外国美术史核心笔记资料.doc

-_欧洲文艺复兴时期美术产生的背景文艺复兴是 14-16 世纪在意大利萌芽的资产阶级思想文化运动。中心最初在意大利，16 世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。是欧洲文化史上的第二个高峰。原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。”主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。主要表现在科学、文学、艺术等方面。对古罗马艺术的关注，促进了新的表现形式的产生。经济原因12-13 世纪，十字军东征疏通了地中海地区的贸易通道。意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。发展了城市经济，形成了以城市为中心的市民世俗文化。政治原因欧洲中世纪，宗教统治社会，压抑人性，阻碍社会发展。13 世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。 新兴资产阶级有发展科技，建立新的社会制度和文化体系的需要。思想原因新兴资产阶级要求在思想上摆脱封建主义束缚。形成了与宗教神权相对立的人文主义。是当时的进步思想。人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。反对神性、神权、人身依附。确立了个人价值，促进了世俗文化发展。意大利文艺复兴： （1）乔托：逃亡埃及哀悼基督中世纪与文艺复兴的分水岭，文艺复兴先驱。摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。影响了佛罗伦萨画派、马萨乔、米开朗基罗。（2）佛罗伦萨三大师（标志着文艺复兴的开始）：. 布鲁内莱斯基，建筑师。佛罗伦萨大教堂. 多纳太罗，雕塑家。注重解剖和形体比例。希律王的宴会. 马萨乔，画家。出乐园确立解剖和透视在绘画中的运用，推动欧洲写实主义发展。奠定了文艺复兴现实主义基础。其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。（3）波提切利：维纳斯的诞生1 擅长用线造型。2 风格细腻、色彩鲜艳。3 题材为神话或文学作品。4 注重个性和情感的抒发。（4）文艺复兴三杰：15 世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金，吸引大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。. 达芬奇，现实主义画家、科学家。岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎博学深思、精确细微。推进写实技巧，影响后世画家。. 米开朗基罗，画家、雕塑家。大卫摩西创世纪作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。奠定了古典艺术的基调。人体塑造艺术无人能及。. 拉斐尔，画家。西斯廷圣母作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。绘画语言体现当时的人文理想。他创造的美的样式成为学院派典范。擅画圣母。（5）威尼斯画派：威尼斯是 15 世纪地中海沿岸最大的商业中心。15 世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗化，开始描绘自然风光。其绘画特点为：具世俗性，歌颂现实生活。追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。直接在画布上作画。. 贝利尼：威尼斯画派创始人。小树的圣母湖的圣母较同代画家更注重风景描写，将自然诗意化。作品恬淡，情节退居次要地位。色彩和素描的表现力成为首要因素。. 乔尔乔内：贝利尼的学生。沉睡的维纳斯田园合奏第一个严格意义上的威尼斯画派画家。作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。自此，大自然开始在作品中日益重要。. 提香：天上与人间的爱乌尔比诺的维纳斯受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。笔下人物粗犷、意气风发。富热情、具想象力。西班牙文艺复兴：拉奥孔西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。但是资本主义发展不足，缺乏雄厚的人文思想。受宗教和贵族审美制约，美术中缺乏裸体形象。题材多为歌颂王权和宗教故事。人物、风景多变形扭曲。作品具戏剧化情节和激动人心的场面。宗教题材更多反映对社会现实的反思。尼德兰文艺复兴：包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部地区。中世纪的尼德兰，地理条件优越，是欧洲北部水陆交通中心。因当时资本主义经济发达，尼德兰文艺复兴时期美术也取得了很大的成就。其绘画有较浓的宗教气息，严肃静穆，不够自然生动。作品已经出现现实主义倾向。15-16 世纪，受意大利文艺复兴文化影响形成了风俗画和风景画。并随着资本主义经济发展和市民民主意识的加强，产生了早期团体肖像画。. 凡-埃克兄弟：根特祭坛画教堂中的圣母最早表现室内光线和世俗题材（将宗教题材世俗化）。解剖透视在作品中有一定体现。改进油画调色油，使之成为欧洲油画传统。. 勃鲁盖尔：农民舞蹈农民婚礼伟大的现实主义艺术家，擅画风景风俗画。全景式构图，意境开阔。赞美农民劳动和农村生活，具乡土气息。德国文艺复兴：发端于 15 世纪，晚于意大利和尼德兰，在经历过宗教改革和农民运动后发展到鼎盛。肖像画，风景画独立出现，版画成为重要画种，达到欧洲最高水平。中世纪的影响还在，哥特建筑风格影响重大。具有强烈的象征意义和理性。但牺牲了艺术的语言美和激情。. 丢勒：油画家、雕刻家、建筑师。亚当与夏娃四使徒继承德国传统，广泛吸收进步文化，形成自己的风格。作品充满人文主义精神、关注人物性格特征，装饰减少到最低。版画技艺完美，刻画细腻。. 霍尔拜因：两大使伊拉斯谟的肖像随父学画，后来前往巴赛尔并加入当地画家公会。创作了大量壁画、肖像画、祭坛画及书籍插画。其作品色彩优雅、刻画细腻，善于表达人物的高贵气质和内心世界。. 多瑙河画派：多瑙河风景在伦敦的法国使节不是严格意义上的画派，应称之为“多瑙”风格。标志着风景画的一种风格。-_丢勒和老克拉纳赫为多瑙河画派的形成进行了实践和准备。其代表画家是阿尔多费尔、沃尔夫胡贝尔。法国文艺复兴：意大利文艺复兴临近结束，法国才受到尼德兰文艺复兴浪潮的影响。融法国、尼德兰、意大利的动人之处形成自己新的风格。早期哥特风格突出，具装饰性。以肖像画成就最高。枫丹白露画派：16 世纪以法王修建枫丹白露宫为契机形成以的意大利画家罗索、普里马蒂乔等人为首的活跃在法国宫廷的样式主义绘画重要流派。融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统风格，重视线条的韵味，追求技艺的精美和典雅的装饰趣味，而忽视思想内容的表现。具有浓郁的贵族气息。在传布技法知识方面起过积极作用。17、18 世纪欧洲美术 1718 世纪是欧洲历史的重要发展阶段。封建制度日趋没落走向瓦解。思想家、科学家们继承、发扬了文艺复兴人文主义传统，提倡科学、反对宗教迷信。文艺复兴传统影响日渐式微，大师陨落，美术领域出现新的转折。艺术家队伍分化，艺术思潮、流派分立。意大利出现的学院派、巴洛克风格、现实主义风格对欧洲各国艺术产生很大影响。18 世纪中叶开始了资本主义工业革命。文艺思潮呈现出复杂多样的特征。17-18 世纪-意大利美术 1) 16 世纪末，意大利文艺复兴思潮衰退，大师陨落，样式主义昙花一现。涌现出了学院派、巴洛克艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义。2) 1718 世纪的意大利美术正处于历史转折期。继承文艺复兴的某些传统，开辟了一个新的时代。3) 艺术家队伍分化，各艺术思潮、流派间的竞争摩擦越发激烈。出现了迎合上层社会审美的学院派、巴洛克艺术。倾向下层市民、揭露社会黑暗的现实主义。4) 三派在罗马会合，最终巴洛克艺术在教会的支持下占了上风。学院派在法国得到了发展。现实主义的影响仅存于意大利北部、南部的少数地区。5) 学院派影响了古典主义；巴洛克影响了罗可可和浪漫主义；现实主义对 18 世纪市民艺术、19 世纪批判现实主义艺术都产生深远的影响。学院派. 源于博洛尼亚学院，认为自然不完美，需要艺术加工提炼。继承并视文艺复兴传统为最高典范。. 强调以 米开朗基罗的人体拉斐尔的素描柯罗乔的典雅威尼斯画派的色彩 为必须遵行的艺术法则。. 主张：保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性。认为这些艺术是不可逾越的楷模和唯一应遵循的正路。具有折衷主义的特色；由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。题材大多描绘宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。. 代表画家： 卡拉奇兄弟 圣母子、酒神巴库斯和阿里阿德涅。格-列尼 欧罗巴被劫巴洛克美术. 原意指不规则的珍珠，带贬义。16 世纪后期产生于意大利，兴起于罗马，为教会服务。17 世纪鼎盛，18 世纪成为艺术风格概念，随后衰落。. 特点：追求华丽的画面和激情的表达，具有浓郁的浪漫主义色彩和享乐主义色彩。强调的夸张的运动感、紧张感和力度。强调空间感和立体感的塑造。强调非理性的幻想和幻觉，极力打破和谐和宁静。强调综合运用、吸取其他艺术门类因素。追求文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏、旋律的表现。具浓厚的宗教主义色彩。得到教会的支持，宗教题材占主导。远离生活和时代。. 代表画家：贝尼尼，意大利巴洛克风格中最著名的雕塑家、画家、建筑家。一生显贵，为几代教皇服务。擅长将建筑、雕塑、绘画结合。主张既继承传统又不墨守成规。其艺术在继承文艺复兴人文主义精神与传统的同时，也继承了希腊传统。大卫普鲁东抢劫普罗赛芙妮阿波罗与达芙妮现实主义美术16 世纪末17 世纪初出现的与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术.重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.强调打破和谐，主张真实自然的美。卡拉瓦乔使徒马太和天使基督下葬圣母升天女卜者. 现实主义代表人物，其艺术具有鲜明的民主主义思想. 他将写实主义推向现实主义，完全否定古典主义原则. 追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。. 具批判精神的现实主义风格影响波及整个欧洲，把现实主义推向了一个新的阶段。. 追求艺术的真实性，强调更好的模仿自然。主张反映时代，不加粉饰的描绘生活现实。. 虽导致了他与古典主义绘画传统的分歧。但是他不反对传统，只是不为传统所囿而已。. 受影响的重要画家：鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗. 因其作品表现下层被侮辱、被损害者的形象，以及其本人对社会抱有批判和怀疑的态度而被人当做叛逆的表现，常引起争议。. 风格：人物形象源于生活，反映生活真实角度。题材表现苦难，悲伤和死亡、强调明暗对比，善用深色背景突出主题。17-18 世纪-佛兰德斯美术 16-18 世纪尼德兰南部美术的通称。原为尼德兰美术的一部分，1579 年荷兰独立后即称佛兰德斯美术。既有民主性倾向，又保留明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。. 社会背景：16 世纪尼德兰爆发“资产阶级革命”,荷兰共和国在北方独立。南部的佛兰德斯依旧受到西班牙封建专制和天主教统治。. 17 世纪的弗兰德斯美术反映本国贵族、教会、商人的审美趣味。也反映外来艺术的影响。（威尼斯画派、学院派、巴洛克艺术、现实主义）同时还体现着强大的尼德兰民族艺术传统的作用。这些因素相互融合、相互影响，形成了具有新明特征的弗兰德斯画派。. 弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，是巴洛克风格与尼德兰绘画传统的结合。形成了新的、具有浪漫主义倾向的独特画风。笔法自然流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象自然生动。具有富丽堂皇的装饰风格，主要面向上流社会。. 巴洛克风格并不是弗兰德斯画派的唯一艺术风格。-_受古典主义、现实主义影响，也存在着其他艺术风格。. 代表画家：鲁本斯：亚马逊之战下十字架受人文主义思潮影响。广泛吸取文艺复兴兴盛期艺术手法、威尼斯画派的色彩表现和笔法特点。继承尼德兰画风中的世俗精神，将巴洛克与尼德兰艺术融为一体。形成具有浪漫主义倾向的独特风格。作品造型粗犷、色彩响亮、笔触奔放、装饰性很强。画面有一股澎湃的动势和热血的激情。构图开放，具丰富的想象力，大胆的创造精神。人文主义思想和世俗精神始终贯穿始终，讴歌人的力量和壮美的自然。洋溢着感人的生命力。推动巴洛克艺术扩大，发展并影响当时画家，对欧洲近代绘画影响深远。弗兰德斯画派巴洛克画风的代表。是誉满欧洲的绘画大师。老扬-勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术凡-代客：查理一世像詹姆士.达斯埃特像鲁本斯的学生，其肖像画独树一帜，在欧洲画坛上颇具影响。其作品主要表现在肖像画方面，画面色彩亮丽，充满贵族气息。人物形象沉静内省，绘画技巧娴熟，虽所绘人物缺乏深度，但十分生动。雅各布-约丹斯：萨提尔在农家做客豆王宴饮描绘普通人生活。17-18 世纪-西班牙美术西班牙黄金时期：进入十七世纪后，西班牙逐渐沦为二等国。但是美术领域人才辈出。受西班牙文学、意大利卡拉瓦乔主义的影响，西班牙现实主义画派进入了美术繁荣时期。艺术家着力表现人民群众的思想与生活，并力求在作品中表现人文精神。肖像画具有坚定、冷峻、尊严、刚毅的力量，在艺坛上独树一帜，具有永恒的意义。是西班牙美术史上的“黄金时期”。17 世纪末，委拉斯贵支死后，黄金时期宣告结束。现实主义倾向和艺术创造性大不如前，古典主义逐渐抬头并占据了统治地位。仅塞维利亚画派得以维持。18 世纪，西班牙现实主义艺术衰退。受德国画家门德斯、意大利画家诶波罗的影响，出现了融合古典、现实主义的折中风格。“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意。是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，将之称为“波德格涅斯”风格。代表画家：里贝里圣巴多罗买的殉教苏巴朗：圣玛格丽特圣劳伦斯的殉教塞维利亚画派的重要画家，修士，一生过隐居的生活。作品主要描绘寂静的僧侣世界。其宗教画没有虚幻景象，充满世俗生活情趣，朴素、亲切、真实。委拉斯贵支：纺织女工宫娥西班牙最著名的绘画大师，出生于塞维利亚的平民家庭，下层生活促进其艺术成熟。虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。继承塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统，以平民阶级的视角去观察现实生活。受提香的色彩、卡拉瓦乔现实主义风格的影响，拓宽了 17 世纪现实主义的艺术道路。对人物表现真实、生动、深刻，从不粉饰美化，而被叫做真理的画家。作品带有社会和时代烙印，具有社会批判意味。因受国王保护而较少画宗教题材作品。不是巴洛克画家，而更倾向于现实主义艺术原则。穆里略：圣母子丐童塞维利亚美术学院的第一任院长。塞维利亚画派的重要代表之一。“黄金时期”艺术传统的继承者。受委拉斯贵支、凡-代客艺术的影响巨大。其风格承继 17 世纪初的现实主义传统，平民写实精神在其作品中有着鲜明的反应。其宗教题材作品强化世俗特点，表现人间情趣。擅画圣母，富人情味，表达了一种人文主义思想。马德里画派：17 世纪后期，现实主义艺术逐渐没落，马德里画派出现。其画家大多工于技巧，缺乏内容。代表画家：米兰达戈雅：1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义先驱。继委拉斯贵支之后，18 世纪末出现的又一位伟大的西班牙画家。受法国大革命思想的影响，作品逐渐由乐天无忧转向愤怒的激情、冷静的思考。其艺术具有鲜明的民族性、现代性、实际的历史感。现代艺术是随着戈雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。其艺术既是现实主义的，又具有鲜明的浪漫主义特征。晚年为逃避政治迫害，死于法国。17-18 世纪-法国美术 17 世纪的法国被称为路易十四时代。绘画艺术将古典、现代思想，宗教、世俗思想兼收并蓄。将现实描写带上神化的外表，崇尚古典精神，表现出严正高贵、酷爱秩序的特点。以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折中主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。18 世纪前期，罗可可艺术主宰了法国绘画。随着罗可可艳情风遭到猛烈抨击，艺术的美化再度让位于生活的再现。以理性反对自由放任、以回归自然反对矫揉造作的风俗画、静物画取代了装饰画、历史画。使法国绘画艺术取得了公认的领衔地位。罗可可艺术 始于法国，18 世纪取代巴洛克风格。以上流社会奢靡生活为表现对象，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。使绘画完全摆脱了宗教题材，在反映现实上向前迈进了一步。追求单纯绘画趣味，追求纤巧、繁缛、精致，富于装饰性。华多：热尔桑画店舟发西苔岛小丑取材多为戏剧。极力渲染优雅的人物和优美的环境。布歇：午饭沐浴的狄安娜带磨坊的风景消弱明暗对比，强调色彩鲜美。追求浮夸和娇媚、艳情和萎靡。弗拉贡纳尔：秋千浴女承继 17 世纪荷兰和弗兰德斯的大师的作法，从平凡中发现美好。强调手法写实，用色沉稳，描绘细腻。擅画静物，并将之赋予深层含义和艺术的美感，暗示人的存在。1) 学院派：源于博洛尼亚学院。由卡拉奇兄弟创立于 1590 年的意大利。形成了一套体系和创作法则，影响了古典主义艺术的发展。2) 巴洛克艺术：兴起于 16 世纪末的意大利。得到教会认可，18 世纪没落。对 18 世纪的罗可可艺术、19 世纪的浪漫主义艺术有积极的影响。3) 现实主义：即卡拉瓦乔主义。在 17-18 世纪与学院派并存并影响深远。对 18 世纪市民艺术、19 世纪批判现实主义影响巨大。4) 罗可可艺术：18 世纪在法国风行，体现了宫廷和贵族的放任和纵情享乐主义艺术趣味。-_5) 百科全书派：在资产阶级启蒙运动中出现，以狄德罗为代表。提倡科学知识，推崇理性，反对罗可可艺术，强调艺术的社会道德教育作用。19 世纪欧洲及美国美术. 19 世纪欧洲社会发生了重大变革。. 以反对贵族文化为宗旨的启蒙思想运动，成为法国资产阶级大革命的先导。. 1871 年爆发的巴黎公社革命运动瓦解了法国封建政治制度，冲击了欧洲。. 使法国引领了整个 19 世纪欧洲的政治、思想运动。. 各国资产阶级纷纷发动革命，先后确立了各自的统治地位。. 法国成为欧洲艺术中心，并掀起了新的艺术思潮。对欧洲产生了重大影响。. 美术由反映生活、推动社会变革转向反映市民的世俗趣味，由崇高严肃转向平凡轻松。. 艺术家们更关注艺术本身的语言表现力和形式美感，反学院、古典思潮兴起。. 美国美术开始向欧洲潮流靠拢，俄国批判现实主义艺术在艺坛上独树一帜、大放异彩。. 19 世纪末，美术领域更注重表现力、象征性、抽象性，关注夸张、变形、装饰效果。19 世纪-法国新古典主义美术. 社会背景：新古典主义美术运动是法国大革命之前的一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术不是古希腊、古罗马美术、17 世纪法国古典主义的重复。它是为适应资产阶级革命形势的需要而在美术上的掀起的一场借古开今的潮流。宫廷美术已不能适应形势的需要和发展艺术倾向由描绘妇女的肉感变为宣扬视死如归的坚强。资产阶级以历史上的罗马为借鉴，庞贝古城的出土激起人们对古典艺术的崇拜。由此，法国兴起了新古典主义思潮。因与法国大革命紧密相关，所以也被称之为“革命的古典主义”。. 绘画特点：绘画反映现实生活变化，蕴含伦理道德观念。运用古典主义美学原则，追求形式完美和学院式的典范风格。在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。通过描绘严峻的重大现实题材和历史题材，宣扬当代革命和斗争精神。. 代表画家大卫：法国新古典主义最具代表性的画家。风格：1.英雄史诗般的题材。2.宏大的构图形式。稳定、坚实的造型。3.重视对革命的肯定和对斗争精神的宣扬。代表作品：荷加斯兄弟的宣誓：A.画面空间具有舞台效果 B.背景服饰罗马风格 C.体现宏伟的纪念碑式的效果 D.烘托悲剧性气氛和英雄主义情节。马拉之死：A.采用古典主义手法。 B.以黑色背景，稳定的构图赋予画面庄重永恒。这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19 世纪初期，在大卫的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有 400 多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名的有热拉尔、吉罗代和格罗。安格尔：大卫的学生，继大卫之后最有独创性的艺术家，被推崇为新古典主义画派的领袖。追求古典主义完美形式和学院绘画的典范风格。艺术典雅精美，精于观察，对形的追求以现实为基础。女性人体和肖像画最体现其艺术成就。肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型突出人物个性。安格尔成为新古典主义从大卫到安格尔是一个转折。从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术。从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。代表作品：大宫女：画面具有古典主义构图形式。稍拉长人体以加强线条的流动感。近乎平涂的笔法创造了接近东方美的新趣味。土尔其浴室：充斥各种圆的组合和富有生命力的线条。动态丰富多变，格调冷静优雅。富有浓郁的东方情调。19 世纪-法国批判现实主义美术背景：1789 年法国大革命，增强了平民的民主意识，为现实主义美术产生提供了重要前提。艺术家发现古典主义艺术规则已不能反映现实的需要。于是从神话、历史题材中解脱出来，直面现实，讴歌劳动人民，批判社会黑暗。代表画家：库尔贝库尔贝先生你好，石匠画路宽广，手法多样的现实主义大师。关注平凡的人和事物，不修饰不美化，还原生活本来面貌。艺术面貌平易真实。内涵深沉丰富，批判色彩强烈。米勒：讴歌农村生活的大师。簸谷者扶锄者拾穗者作品多描绘普通劳动者和平凡的田间劳作。画面宁静饱满，具浓郁的乡土气息和不平凡的色彩表现。使平凡的农村生活场景散发出奇光异彩。这种充满同情的真实描绘是对劳动者最好的颂歌。采用横的构图，具史诗般的庄重、静穆。杜米埃：反映城市生活的巨匠。伟大的现实主义讽刺画大师。三等车厢以漫画和石版画对现实社会进行讽刺，通过尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗。油画诙谐简洁，造型完全凭感觉。色块、笔触和各种线条都成为一种精神符号，借以传达画家心中的意象。罗丹：法国现实主义雕塑大师。欧洲雕塑艺术集大成者。青铜时代思想者受米开朗基罗影响，确立现实主义创作手法。继承传统主题内涵，开创新的观念和形式。善用绘画性手法塑造形象，深入表现精神世界和个性特征。架起古典和现代雕塑之间的桥梁。巴比松画派：风景画派。19 世纪 30-70 年代，许多画家在法国小镇巴比松聚会、出游、作画，对法国风景写生。提倡对景写生，主张以写生为基础，用写实表现手法对自然风貌进行创作。追求纯净、自然的艺术风格和光线与气氛在画面上的充分表现。影响后来的印象主义，成为印象主义先驱。代表画家：卢梭：森林出口、阳光下的橡树、橡树林 巴比松画派领袖。画风沉郁静穆，擅长以阔大笔触和浑厚色彩描绘森林树下。注重对空间感和光线的表现。杜比尼：瓦茨河上的落日以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色，记下倏忽瞬息的妙境。画面厚实，不拘细节，情感昂扬激越。水成为他画中的灵魂，有“画水的贝多芬”的美誉。 柯罗：孟特芳丹的回忆风景画家。风格写实有诗意。贴近自然但不抄袭自然。善用柔和透明的灰冷色调。作品梦幻般的美感。-_19 世纪-印象主义19 世纪后期-20 世纪初流行的艺术流派和文艺思潮，最早出现在法国。因莫奈的印象-日出而得名。特点：反对学院派和浪漫主义。受写实主义影响，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画精华。受现代科学启发，认为一切色彩皆产生于光。关注视觉印象和光色效果，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生。根据画家自己观察和直接感受，直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。更多的注意绘画语言本身。强调画面整体效果，笔法粗放，缺乏修饰。轮廓线减弱，外形朦胧、模糊。在阴影处理上改黑色为有亮度的青紫等纯色，追求色调的高明度。影响：在世界美术史上具有重要地位，推动了美术技法的革新与观念的转变。对欧美以及中日画家产生一定影响。代表画家：莫奈：日出-印象睡莲印象派领袖，最典型的印象主义画家。一生坚持印象主义画风。故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。 对光色的专注超越物象，打破古典主义构图方式和美学传统。忽视物象轮廓的写实，用光色来表现瞬间的印象，追求色彩关系独立的美感。用原色直接作画，笔触奔放，画面富有装饰性。 风景画突破传统的题材和构图，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性。有印象主义特有的率直和某些神秘色彩。印象-日出:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。德加：芭蕾女演员舞蹈课侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象。以精确素描与印象色彩结合，博采众长又坚持己见，被称为古典的印象主义。强调素描的表现和线条的运用。作品具严肃、一丝不苟的写实风格。以画芭蕾舞女著称。马奈：草地上的午餐奥林匹亚印象派奠基人。与印象派关系密切，并深受崇敬，但不是真正以意义上的印象派画家。 作品用直接写生法画成，瞬间效果突出。画面鲜亮，强调光影对比，色彩精练丰富。尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。仍保持形象写实，但已于古典主义拉开距离。19 世纪-新印象主义新印象主义是在印象主义绘画方兴之际，逐渐产生的一个新的支派。他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。特点：受光学理论和科学实验启发，用光学科学来指导艺术实践。追求绘画中的光与色的表现，根据色彩分割理论作画。认为一切物象的色彩是分割的色彩。也被称作“分割主义”。将各种纯色彩的点和块不经调混的并列使用，使观众自行去获得混合的色彩效果。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。依然有印象主义的强烈外光感，效果更稳定、准确、和谐、庄严，也有些呆板。画家被严格的法则所束缚，制约了情感表达。乔治·修拉 新印象主义的倡导者。试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。其作品尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位。作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了 20 世纪抽象艺术家的创作。大碗岛的星期日下午人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。西涅克 修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他善于运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。新印象主义和印象主义之间联系：共同点：都喜欢选取情节为描绘主题。描绘当代所熟悉的生活。题材以风景为主。注重画面光色效果。差异：1)印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，画法灵活。新印象主义严格从色彩规律出发，强调不在调色板上调和各种颜色。把各种单纯的单色通过细小的笔触直接排列于画面。经观者的视觉自然调和。给人以冷漠和静止的感觉。 2)印象主义把客观事物主观化表现。新印象主义是纯客观对象的表现。它制约了画家的情感传达。必然导致极端的变革后印象主义的诞生。19 世纪-后印象主义 是法国美术史上继印象主义之后的出现的美术现象。主张不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，应该更多表现对客观事物的主观感受。追求形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。主张不面对实物，凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。塞尚：静物、玩牌者遵从古典艺术的原则。专注物质的具体性和内在结构的表现，通过对色彩明暗作深入分析来表现物体的透视。-_用色彩的冷暖关系来造型，用几何因素构造形象结构，在画面上极大的概括物象。反对将素描和色彩割裂。对物象的体面结构的研究暗示了其后的立体主义理论。鄙弃印象主义追摹光反射的作法，提倡主观思想和精神对物象的塑造。给人以沉重，压抑之感。却充满结构和色彩的美和诗意。影响：A.后印象主义代表。B.其观点颠覆以往艺术家对世界的认识，并通过作品对此进行了诠释和探索。C.背离传统美术法则，开启了现代艺术大门。D.被称为现代绘画之父。梵高：向日葵、星夜追求画面形式的单纯和极端个性，具备后印象主义特点。强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪，表达强烈的内心世界和自我个性。提高了色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界。前期画风受印象主义和新印象主义影响，后期形成自己的风格。影响：他把油画的色彩、线的表现力表现提高到一个新高度，被称为“表现主义先驱”。 高更：我们从哪儿来，我们是谁，我们到哪儿去主要描绘土著民族及其生活。蔑视传统素描，透视对形体的规范。把线条，色彩当作抽象表现的形式。摆脱传统写实和空间透视，舍弃细节的特征描绘。画面单纯，色彩纯净，对比强烈。F.具强烈的神秘感和象征意义。向平面和原始审美回归。影响：法国象征主义艺术运动的首领，对纳比派、野兽派产生直接影响。俄罗斯巡回展览派背景：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体。彼得堡皇家学院以克拉姆斯柯为首的 14 名学生，因反对学院陈腐命题，要求自由创作，被学院开除之后，组成了美术家合作工厂。他们站在民主主义立场上，从事现实主义美术创作。反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。后来成立俄罗斯美术家巡回展览协会，即巡回展览画派。主张真实的描绘俄国人的历史，生活和大自然。反映社会现实，倡导民族艺术。画家克拉姆斯科伊：巡回画派的组织者和思想领导，具启蒙主义思想。无名女郎月夜雅罗申柯：风俗画家司炉工 苏里科夫：历史画禁卫军临行前的早晨希施金：风景的画家松林的早晨列宾：伏尔加河上的纤夫意外归来俄罗斯现实主义绘画大师。批判现实主义泰斗，巡回展览画派的旗帜。擅长各类绘画体裁。其作品是以人民的作用为基调的纪念碑式的绘画。展示当时俄罗斯社会生活现状。代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。拉斐尔前派：19 世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。在在社会上流行的秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。这些画家以拉斐尔之前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念。于是出现了以弘扬学院派古典主义，倡导拉斐尔以前的艺术精神的画派，史称“拉斐尔前派“。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑。它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。布朗: 劳动拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生。哈得逊河画派-美国风景画派 随着美国人荒野奋斗以图生存的斗争获得了胜利，风景画开始在美国流行。由托马斯-科尔创始的以纽约为基地，描绘哈得逊河全景山景森林海岸的美国画派。重要作品有卡茨基尔山中的日落。标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格。因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。20 世纪美术表现主义： 19 世纪末 蒙克、康定斯基继承印象派的重色彩、重表现。追求造型上的对比、扭曲、变形。 现代主义： 20 世纪初 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象。发泄情绪的心理、写照人生。野兽主义： 1905 年前后： 马蒂斯 舞蹈红色和谐使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面。 立体主义： 1907 年前后： 毕加索亚威农少女格尔尼卡追求形式的排列组合、几何形体美、把三维归结成平面、两度空间。达达主义： 1917 年前后： 杜尚带胡须的蒙娜丽莎发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪。超现实主义： 1925 年前后： 达利记忆的永恒发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现： 现代主义艺术产生背景：西方进入垄断资本主义时代以后产生了现代主义美术,是第二次工业革命的产物。反映了人们复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。采用荒诞，寓意和抽象的语言。表现了现代人的精神创伤和变态心理，表达消极、悲观和失望的情绪。具强烈的个人主义和虚无主义。现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值。是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。特点现代艺术摒弃了传统艺术遵循的写实和透视、强调真实再现这些原则。注重吸取多种文化艺术元素，强调色彩情感。强调独创性和个性自由，是主观的抒发。-_摒弃了传统艺术以美为最高准则、强调客观的再现的原则。更具有个体化，更独特和富差异性。“现代主义”或“现代派”美术：包括 20 世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。艺术品供求关系发生了变化，艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。 “摆脱对文学、历史、自然的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术的理论基础。与传统艺术的区别传统艺术重视题材，通过文学性情节表达思想。现代艺术忽视题材和情节，直接表达情感和思想。二战前的西方现代美术表现主义 梵高是表现主义的先驱指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，反对艺术的目的性。反对传统艺术，要求艺术革新。强调主观性，否定客观性。导致对客观形式的夸张变形乃至怪诞的一种艺术思潮。兴起于 20 世纪初的欧洲，活跃于德国（主要流行于德国） 特点：从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。从东方和非洲艺术中吸取营养。强调艺术的表现力和形式的重要性。注重刻画社会阴暗面，描写死亡线上挣扎的人。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。19 世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。 德国的表现主义社团 桥社：德国表现主义的第一个社团。成立于 1905 年，1913 年因内部意见不一而解体。画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，主张把生活和艺术结合起来。表现人和自然的原始性，关注社会问题，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.。追求平面感和注重线的表现力，造型扭曲，色彩浓烈。以风景和裸体为题材。代表画家： 蒙克：呐喊青春期太阳挪威画家。性格抑郁敏感，成年精神分裂而影响到他的创作。受尼采哲学和佛洛依德精神分析学影响，作品带有强烈的主观性和悲伤苦闷情调。人物形象多为忧郁，惊恐状态。画面充满神秘色彩。 作品多表现疾病、死亡和性的主题。揭示人的心灵深处的痛苦和快乐。这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。在木刻，石版，铜版方面均有创造。对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色。青骑士社：表现主义的第二个社团。1911 年从慕尼黑新艺术家协会分离出来，一次世界大战爆发后终止活动。对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。关注精神世界及艺术形式问题，作品抽象。主要成员： 康定斯基：其抽象艺术实践开创了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段。抽象主义理论集中在著作:关于形式问题点，线，面。涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值。主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。但也含有很大的片面性，过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。新客观主义：出现在 1923 年，德国表现主义后期的美术社团。不是一个严格意义上的美术组织，而是展览会的名称。热衷于表现社会现实，揭示社会的腐朽和黑暗。关注细节的真实描绘，让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。具有社会性和政治性。代表画家，格罗斯，迪克斯野兽派1905 年巴黎的秋季沙龙画展上诞生的现代美术史上第一个正式画派。以马蒂斯为首的艺术家们展出他们的色彩明亮、造型强烈的作品，被戏称为野兽，由此得名。特点：没有系统的理论和正式的宣言。强调主观自由发挥，喜欢随心所欲的使用色彩。注重发挥纯色的作用，提高了色彩的表现力。喜欢用强烈的色彩和有力的线条表达强烈的情感。属于泛表现主义范畴。画家： 马蒂斯：红色餐桌舞蹈野兽派领袖。画风追求原始单纯的色彩表现，富有幻想意味。用笔快速，粗放有力，用纯粹的色彩组织画面。认为色彩选择应以主观感觉和经验的依据。研究非洲土著雕刻和远东阿拉伯的艺术，吸取东方平面表现方法。色彩绚烂，线条流动，画面富有装饰感，充满律动感。追求一种和谐而又宁静的画面。 达达主义： 20 世