长镜头与镜头内部蒙太奇的区别.pdf

长镜头与镜头内部蒙太奇的区别 一长镜头是电影的本体语言 text 镜头是电影的最基本的构成单位元素。text 单镜头：指从摄影机快门开启到关闭的连续的不间断的胶片运动的成像。text 长镜头由一个镜头构成。长镜头的概念一直存在着争论，有人认为“长镜头属于蒙太奇范畴”，有人认为“长镜头是未经剪辑的片断”，有人认为“长镜头是镜头一段落”。作者把长镜头的美学概念归纳为：“在一个统一的时空里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头。”二长镜头的类型 1景深长镜头 text 巴赞倡导的景深长镜头是长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。2内部蒙太奇式长镜头 text 镜头内部蒙太奇是苏联的库里肖夫提出的，是以导演的主观意图牵引观众的视听，有着明显的蒙太奇的强制性。3落镜头或镜头段落 text 是对景深镜头的扩展延伸。段落镜头与景深镜头的区别：段落镜头必须表现一个完整事件，无须一定要用深焦距拍摄，镜头自身的纵深运动，场面调度也以人物的纵深调度为主，多视角。4主观长镜头 text 表达的是主人公或导演的主观感受或想象，不带纪实性，把表现客体主观化，是一种很具表现力的镜头方式。5静观长镜头 text 常出现在东方电影中，也称卷画式长镜头，观众的视觉感受始终处于客观审视的状态里，给观众留下一个思考的空间距离。6舞台记录式长镜头 text 将镜头固定在观众席正中机位上，拍下整场的舞台演出。7记录式长镜头（纪实性长镜头）text 学用记录片的拍摄方法，如肩扛式跟拍、便携式偷拍等拍摄的长镜头。三镜头的风格 1诗化的塔尔科夫斯基 2自然化的安哲鲁普洛斯 3人文化的候孝贤 text 以固定的中、全景空间静观的展示镜头前发生的事物、人物行为与人物关系及其事件的完整过程。text 以转场中时空大幅度跳跃，冲淡了整体节奏的拖沓，于大开大合中，抒发了一种苍凉的历史咏叹，给观众以视觉上的振奋及思绪的回味。text 大量固定长镜头对着主人公默默的陈述，镜内的时空被虚化了，时间和空间在这里都以模糊状态显现。4乡土化的阿巴斯 四代电影镜头语言的基本态势 1长镜头是现代电影镜头语言的主要形态；2蒙太奇长短镜头的组合连接，是构成镜头语言的基本方式；3短镜头快速拼接，是现代电影语言的一种独特语式；4电脑语言，是电影新的语言方式和制作方式。1945年，伴随着安德列巴赞发表的电影现实主义理论体系奠基性文章 摄影影象的本体论现实主义电影开始被系统而深入的的进行探讨和论述，而与现实主义相契合的拍摄方法或者说是运作方式正是长镜头，所以巴赞也被视为长镜头理论的奠基人。当然我们现在所说的长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。长镜头理论是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，又是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。其特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用。长镜头，是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”，可见蒙太奇与长镜头是一种分与合的截然不同的创作理念，蒙太奇是利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长镜头追求的是时空相对统一而不作任何人为的解释；蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头的纪录性决定了导演的自我消除；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量；蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；蒙太奇引导观众进行选择，而长镜头提示观众进行选择。这个理论带来的最有意义的变革是导演与观众的关系变化。蒙太奇艺术只能加深这种地位的荒唐性与欺骗性，始终使观众处于一种被动的地位。而长镜头理论出于对观众心理真实的顾及，则让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。这个理论影响了整整一代人。特吕弗是巴赞的忠实弟子，他说：“没有正确的画面，正确的只有画面”。戈达尔说：“电影就是每秒钟24画格的真理”。他们的电影观念，同巴赞的长镜头理论一脉相承。按照长镜头（镜头段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：1 避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。2 长镜头（镜头段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。3 连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。三DV DV 产生的历史沿革我不想过多描述，DV 的产生要归功于数字技术的发展。DV，即digitalvideo，数字视频技术，人们习惯上常常将 DV 用来指小型的数码摄像机。由于 DV 的技术优势，近年来得到迅速普及，给了民间强大的影像生产能力，一种新的文化形态-DV文化逐渐形成。首先是 DV 电影的诞生，这是传统电影之外的实验性电影。世界上最先实践 DV 拍摄的是丹麦的4个年轻人，他们发表了Dogme95宣言并身体力行，从家变、破浪到白痴，每一部小组作品都给世界影坛带来巨大震荡。2000年，宣言发起者之一拉斯冯蒂尔凭借其用 DV 拍摄的影片黑暗中的舞者获戛纳电影节金棕榈大奖。到今天，DV 电影在各种电影节获奖已不是少数。DV 传入中国以后也是佳作不断，老头、江湖、北京弹匠、铁路沿线、北京风很大等都是一些不错的 DV 影片。以吴文光等人为代表的独立制片纪录片工作者用 DV 开创了一片既不同于传统纪录片也不同于实验电影的新型纪录片天空。他们倡导用 DV 如记日记一样拍纪录片。对纪录对象的最大限度的贴近，超长时段的跟踪，不断累积、总量放大的影像素材，全新的纪录视角与纪录诉求，使纪录片表现力具有了更多的可能性。DV 之所以能引发一场社会文化运动和深刻的文化变革，首先在于它至少具备三个明显的特性：成像质量高；廉价；小型化。其一，成像质量高。DV 摄像机与普通摄像机比较，最大的区别有三项：1.图像分辨率高，DV 摄录机一般为500线以上，而 VHS 摄录机为200线，S-VH 摄录机为280-300线，8毫米摄录机为380线左右。2.色彩及亮度频宽比普通摄像机高六倍，而色、亮度带宽是影像精确度的首要决定因素，因而色彩极为纯正，达到专业级标准。3.可无限次翻录，影像无损失。与专业摄录机相比较，DV 摄像机的结构从根本上讲和现在顶级的数字压缩视频记录系统并没有实质上的区别。与曾经是广电系统主流设备的 BetacamSP 相比，大部分视频技术专家认为 DV 格式能与模拟 BetacamSP 相媲美，并且 DV 令人难以置信地物超所值。较高的成像质量使 DV 具备了问鼎正统的基础。其二，廉价。新的发明总是促成传播费用的降低，而传播费用的降低则意味着消费者对所获得的信息拥有了更多的控制权。DV 能被普通百姓接受的平民化价格，使其社会基础迅速扩大，那些不断壮大的富裕阶层观众不再局限于被动的受传者的角色，他们掌握了 DV，可以主动地观察与记录身边的生活，从而实现传播者的大众化，使大众传播的传-受两极形成互动平衡的状态。其三，小型化。传统的专业影像生产系统装备复杂，体积较大，一般来说，个人进行独立的全程生产的难度非常之大，从而无法完成完整的电视生产。小型化的 DV 设备，破除了机器使用的垄断性，使机器使用与影像生产走向大众化。随着成像质量的提高和价格的不断下跌，平常的家庭也可以用买一台电脑的价格拥有自己的 DV，并将生活的片断的真实状态记录下来，再配以家庭电脑的视频处理系统，用人们所说的 DV+PC 的组合，就可以进行非常丰富完善的影像编辑。因此，视频应用的家庭化趋势日益明显，家庭数码港、数码生活中心等理念也是层出不穷，一个人的电视台终于成为可能。