方上的重要官吏，而亲笔书赠巡抚吴存礼的。康熙五十八年 （1719年），吴存礼以宣扬皇上恩德，勉尽厥职，将康熙御诗一章，饬工庀材建御碑亭于园中，其旁屋宇亦令增修，以助亭之壮丽，同时敬诫后之官吏。图片平面图 流玉潭 有此一谭，正如诗眼，映出真山林的生机、灵动和气势。图片展示 藕花水榭 水榭居门厅西侧南岸，面北临流，三开间，面积89.69平方米。因榭北溪流中植有荷花，故名“藕花水榭”，清同治十二年，巡抚张树声筑。 榭南、北立面形式不同，南有外廊，显得开放，北为白墙，上辟支摘窗，稍显封闭。建筑面阔四件，宽16.05米，前为廊川，内为五界回顶圆作，进深5.70米，檐高3.15米，硬山顶。图片平面图展示剖立面 水系分析 沧浪亭之水不属于任一种，却是合二为一。葑溪河绕园而过，虽不是园中之物，但沧浪亭的景之美一半源于此。水是园林的围墙。园内沿河一条复廊，廊间墙壁上开有许多图案各异的漏窗，从园内透过漏窗往外看，可以看到园外河流，可谓“景外有景”。廊墙分隔内外，一双跨在廊墙两侧的廊檐将园内的山和园外的水紧紧地衔接在了一起，营造了山、水互相借景的效果，也弥补了园中缺水的不足。 园内一湾小池，处于山丘西侧，虽可归于集中之水，却偏于庭园一侧，四周山石环绕，形状模拟自然湖泊，呈不规则形，即使仅是点缀作用，却形成了一种环山抱水的格局 漏窗分析 漏窗开设在廊墙上，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，倘移步看景，则画面更是变化多端，目不暇接。沧浪亭漏窗最为经典的是从明道堂到翠玲珑所呈直角墙面“春、夏、秋、冬”，巧妙地安放了具有季节象征的柳树、荷花、石榴、腊梅漏窗一组，而且这组漏窗与贴水复廊的建筑截然不同，造型感强，工艺复杂，让人忍不住多看几眼。图片展示 窗棂分析冰裂纹 冰裂纹，形状犹如冰裂后的纹路，极为优雅别致。 冰裂纹因有冰清玉洁、晶莹剔透的美好寓意，常常用在园林中雅致幽静的地方，与周围环境相衬映，是园主高洁人格的自我写照。冰裂纹还常常和六角雪花结合成冰雪图案。图片展示 步步锦纹 步步锦纹，是横线和竖线按一定规律组合在一起，周围嵌以简单装饰的一种线条图案，犹如人走的阶梯。将这种装饰花纹冠以“步步锦”的美称，反映出人们渴望不断进取、一步步走上锦绣前程的美好愿望。图片展示 灯笼纹 沧浪亭翠玲珑窗棂的灯笼纹与步步锦纹结合，寓意为前程光明。图片展示 海棠花 海棠花纹寓意为满堂生辉，前景光明。 沧浪亭五百贤祠堂和瑶华境界窗棂，海棠花瓣略小，1图中窗棂郑重为象征太阳的大圆，添光明之色；2图中北向窗棂的十字穿海棠花纹，给人以堂堂正正、光明磊落之感，与堂额相得益彰。 景窗仔芯均为十字穿海棠花纹，中心嵌入象征太阳的圆形蝴蝶纹 蝴蝶纹镶嵌在扁方、长方、八角等处，可将画面点缀的秀美多姿；蝴蝶纹的式样也可同中有异、因地制宜发生着变化。 夔龙纹窗棂 沧浪亭闻妙香室的夔龙纹嵌蝴蝶有芯景窗。 书纹饰 书纹饰是一种以竖形隔心为主的简单隔条图案 沧浪亭闻妙香室，本位园主课读诗书之处，书条纹窗棂无以增添着书卷气，既简朴大方，有素朴雅致。 万字窗棂 万字原为古代的一种符咒、护符或宗教标志，通常被认为是太阳或火的象征。万字纹窗棂的式样有上下万字纹，中间嵌有长方，或中间嵌正方或中间嵌扁方。沧浪亭“翠玲珑”窗棂为宫式万字纹，窗外一片翠竹。“日光穿翠竹”，室内外皆绿。窗外景色不同，依然气象万千。 洞门的分析 宝瓶形洞门，取”平”的谐音，象征平安。瓶又是观音菩萨的法器，施法救难，具有神奇的力量，成为令人膜拜的神器，象征驱邪吉祥。 沧浪亭五百名贤祠满月门“周规”与“折矩”未入门，已有“周还中轨，折还中矩”的肃穆感。 地面铺装 沧浪亭五蝠捧寿铺地图案五蝠捧寿反映追求长寿平安的愿望 沧浪亭盘长、鱼钱铺地图案鱼象征富贵，钱象征前途无量。 沧浪亭六边形铺地图案六边形称六合，在古老的解释中意思是天地四方。 沧浪亭菱方形铺地图案取自古老的巫术，意在克邪压正 沧浪亭厌胜钱铺地图案厌胜钱是古老的 沧浪亭植物运用分析 沧浪亭在植物的运用上体现了不同的手法。孤植、对植、丛植、群植等。沧浪亭的东南部运用了孤植手法使得天空（背景）和院内空间形成图底关系，在入口大门的位置运用对植的手法形成呼应，不仅是对入口空间的强化，也是对此标志意义的恰当表达与呼应。在真山林上运用群植和丛植形成自的山林野趣，不致使山林又虚假之感。 沧浪亭小景特点分析 花木配置沧浪亭，四周环绕着高大的乔木， 五、六棵。由各树中心联线所组成的交点几乎与亭的中心相重合，从而保持了均衡。 园中的路。或盘山腰，或临池岸，均顺应地势而纤盘图示为沧浪亭盘山小径，有引人入胜之感。 沧浪亭某小院处理，借廊的转折而形成“l”形小院。有效地增强了空间的层次变化 沧浪亭，与一般庭园不同。其主要景区是围绕以山林为核心而形成的空间院落。土山之上怪石林立，乔木参天。虽欠开朗，却深得山林野趣。 总结 （2）根据“源于自然又高于自然”的理念，运用“小中见大”缩移、再现咫尺山林的自然景观手法；追求诗情与画意相熔铸的情景；借鉴诗歌文学的立意与结构；遵循画理，画法造园，从而造出含蓄、凝练、隽永，犹如诗歌的情调与韵律以及绘画般的构图形式和笔墨意趣。 （3）沧浪亭中主要建筑物有。轩、堂、亭、榭、馆、祠、楼、室、廊，观等。 （4）在沧浪亭中也堆石成山，这也是沧浪亭著名的特征之一。 （5）充分用河水造景，加上园中挖池堆山，使得有限的空间变得开阔且丰富。 （6）在造园手法上也充分运用了卜筑相地、经营位置、步移景换、小中见大、虚实相生等。 （7）在成景类型上也运用主景、借景、框景、对景、漏景、障景、影景等手法。看山楼的突兀出现，是一种主景的手法，突出这个制高点，不仅是一种很好的风景，也出于突出这个观看全园最好去处的考虑。运用门洞和漏窗的结合既加强了空间的联系，又丰富了空间的层次，而且产生一种层层叠叠相互衬托的景观效果 第四篇：沧浪之水沧浪之水读后感 利用一个礼拜的闲暇时间仔细地阅读完了这本书，在看之前就听老师说它主要是讲述现实官场的一部小说。书中第一句话写到：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”的确，在一定的情境下你不能有自己独立的一套游戏规则只能跟随大众的脚印，这不仅仅是在官场，在整个社会都是如此。事实上书中的主人公池大为也是这个时代很多刚毕业的大学生的缩影，他们刚开始也一样有着满心的理想抱负，但踏进社会后就会发现理想是丰满的，现实是残酷的，最终只能流连在虚虚实实，真真假假的社会圈子里。 池大为是一个涉世未深，胸怀大志但由于现实官场中的黑暗腐朽而无以施展抱负的医药学研究生，他有着与许多年轻人一样初生牛犊不怕虎的魄力和奉献自我，报效国家的壮志豪情，他继承了他父亲朴实善良、正直刚毅的美德和坦然豁达的性格，他幻想着在这个舞台上能够展现他满身的抱负，能够将他的知识服务于社会，但他没有预料到的是在这个充满利益的圈子里是没有原则，没有自尊，没有同情心，也没有崇贤尚德可言的，有的只是虚伪、冷漠和阿谀奉承。当他一次次因为自己的原则和尊严被遭受不公平待遇时，终于看清了事态的炎凉，意识到了在这个社会里只有虚拟的尊严和真实的利益，为了他的家庭能更好地在这个弥漫着压力和权益气息的社会中生存下去，他终究无法像他父亲那样誓死坚守自己的良知，无奈只能妥协，最后到达了那个认为能够掌控自己和他人命运的位置，但却发现还是不能随心所欲地去实现自己的初衷，面临的反而是更多的一个又一个令他内心纠结的难题，因为在追逐权益的过程中，他已经慢慢沦陷在了那个拥有虚拟的尊严和真实的利益的圈子里。 也许从他在大学里第一次恋爱就感觉到了社会的一种差异，但他活在自己清澈的沧浪之水中，直到上了岗位他仍然认为自己是对的。当被遭到无缘故的降调，同事的嘲讽，申请不到房子，妻子怀孕却还要赶去上班，儿子被烫别人却冷眼相待，将进入学却进不了好的学校这一系列不公待遇时，才发现自己所谓的原则根本不堪一击，只能顺从社会，别无选择。 通过池大为的这种经历，我感受到了在这个充满权益和虚假的社会圈子里，你无法选择改变世界，只能去改变自己。面对人性的真伪，生活中的诱惑，每个人都有不同的选择，每个选择都有不同的生存模式，但无论人生如何沉浮，无论命运怎样坎坷，都要保持内心的平静，都应存留人性中最起码的良知，不要在无奈中选择迷茫，在迷茫中选择迷失。 第五篇：沧浪之水沧浪之水读后感文/野度百合 世事纷纷，喜怒哀乐中早已找不到自己，也无处可再找，不仅仅是迷茫，更多的是无奈，可还得在这种迷茫中行进，在这种无奈中生存。你无从选择，能选择了就不是你了。 沧浪之水清兮，可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足。 该书叙述了主人公池大为的经历，通过他的人生轨迹，我们体验了人生的种种。人生宛如一条奔腾