外国戏剧史.pdf

外国戏剧史 一、课程的类型：史 二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，掌握著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。三、学习方法：1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，把握外国戏剧发展的历史脉络。2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。四、基本教材：廖可兑西欧戏剧史 五、参考书目：吴光耀西欧演剧史论稿 郑传寅欧洲戏剧史 廖奔 刘彦君中外戏剧史等 第一章 外国戏剧史概述 戏剧艺术起源于原始歌舞。原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。一、古希腊戏剧和古罗马戏剧 古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”恩格斯反杜林论 公元前 6 世纪到公元前 3 世纪 古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 喜剧诗人：阿里斯托芬 公元前 3 世纪到公元前 1 世纪 古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯 泰伦提乌斯 悲剧作家：塞内加 二、中世纪时期 公元五世纪到十五世纪 罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期 十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯自然辩证法 文艺复兴指导思想：人文主义 意大利是文艺复兴运动中文化和文学艺术最繁荣的国家，而就戏剧艺术而言，最高度繁荣的则是英国和西班牙。莎士比亚是戏剧最高成就的代表。文艺复兴时期戏剧剧情丰富，大多采用开放式戏剧结构，对后世戏剧创作产生了很大影响。人物个性鲜明，塑造了众多戏剧史上的经典形象。悲喜混杂，使戏剧的审美形态和艺术风格更加丰富多样。注重描写世俗生活，肯定世俗欲望和情感，具有浓厚的世俗趣味。四、古典主义时期戏剧（十七世纪中期至十八世纪上半期）古典主义戏剧的代表是法国戏剧。古典主义要求回归古希罗戏剧严谨整饬的戏剧传统，对悲喜混杂、崇尚自然的文艺复兴时期戏剧进行反拨，要求以理胜情，悲喜分离，遵循“三一律”。代表作家：悲剧：拉辛 喜剧：莫里哀 五、启蒙主义戏剧（十八世纪下半期至十九世纪上半期）继文艺复兴运动之后又一资产阶级思想文化运动，自由、平等、民主、博爱、天赋人权。启蒙主义的代表是法国和德国。博马舍、歌德、席勒代表着启蒙主义戏剧的最高成就。六、十九世纪上半期西欧戏剧 19 世纪是浪漫主义和现实主义并行的时代，法国和俄罗斯的成就最为突出。浪漫主义戏剧流派继承启蒙主义的批判传统，矛头直指现存制度和文化，尤其是封建统治和强大的宗法势力。多选取历史事件或神话传说，主人公多为能力超凡的历史人物或英雄，以寄托作者理想。创作原则上，反对古典主义，要求创作自由，风格离奇张扬，充分主观化，强调个人情感，建立“诗的王国”，富有个性特征、地方色彩、民族特色。艺术追求上，强调“热情”、“性灵”。张扬自我，重视灵感；不拘格套，充满理想；想象神奇、语言瑰丽、梦境迷离。艺术弊端，缺乏稳定性、充满随意性。外在形式离奇古怪，剧情过于自由而缺乏合理性，为宣扬观念扭曲人物性格。雨果代表积极浪漫主义的最高水平。小仲马茶花女 德国 19 世纪早期批判现实主义作家毕希纳（18131837）丹东之死。现实主义积极反映社会现实，充满了批判精神和讽刺意味。英国文人浪漫主义诗剧，代表人物：雪莱、拜伦。七、十九世纪上半期东欧戏剧 19 世纪俄罗斯现实主义戏剧蔚为大观。（1）格里鲍耶陀夫：第一部俄国式的喜剧 聪明误（2）普希金：俄罗斯近代文学的奠基人 历史剧鲍里斯戈杜诺夫（3）果戈理：喜剧钦差大臣（4）奥斯特洛夫斯基：悲剧大雷雨（5）屠格涅夫：心理现实主义风格 食客 村居一月 单身汉 绳在细处断（6）苏霍沃-柯贝林：喜剧克列钦斯基的婚事 普希金和果戈理代表批判现实主义的最高水平。八、十九世纪下半期至二十世纪上半期欧美戏剧 思潮众多，自然主义、表现主义、象征主义等都产生于这一时期。著名作家有“现代戏剧之父”易卜生、契诃夫等。左拉：自然主义特雷丝拉甘 强调环境和生理遗传 如实描写生活片断 梅特林克：象征主义戏剧 青鸟 “现代戏剧之父”易卜生：哲学戏剧：布朗德 培尔金特 当代现实剧：玩偶之家 人民公敌 心理象征戏剧：野鸭 斯特林堡：心理现实主义 朱丽小姐 象征主义、神秘主义剧作一出梦的戏剧 鬼魂奏鸣曲 唯美主义戏剧：王尔德莎乐美 温德米尔夫人的扇子 现实主义戏剧：萧伯纳 华伦夫人的职业 第二章 古代希腊罗马戏剧 一、古代希腊和罗马的文学艺术（一）古代希腊的文学艺术 1、希腊神话 希腊神话的艺术特点：（1）神人同形同性：同形天神和人的外部形态，即外表是一样的 同性即希腊天神和人一样，都有七情六欲（2）极富想象力和艺术表现力，内容丰富，博大精深，蕴含深刻的思想内涵，具有很高的美学价值。（3）奠定了崇尚理性、热爱自由、注重人文的希腊精神，并进而成为整个西方的精神性格和思想体系。希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。马克思 2、希腊史诗荷马史诗 荷马史诗 是相传由古希腊盲诗人荷马在民间口头创作的基础上整理、创作的两部长篇史诗伊利亚特和奥德赛的统称。伊利亚特（伊利昂纪）特洛伊战争进行了 10 年仍未结束，阿凯亚人首领阿喀琉斯和阿伽门农为了争夺一个女俘产生争执，阿喀琉斯愤而退出战斗。阿凯亚人失去最勇猛的将领而无法战胜特洛伊人的凌厉攻势，阿伽门农请求阿喀琉斯参战遭拒。阿喀琉斯的密友帕特罗克洛斯为挽救军队，假扮阿喀琉斯出战，不料被伊利昂人首领赫克托尔所杀。阿喀琉斯在悲痛中出战，杀死赫克托耳，伊利昂的老国王向阿喀琉斯请求要回赫克托耳的尸体，全文在赫克托耳的葬礼中结束。奥德赛（奥德修纪）奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中漂泊了十年。他一路上经历了种种曲折坎坷和诱惑，他躲过女妖塞壬的迷惑人的歌声，逃过怪物卡律布狄斯和斯库拉，最后离开女神卡吕普索的怀抱，始得归家。奥德修斯扮成乞丐，与其子杀死纠缠他妻子、抢夺他家财的求婚者，合家团圆。荷马史诗的艺术价值：荷马史诗又称英雄史诗，通过对战争和人与自然斗争的描写，着力渲染了古希腊英雄集体主义至上的可贵品质和百折不挠的进取精神。结构紧凑、安排巧妙。戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一段时间上，把纷繁情节浓缩成严谨整体，形成了主题明确、中心突出的整体格局。擅长人物性格的刻画，人物性格立体多元、层次分明。诗句明晰快捷、生动灵活、自然流畅，又不失沉稳与庄严，“荷马式的比喻”生动形象。（二）古代罗马的文学艺术 在社会生活和文化上，古希腊对古罗马的影响非常巨大。在公元前 3 到 2 世纪，罗马人的希腊化进程大大加强。古罗马文学史可追溯至公元前三世纪，至罗马帝国灭亡历经约八百年时间，可分为三个时期：1、公元前三世纪中叶至公元前二世纪，罗马共和国繁荣时期，主要文学成就是神话和喜剧。喜剧方面有普劳图斯有一罐黄金和孪生兄弟，泰伦斯著有婆母和两兄弟，皆受希腊新喜剧影响。2、公元前二世纪下半叶至公元一世纪初，共和国晚期和屋大维执政的奥古斯都时代，是罗马文学的“黄金时代”。主要成就是散文和诗歌。散文有西塞罗，诗歌有卢克莱修哲理诗 物性赋，以及奥古斯都时代的三大诗人，维吉尔埃涅阿斯纪、贺拉斯诗艺、奥维德变形记。3、公元一世纪至五世纪，罗马帝国时期，文学走向衰落。重要作家有悲剧诗人塞内加。二、古希腊戏剧 欧洲文化起源于古希腊。世界三大古老戏剧：1 印度梵剧起源于公元前 8 世纪。2 古希腊戏剧起源于公元前 6 世纪，在公元前 5 世纪达到鼎盛。3 中国戏曲起源于南宋，约公元 10-11 世纪。此外还有藏剧，起源于公元前 4-5 世纪，但影响较小。现存剧本最为古老的是古希腊戏剧。古希腊诗由史诗、抒情诗、戏剧诗三部分组成：1史诗在公元前 9-8 世纪达到鼎盛。2抒情诗又分为双管诗（又称“配乐诗”）、情诗和讽刺诗。情诗分独唱、合唱两种，合唱演化为古希腊戏剧中的歌队。3史诗和抒情诗发展成戏剧诗。古希腊戏剧起源：赞美合唱：羊人之歌 酒神祭祀（狄俄尼索斯）游行表演：狂欢之歌 酒神祭祀时人们举行盛大活动。相传酒神在半人半山羊的随从服侍下漫游世界，合唱队身披羊皮，头戴羊角，当合唱队停留在酒神祭坛之前，队长讲述有关酒神的神话故事，合唱队报之以赞美酒神的歌唱。问答合唱故事范围不断扩大，逐渐形成了悲剧。盛大节日里，人们举行宴会和欢乐的游行表演，这便是后来喜剧的雏形。（一）古希腊悲剧 1、古希腊悲剧的主题及价值 古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很庄重严肃。人的意志与命运的冲突是常见的主题。悲剧主人公用不同的方式，面对不公命运，意志坚定、竭尽所能地进行英勇反抗，而在这种激烈的冲突中，显示了人的不甘屈服的精神，产生一种令人震撼、崇高严肃的悲剧效果。英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行不屈斗争直至毁灭。命运悲剧：主人公的意志与命运（神）对抗，最终无法逃脱命运安排而毁灭。2、古希腊悲剧的演出 古希腊戏剧演出从早演到晚，剧场没有布景，在自然环境下演出，演员表演动作大而缓慢，声音洪亮，表演要有真实感。演出由双管笛、小竖琴和鼓三种乐器伴奏。古希腊演出中，要求：不允许戏剧中表现流血等过于刺激、激烈的场面。如剧情需要，由一名演员朗诵叙述，不允许直接表演。不表现爱情，提及爱情，不渲染爱情。古希腊演出的程式：第一幕介绍剧情、背景，各队入场仪式，唱进场歌。以歌队划分场次，一般为 3-7 场戏，最后退场，几乎所有的戏都是在严肃、平静中收场。希腊合唱歌是非常好的抒情诗，歌队可以参与剧情，也可以在剧情外出现。3、著名的作家和作品 埃斯库罗斯（悲剧之父）：雅典民主政治成长时期 索福克勒斯：民主政治繁荣时期 欧里庇得斯：民主政治危机时期（1）埃斯库罗斯 出身贵族，拥护和加入了民主战争，提倡民主精神，热爱祖国。埃斯库罗斯的作品 “悲剧之父”对悲剧的定型和发展起了关键性作用。他最早引入了第二位演员，使悲剧中人物直接产生戏剧的要素冲突；他首先注意塑造人物形象，开始突出戏剧对话的作用。他创作了一系列悲剧史上的经典之作，永为后人的楷模。大约创作了七十余部悲剧，保留至今的有七部。大多是三联剧形式。著名作品：带火者普罗米修斯 被缚的普罗米修斯 被释放的普罗米修斯 俄瑞斯忒亚三部曲：阿伽门农 奠酒者 报仇神 埃斯库罗斯的艺术成就：他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员，为戏剧情节的发展提供了可能和便利条件。使悲剧具有雄伟的人物和完备的形式，人物都是意志坚强、气魄雄伟的，性格刻画不够深刻，缺乏变化，却具有巨大的魅力和威力。故事情节简单却感人至深。悲剧语言庄严雄伟，适于表现严肃激烈的斗争和思想感情。风格庄严，崇高，雄浑有力。戏剧性，尤其是动作性不强，剧情发展缓慢。歌队在他的作品中具有重要作用，具有浓郁抒情诗的特色。（2）索福克勒斯代表作品俄狄浦斯王 安提戈涅 安提戈涅 公元 441 年左右演出 安提戈涅是俄狄浦斯的女儿。流亡者波吕涅刻斯为了抢夺哥哥忒拜王的王位，率外邦军队前来攻打忒拜。两军交战时两兄弟自相残杀而死，他们的舅父克瑞翁被长老们推为新国王。克瑞翁指责波吕涅刻斯叛乱祖国，将其曝尸荒野，不许人下葬和哀悼。波吕涅刻斯的妹妹安提戈涅基于亲情和维护死者必须得到埋葬的神律，勇敢地站出来埋葬了她的哥哥，她自己被关在一座石洞里自杀而死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。兄弟相残：波吕涅刻斯忒拜王 舅父克瑞翁成为新国王 克瑞翁一意孤行：将波吕涅刻斯曝尸荒野 安提戈涅葬兄：亲情和死者下葬是神律 石洞自杀 安提戈涅 主题深奥 引发争论 黑格尔（唯心主义）：正义与正义之间的冲突 安提戈涅宗教信仰 良心所安 克瑞翁执行国法 维护秩序 “永恒的正义”超阶级超时代 双方都有不是 唯物主义：正义与安提戈涅同在 核心问题：禁葬令 安提戈涅：维护神律 传统礼仪风俗 克瑞翁：正确的原则 错误的手段 祸及城邦 具体表现：歌队：对禁葬令不热心 先知忒瑞西阿斯：不应将尸体扣留在人间 海蒙和全体市民：反对处死安提戈涅 克瑞翁的忏悔：残忍的行为践踏了幸福 索福克勒斯爱憎分明：反对僭主专制，维护民主精神 安提戈涅：勇敢倔强 牺牲坚定 反对暴政 人民支持 克瑞翁：暴躁 疑心 傲慢 专横残暴 压制人民 海蒙：顺从民意 忍耐苦劝 反对专横 安提戈涅：守旧 维护氏族社会的遗留风俗 遵守不成文法剧作代表了时代风尚 具体表现：歌队不同情安提戈涅，只关心城邦安全 安提戈涅之怨安提戈涅对城邦法的控诉，象征着运用高级法批判国家的实证法的态度和精神，这种悲剧性的怨恨成为宪政、民主和法治的源头之一。俄狄浦斯王 “钉上双脚的人”公元 431 年左右演出 俄狄浦斯生下后父母得到神示，预言他长大后必杀父娶母，于是就被钉上双脚丢到了帕尔纳夫斯山。俄狄浦斯侥幸存活，并成为科林斯城的王子，当他听到不祥预言后离开科林斯，来到特拜城，破除魔鬼密语成为国王，并娶了前国王的王后为妻。数年后瘟疫盛行，要找出杀害前国王的凶手才能拯救城邦。俄狄浦斯开始追查，最终发现凶手原来是自己，预言成为了现实。俄狄浦斯没有逃脱神示，刺瞎双眼，沦为乞丐，王后也自杀身亡。核心冲突：人的意志命运 强调人的坚强毅力和反抗命运 开场：瘟疫盛行，俄狄浦斯派克瑞翁请示阿波罗，决定追查凶手以拯救城邦 第一场：俄狄浦斯诅咒凶手 先知忒瑞西阿斯发出警告 第二场：克瑞翁与俄狄浦斯争吵。伊俄卡斯忒讲述预言：先王之死及丢弃婴儿。俄狄浦斯听说的杀父娶母的预言预言交织，俄狄浦斯魂飞魄散 决定召回牧人问清凶手是强盗还是一个旅客 第三场：报信人（科任托斯牧人）：波吕波斯王年高寿尽俄狄浦斯和王后卸下包袱 突转：俄狄浦斯非波吕波斯亲生拉伊俄斯的牧人将婴儿交给报信人 俄狄浦斯决意继续追查 王后苦劝无果忧伤进宫 第四场：两牧人对质，真相大白 退场：传报人和歌队长讲述：伊俄卡斯忒上吊自杀 俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐 已盲的俄狄浦斯重新上场：无颜见地下已死的亲生父母，安排克瑞翁安葬王后，照顾女儿 价值 结构复杂而严谨，布局巧妙，情节紧凑，曲折起伏。诗人把人物放在矛盾冲突的中心进行刻画，使人物性格突出，情节环环相扣，悲剧效果十分明显。亚里士多德称俄狄浦斯王是最具典范的戏剧结构。歌颂了人的意志，尽管俄狄浦斯没有逃脱命运的摆布，但是他顽强反抗并勇于负责。强调了人的坚毅力量和积极行动，赞扬人不屈服于命运的反抗精神。俄狄浦斯：爱护人民，维护城邦，正直勇敢 索福克勒斯的艺术成就：索福克勒斯将悲剧发展到了完美的境界 将演员的人数增至三人，利于对白的丰富和情节的发展，使戏剧彻底告别个人独白和二人对话，在戏剧形式有所革新。他的作品着重写理想中的人，而非神，善于描写人物，能用三言两语将人物刻画得栩栩如生。善于布局，没有闲笔，线索严密而和谐，注重情节的推动和完整性，重视戏剧情节内部的有机联系。歌队在他作品中的地位不如埃斯库勒斯那么重要，但仍然参加冲突，发挥作用，且人数增至 15 人。戏剧整体的有机部分。善于对照，后者突出前者的鲜明性格。安提戈涅安提戈涅和伊丝墨涅 克瑞翁和海蒙 俄狄浦斯王俄狄浦斯和克瑞翁 俄狄浦斯和伊俄卡斯忒 对话利落紧凑，文字富于联想。风格质朴自然，简洁有力。阿里斯托芬称赞他“生前完满，身后无憾”。（3）欧里庇得斯 一生从未参与过任何政治活动，醉心于哲学思考。他在作品中提出了许多问题：神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等。美狄亚 开场 保姆和保傅对话：前情 现状 第一场 美狄亚心疼儿女，恳求克瑞翁不要驱逐她母子三人，遭到冷酷拒绝。哀叹复仇 第二场 伊阿宋斥责美狄亚遭到怒骂，伊阿宋狡辩。第三场 美狄亚向前来做客的希腊国王埃勾斯求援。复仇计划已成熟。第四场 美狄亚向伊阿宋示弱，派孩子将衣饰送给公主。第五场 杀子前的痛苦、复杂心理。传报人讲述公主死亡惨状。退场 伊阿宋和美狄亚争吵，美狄亚乘龙车带着孩子尸体离开，留下一无所有的伊阿宋。美狄亚艺术价值 美狄亚 是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。美狄亚聪明倔强、感情炽烈、敢爱敢恨，这样一个坚强勇敢而富有反抗精神的女性形象具有强烈的现实意义。极为细腻的矛盾情感描写，着力描绘美狄亚由热烈的爱发展到强烈的恨的心理变化，尤其是杀子前母爱与复仇之间的复杂心理。欧里庇得斯的艺术成就 具有强烈的现实意义。剧作虽大都取材神话，但着重表现的是自由民的思想感情，更富有现实意义，广泛反映了雅典奴隶主民主政治危机加深时期的许多现实问题。善于描写人物的心理，特别是在妇女心理描写方面尤为突出，如描写了变态的恋爱心理、嫉妒心理、疯狂心理、弃妇心理等。炽热恋爱哀叹嫉妒疯狂报复 悲剧风格华丽，语言流畅，有时充满了冗长的说理和辩论。欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同，生前并不出名，死后名声却很大，他的戏剧对希腊化时期的新戏剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响。（二）古希腊喜剧 1、喜剧的发展阶段 古希腊喜剧的发展过程喜剧在古希腊经历了一个发展变化的过程，后人将它分为三个阶段。旧喜剧阶段（早期喜剧）约公元前 487404 年，大多是政治讽刺剧，对于政治、宗教、伦理道德等进行批判和讽刺，代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬、欧波利斯。克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，作品富于说服力却过于苛刻。欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最可称道的一位，作品优雅而富有魅力，深受当时希腊人的欢迎。克氏和欧氏均无完整的作品传至今日。中喜剧阶段（中期喜剧）中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这是一个实验的时期，没有统一的艺术风格。公元前 404 年雅典在伯罗奔尼撒战争中的失败，民主政治的衰落，公元前 416 年不准讽刺个人的法律规定，对喜剧创作产生了很大影响。这时的喜剧很少批评政治，把重点放在日常生活的现实上，从喜剧形式本身而言，这一阶段比以前有所发展：与剧情无关紧要的评议场不复存在，合唱队的作用明显下降，情节渐趋复杂化。在中喜剧作家中，阿里斯托芬是最早的一位。其他著名作家有安提法奈斯和阿莱克西斯等人，但他们的作品几乎全部佚失。新喜剧阶段 到了希腊化时期，希腊喜剧进入了一个新的时期，即新喜剧阶段（公元前 323263 年）。新喜剧在学习欧里庇得斯悲剧的基础上，形成独特风格。合唱队不再起作用，夸张、怪诞的服饰被放弃，仅保留面具，演员上场时多穿雅典人的日常服装。喜剧的中心仍是雅典，但剧作家有很多来自其他城邦，作品不再具有地方色彩。从题材方面看，过去常见的政治讽刺基本上不复存在，而代之以日常生活内容，以现实生活中形形色色的人物为主角，许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。新喜剧代表作家有米南德、狄菲洛斯、菲莱蒙等。2、著名的喜剧作家作品 阿里斯托芬 （喜剧之父）约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来，是现存于世最早的希腊喜剧：阿卡奈人 骑士 云 马蜂 和平 鸟 公民大会妇女 地母节妇女 吕西斯特拉塔 财神 蛙 阿卡奈人 上演于公元前 425 年，是阿里斯托芬的成名之作，也是现存最早的希腊喜剧。它以公元前 431 年开始的伯罗奔尼撒战争为主题，通过一系列荒诞不经的闹剧，揭示了战争与和平这一重大主题。骑士 是一部极尽嬉笑怒骂之能事的精美杰作。鸟 现存唯一以神话幻想为题材的喜剧，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。想象力丰富，抒情气氛浓厚。阿里斯托芬的艺术成就 作品大部分取材于现实生活，着重表现现实问题和政治问题，具有强烈的倾向性。结构松散，但作者通过自己超凡的才能和饱满的精神，赋予各个荒诞不稽的情景以活力，使之变得可信，抓住观众的心。作品中的主人公大部分是普通人，戏剧语言来自民间，朴素自然。富于想象，善于夸张，在虚构的故事情节中揭示生活本质。阿里斯托芬在古代就很受人称颂，古雅典人称其“喜剧之父”。希腊化时期和古罗马的学者推崇他非凡的智慧、尖锐的讽刺和优美的风格。到了近代，他的喜剧作品再次产生广泛的影响，德国剧作家拉辛模仿他的马蜂写了爱打官司的人，歌德改编过鸟，斯威夫特、海涅、菲尔丁等也受到他的很大影响。米南达 生于雅典贵族家庭，共写过 100 多部剧作，生前并不知名，但名扬身后，被视为新喜剧的最著名的诗人。唯一一部完整作品恨世者，剧作残本公断、卫兵、剪过毛的羊。恨世者 通过一个老农孤僻性格的转变来进行道德探讨。一个自私的老农独自经营家业，不和别人来往，把妻子也逼走，让她和前夫所生儿子哥吉阿斯一起过穷困日子，只留女儿美莱英和一个老奴在身边。一天他不慎落到了井里，哥吉阿斯救了他。从此他改变了人生态度，把财产分给哥吉阿斯一半，并让他为女儿物色丈夫。哥吉阿斯促成苏斯特拉妥和美莱英的婚事，苏斯特拉妥也请求父亲把他的妹妹嫁给哥吉阿斯。剧本便以两对青年男女的结合而告终。米南达的新喜剧中不再有古希腊艺术原有的宗教痕迹，情节多反映日常生活琐事，歌队已失去作用，这种新喜剧是风俗喜剧的开始。3、喜剧的组成部分 喜剧一般由六个部分组成：序曲：这是叙述性的开场；合唱队入场：向观众致词，并发表剧作者的意见；对驳场：两位剧中人就剧的主旨展开辩论，一位表示赞成，一位表示反对，第一位发言者总是失败者；评议场：所有角色都下场，合唱队长直接向观众讲话，所谈与剧情关系很小，随后是合唱；插曲：主要是合唱；终曲，它的显著特征是狂欢，结束时往往有放荡无羁的舞蹈。全剧的主题思想主要反映在对驳场。阿里斯托芬的作品几乎都由这六部分组成。三、古罗马戏剧 古罗马戏剧在公元前3世纪末至公元前2世纪中叶达到了繁荣的局面，以喜剧成就最高，代表人物有：普劳图斯、泰伦斯等。古罗马戏剧是对古希腊戏剧的学习和继承，对后世影响较大，一些剧本被后来的剧作家们改编或再创作。（一）古罗马喜剧 普劳图斯 是罗马第一个有完整作品传世的喜剧作家 孪生兄弟 是一部误会喜剧。误会是普劳图斯爱用的喜剧手法之一，在他的计谋喜剧中很常见。该剧情节以兄弟俩完全相像为基础，通过人物外貌的完全相似而引起许多误会，为剧作家展示自己机敏的幽默才能提供了条件，是一部剧情活跃、充满动作的喜剧。凶宅（撒谎者）剧情在伴妓中间展开，剧中青年乘父亲外出的机会，狎妓宴乐，父亲归来后，机智的奴隶巧设计谋，愚弄老人，帮助少主人摆脱困境。是普劳图斯根据新喜剧作家菲勒蒙的剧本改编的一出计谋喜剧。计谋喜剧 普劳图斯的传世喜剧大部分是计谋喜剧。计谋喜剧通常以年轻人的爱情为基本题材：男青年通常出身于殷实之家，爱上了某个女子，女子通常是伴妓，处于老板(奴隶商)的控制之下。青年无钱为其赎身，爱情受阻，特别是有时出现某个竞争对象，可能被迫失去爱情。这时机智的家奴(偶尔为门客)出面，为少主人施展计谋，欺骗老主人或愚弄对手，为青年骗得需要的钱，赎出女子，故事完满结束。凶宅为典型代表。这类喜剧的基本情节具有许多共同点，但具体安排各不相同，体现出剧作家的巧妙构思。在这类喜剧中，青年往往懦弱无主见，老人固执愚蠢，机智的奴隶处于主导地位，推动剧情发展，成为剧中的主要人物。普劳图斯艺术成就 普劳图斯的喜剧大部分是根据希腊新喜剧、尤其是米南德的喜剧改编的，但是无论在思想内容或表现方法上，都有自己的独创。在创作方法上,普劳图斯保留希腊新喜剧的结构，但又继承了罗马民间戏剧的传统，大大减少了希腊新喜剧的严肃气氛，加强了滑稽笑闹和计谋成分，他的绝大部分喜剧被称作滑稽喜剧。人物性格不深刻，结构不免松散，但戏剧动作扣人心弦，戏剧风格粗犷有力。喜剧语言丰富多彩，文雅和粗鲁，庄严和滑稽，方言俚语和双关语较多，善于运用旁白和独白。他的创作使欧洲的喜剧艺术向前发展了一大步，从文艺复兴时期开始就成了欧洲各国戏剧家学习和模仿的对象，给后人提供希腊新喜剧的知识，对后世作家产生了很大的影响。泰伦提乌斯 6 部传世剧作：安德罗斯女子 婆母 自责者 阉奴 福尔弥昂 两兄弟 婆母 围绕青年潘菲路斯夫妇间的婚姻纠葛展开。潘菲路斯生活荒唐，勉强从父命与一女子结婚，婚后不久得一子。夫妻都不能肯定婴儿的父亲是谁，最后发现正是潘菲路斯自己。婆母不像古希腊喜剧那样有比较多的笑闹成分，接近于正剧。福尔弥昂 聪明机智、乐于助人的门客福尔弥昂运用策略促成两对青年男女的婚姻。情节曲折紧凑，人物性格鲜明，互相衬托。剧情中有计谋成份和闹剧气氛，生动活泼，喜剧性较强。泰伦提乌斯的艺术成就：泰伦提乌斯的喜剧比较严肃，文学性大多比较强，但喜剧性却不是很强，不如普劳图斯的喜剧受下层民众的欢迎，但也获得不小成就。大多表现家庭生活，特别是贵族青年的婚恋，聪明机智的奴隶往往是着力刻画的主要人物。泰伦提乌斯的喜剧以其严肃、文雅的风格，更受贵族文人的欢迎。在文艺复兴和古典主义时期，泰伦提乌斯的喜剧被译成欧洲其他文字，成为公认的典范。婆母同普劳图斯的俘虏被看作人情剧的雏型。莎士比亚、莫里哀等都曾经受到他的影响 （二）古罗马悲剧 塞内加 古罗马著名的哲学家和文学家 流传至今的十部悲剧：特洛伊妇女 疯狂的赫拉克勒斯 腓尼基少女 美狄亚 菲德拉 奥狄浦斯 阿伽门农 提埃斯忒斯 奥塔山上的赫拉克勒斯 奥克塔维亚（有可能是他人作品）美狄亚是塞内加代表性悲剧，和欧里庇得斯的同名悲剧大不相同。塞内加对于伊阿宋不是采取批判态度，而是表示同情。塞内加着重表现美狄亚的复仇行动，让她当着伊阿宋的面杀死两个儿子，她除了无法遏制的怒火之外没有其他复杂感情。塞内加简化了故事情节，又无法加入新的内容，只能用长篇独白和对话加以补充，体裁浮夸，内容贫乏。赛内加悲剧的艺术特点 通过神话题材反映一定的现实生活，保留着古希腊悲剧的合唱队，主要用来表达作者自己的思想感情。人物性格很简单，没有发展。塞内加着意分析和描绘人物的心理活动，尽情倾吐内心矛盾和痛苦，但性质浮夸。塞内加还喜欢描写疯狂、谋杀、自杀、鬼魂以及其他的可怕事件，因此他的剧本只能供人阅读而难以上演。塞内加式的悲剧，对于欧洲文艺复兴时期的悲剧创作产生过很大的影响。四、演出形式及剧场艺术（一）古希腊戏剧的表演特征:1、古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须夸张。他们大声背诵台词，大幅度做出手势，不能使用尺寸比较小的道具。2、古希腊戏剧通常只有两至三个演员，一个演员往往要同时饰演几个不同角色，而剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。3、古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素，歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。4、演员和观众的距离非常远，演员穿上厚底靴子抬高身体，频繁更换艳丽服饰，并使用面具。面具是戏剧中最具古希腊特色的象征，每个演员都有自己独特的面具。悲剧面具往往是痛苦或哀悼的表情，喜剧面具则通常是微笑的表情，或带点邪恶意味。（二）古希腊剧场艺术 古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。1、乐池位于建筑的中央，是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所，是周长为 150 米的圆形区域，乐池中央往往有个为祭奠狄奥尼索斯建造的祭坛。2、在乐池后面是一个矩形建筑，名为景屋，相当于剧场后台，供演员换服装和面具。3、环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席，通常依山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上，是开放式的。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳万名观众。观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四周风光。（三）古罗马剧场艺术 古罗马圆形大剧场 亦叫做罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆斗兽场。位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元 1 世纪，由石块和混凝土筑成，现仅存遗迹。斗兽场由维斯西巴安皇帝下令修建，是古罗马当时为取悦凯旋而归的将士和赞美伟大的古罗马帝国而建造的。规模宏大。长轴为 189 米，短轴为 156 米，外层墙高为 48 米多，共分四大层。看台约有 60 排，分为五个区，可容纳五万名观众。建筑采用混凝土筒形拱与交叉拱结构。场内设有 80 个出入口，观众可迅速退场。古希腊剧场和古罗马剧场的区别：1、古希腊剧场大都傍山而建，呈半圆形，观众席就在山坡上层层升起。古罗马时期人们利用拱券结构将观众席架起来，并将两个半圆形的剧场对接起来，形成圆形剧场。2、古罗马剧场建筑样式和实用功能完美结合，人流不交叉，聚散方便。3、古希腊剧场的规模都比较庞大，古罗马出现了一些小型室内剧场。4、古希腊剧场一般都是靠山而建，古罗马剧场则多用石块和混凝土建成。5、古罗马剧场分布更为广泛。随着古罗马帝国的扩张，许多欧洲的古老城市中都有古罗马剧场遗址，甚至一些亚洲和非洲的古城里也有古罗马剧场遗址。五、古希罗的艺术理论（戏剧理论）（一）古希腊 亚里士多德 诗学 亚里士多德在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即他的诗学。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。诗学此书原名的意思是“论诗的技艺”。从希腊文的词源意义来说，“诗”有“创制”的含义。“诗”的创制，则指一切艺术创作。现存诗学共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对诗人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。诗学主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性 悲剧的意义 艺术的功用 诗学的美学思想：摹仿说 悲剧论 净化说 1、摹仿说 “摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛。（1）一切艺术产生于摹仿。（2）摹仿是人的本性，艺术在实现人的本性中进化和完善。（3）摹仿应表现必然性、或然性和类型。2、论悲剧 （1）悲剧的意义、成分和价值：悲剧有多重意义，有以下五点区别于其它艺术形式的特征：悲剧是严肃剧，摹仿严肃的行动、高尚人的行动。悲剧通过剧中人物动作摹仿对象，具有完整、统一、有确定量度的情节结构。悲剧使用各种优美的语言形式，伴随人物动作，以综合的表现手段，造成特殊的艺术效果。悲剧不是颂诗，它表现好人经历坎坷命运、痛苦磨难，这类突发事变引发怜悯和恐惧，令人体味悲壮与崇高。悲剧的目的是净化情感，陶冶人的品性。（2）情节的悲剧效果及其审美意义 情节是悲剧的主干。悲剧摹仿人的严肃、重大的活动，表现幸福与不幸的生活，通过描写事变，激发恐惧与怜悯情感，达到净化灵魂的目的。（3）悲剧人物的性格 悲剧人物的品质由他们的性格决定，性格在于对行动的选择。3、净化与艺术的社会功用 （1）“净化”的意义。净化可理解为灵魂整体的净化，灵魂的陶冶和改善。（2）净化和艺术的认知功用。（3）净化与艺术的伦理道德功用。（4）净化与艺术的审美移情功用。诗学的意义和价值：亚里士多德的诗学，以哲学的睿智，审察、提炼古希腊艺术创作的精髓，建树了西方第一个比较系统、合理的美学理论。它较为切实、深刻地论述了艺术的本质，以悲剧为代表的艺术创作原则，以及艺术认知社会人生、教化伦理道德、陶冶审美情操的功用，真切体现了希腊艺术追求真善美的精神，它对后世西方的美学思想、艺术理论有深远影响。姚介厚 论亚里士多德的诗学 （二）古罗马 贺拉斯诗艺 诗艺 是一封作者写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。诗艺的理论贡献：1、明确提出“寓教于乐”的观点，这是诗人艺术创造的愿望、目的，又是诗人艺术创造的影响和效果。2、尊重古希腊传统的同时肯定艺术的独创性，要求能反映时代特点。3、强调艺术的完整性和统一性。4、作者要注意积累生活经验，表达真情实感，不可违背自然和理性。诗艺的深远影响：诗艺体现了一种在继承传统中求创新的现实主义精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和后来的古典主义理论之端，对十六世纪到十八世纪的文学创作，尤其是戏剧与诗歌影响深远。第三章 中世纪戏剧 欧洲戏剧史上的中世纪是指公元 5 世纪西罗马帝国覆灭（476 年）到 15 世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。一、历史文化背景：（一）公元前 6 年，犹太未婚少女玛丽生下耶稣。耶稣自称上帝之子，30 岁开始传道，33岁被控违反犹太宗教而被捕，罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。公元 2 到 4 世纪，富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体，基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持，在君士坦丁大帝倡导下，基督教成为罗马国教。（二）教会文化是中世纪文化的主流 教会掌控一切文化艺术活动，宣扬禁欲主义、蒙昧主义。早期基督教会极力诋毁戏剧，但中世纪文化娱乐极度贫乏，戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。为吸引更多信徒，使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义，同时也为了对抗民间世俗戏剧，部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。二、中世纪的宗教剧（一）宗教剧的发展形式 宗教剧不是罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。公元 6 世纪左右，教堂圣咏出现分组轮流对唱，起初没有歌词，约在 10 世纪出现配合音乐的短小对话“插段”或“附加段”。现存较早的插段：你们在寻找何人 问【天使】你们在圣墓里寻找何人，耶稣的信徒们？答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督，如他曾预言，他已受难。【天使】他不在这里，如他曾预言，他已升天。去吧，宣告他已从圣墓升天。瑞士圣加伦修道院藏 10 世纪复活节弥撒赞美诗手抄本 10 世纪晚期，英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段你们在寻找何人所作的演出说明中，已有清晰的“角色扮演”的概念：整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局，出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼，戏剧化程度进一步加深。诵读第三段时，四名教士着长袍上来。其中一人着白色麻布圣职衣，仿佛就要参加礼拜式。令他走进圣墓，勿引人注意，然后手执棕榈轻轻坐下。当吟唱到第三轮回答时，余下的三名教士着罩袍，手捧香炉小心地步上台阶，仿佛在寻找什么似地走进圣墓。以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。当坐着的那位看到三人走进，好像迷了路般四下寻找，便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。吟唱结束，三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。接着第一人又唱“他不在这里，如他曾预言，他已升天了。去吧，宣告他已从圣墓升天”。此时第一人仍坐在原处，仿佛在召唤三人：“来吧，看看耶稣安息之所”。此时他起身，帷幕升起，露出包着十字架的裹尸布。三人见此，放下手中的香炉，捧起白布至众人前。为了表明耶稣已升天，不再被包裹于此，让他们唱圣歌“耶稣已从圣墓中升起”，然后将白布捧至圣坛。圣歌毕，扮演天使的教士与众人一同分享耶稣从死亡中复活的快乐。他再次起身吟唱圣歌，教堂钟声齐鸣。1210 年，教皇下令戏剧从教堂内部迁出，标志着中世纪戏剧正式脱离基督教仪式，开始在教堂外的广大天地独立发展。插段走出教堂，在形式上完全独立，并逐步发展成为中世纪最主要的宗教剧样式神秘剧。宗教戏剧的思想内容和创作形式在发展历程中有所变化，但基本特点是其题材没有超出圣经范围。著名的宗教剧亚当 剧情分为三部分：1、上帝创造了亚当，亚当用自己的肋骨创造了夏娃。夏娃受撒旦的引诱偷吃禁果，夫妻俩被上帝逐出伊甸园。2、该隐从事农业，亚伯从事牧羊。因上帝偏爱亚伯的贡奉，该隐心有不平，将亚伯杀死。3、主要表现一系列预言，表明赎罪者即将到来。（二）宗教剧的变