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【粤语莎翁剧亮相伦敦】粤语牛过伦敦 作为 2012 伦敦文化奥林匹亚大型庆祝活动的一部分，伦敦莎士比亚环球剧场自 4 月底开始举行环球莎士比亚戏剧节，来自世界各地37个剧团要在6 周内分别演出不同语言版本的莎翁经典剧目；其中，来自香港的邓树荣戏剧工作室是首个踏足该舞台的香港剧团。作为 2012 伦敦文化奥林匹亚大型庆祝活动的一部分，伦敦莎士比亚环球剧场自 4 月底开始举行环球莎士比亚戏剧节。在这个突出文化多样性的戏剧节中，邓树荣戏剧工作室的泰特斯，并无过分使用“中国风”的文化牌，却以简约风格的舞台构造和形体表现为主的演出，上演一场淡化了疆界、跨越了语言界限的莎士比亚最血腥作品。导演邓树荣于 1980 年代放弃律师的工作，远赴法国接受演员训练，并修毕戏剧硕士课程。1992 年回港后，他十分积极地从事剧场导演、表演、教育及写作的工作，于 1997 年成立“无人地带”，并于 2009年将其易名为“邓树荣戏剧工作室”，任艺术总监至今，透过简约美学手法，进行形体剧场创作逾 20 载，被誉为“简约剧场炼金术士”、“香港最具才华的剧场导演之一”。简约美学生活哲学 受到梅耶荷德“假定性戏剧”、葛罗托斯基“质朴剧场”的启发，邓树荣相信：“剧场是通过发现自我而认识世界的艺术形式，创作的最大挑战是如何以最简约的艺术手段去诱发最大的想象空间。”这种极简主义的美学精神出现在邓树荣执导的多部作品中，也渗透在这次踏上莎翁故地演出的泰特斯排演中。该剧根据剧场和观众的特点，作出了不少因地制宜的安排，也渗透了极具邓树荣色彩的简约美学。比如，将原来 12 位的演员数量减至 7 位；将古罗马服装改为使用黑、白、灰三色现代服装，直观地指代故事中的三大势力；道具只有 12 张椅子、1 张桌子和用于悬吊奸角艾伦的木梯；演出时间也删减至两小时。正如邓树荣解释：“简约美学说穿了其实很简单，每一个人都会知道其生活中有什么东西是不可或缺，这是一种智慧。应用到艺术创作也是同样道理，因为它教晓了我们如何去选择。舞台上真正需要的东西你才会放出来，不需要的就不放。”因此，对于目前在戏剧界很盛行的多媒体和电子元素，邓树荣也不是个跟风者，他说：“在简约的戏剧世界里，多媒体和数码技术只是手段，不是目的，戏做得好不好才是关键。”形体表现跨越语言界限 在该剧的简约风格之下，演员的形体表现和语言表达都成为了演出的重心，粤语的演出会否无法全面传递艺术表达，也是人们常有的一个疑问，但对于邓树荣来说，却不是一个问题。“语言确实是一个障碍，但是，艺术是心灵的表达，是超语言的，我相信，剧中演员的形体动作、感情表达和现场音乐，都能在最大程度上打破语言的隔阂。”邓树荣信心十足。在场不少听不懂粤语的观众都认为，演员的形体语言和面目表情已经足够清楚地讲述了故事情节和戏剧冲突。英国年轻导演 Tom 在演出后的酒会上遇见了邓树荣，他万分激动地诉说自己的感动，“莎翁的戏剧语言本身就晦涩难懂，观看粤语版的演出，我反而能把语言的包袱抛开，尽心地感受演员的表演”，他还说，也是因为演员依靠形体、语言和面部表情这些基本要素的表演，才让观众看得如此放心。这应该能让邓树荣感到安慰的评论，他从学习戏剧至今一直相信：“身体才是演员最原始的表达动力，无论最后的结果是否有语言出现，我的创作必以身体为出发点。”就如剧中泰特斯两位儿子行刑的一幕，戴着沉重枷锁的马歇斯和昆塔斯在剧场“台前站席”的观众中穿行，并将观众当作刑场现场的民众一样，投向剧中人物的眼神，以最直接又自然的形式“走进观众”、加强与观众的互动；又如塔摩拉的两位儿子，通过融合现代的港式幽默和夸张的形体语言，为演出带来了调节紧张气氛的喜剧成分。三度排演 钟爱泰特斯 泰特斯讲述罗马将军泰特斯征战哥特、俘虏哥特女王塔摩拉后，二人及其子女之间引发的一系列复仇事件，呈现多种荒谬的人性丑恶面，被誉为莎士比亚剧作中最残酷血腥的作品。环球剧场艺术总监多米尼克德罗姆古尔表示，本次戏剧节的策划团队曾先后奔赴不同地区，找寻合适的制作，或因具有地区特色的独特演绎、或因能展现文化多样性的舞美和服装，而决定挑选制作。选择邓树荣戏剧工作室，是考虑到香港和英国具有悠长的历史文化渊源，香港社会乃至该剧团对英国经典文化的了解很深，同时在后期创作和演绎上又展现出东方地域色彩，正是这种“双生儿”的文化身份，令戏剧节增加了一面具有代表性的旗帜。邓树荣戏剧工作室早于 2008 年已在香港首次排演简约风格的泰特斯，随后于 2009 年融合说书方式排演泰特斯 2.0，而被邓树荣形容为 2012 版本的 泰特斯 是在第一个版本的文本的基础上，融入第二个版本的处理手法。对泰特斯如此钟爱，邓树荣认为，泰特斯是莎翁的首个剧本，以致该剧可能是被搬演次数最少的莎剧，但其古罗马背景和荒诞残忍的悲剧元素，却是莎士比亚早期作品中，最能呈现人性特质，也奠定了他日后的写作风格，是莎翁其他最伟大剧本的雏形。“当然，形体剧场及简约美学始终是三个版本的风格。”他强调。“走出自己的戏剧道路”纵观近 30 年来欧洲与大中华地区的文化艺术事业发展，邓树荣表示，香港不再是“文化沙漠”，无论是政府还是社会都意识到，文化艺术能丰富日常生活，越来越多文化项目和场所的构建，都是好的苗头，就像香港开埠以来从未有过的大型文化艺术区西九龙艺术中心。但是，他也承认，尽管大中华地区的市场潜力很大，但与欧洲相比，仍有很大改善空间，比方说，欧洲对戏剧艺术很尊重，这是大中华地区发展艺术文化领域需要学习的，另外，政府也应该思考，艺术如何能获得更多社会的支持，一方面完善演艺行业的发展，另一方面提高整体生活的质量，就如他的戏剧工作室工作目标一样。随着国际文化交流的增强，戏剧界乃至艺术界都出现了不少跨界创作的现象。邓树荣认为，每个文化的发展都应走出自己的戏剧道路，“别人有兴趣看的是源自你自己的生活及文化的东西。国际交流当然可以，更是需要，但不要在交流当中迷失自己，亦不需要因满足别人的猎奇需要而刻意贩卖自己的文化。最重要是清楚知道自己在做什么。”