论日本花道-论文-日语.doc

中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题 目： 论日本花道 姓 名 ： 0000 班级、学号 ： 日语0000 000号 系 (部) ： 经济管理系 专 业 ： 应用日语 指导教师 ： 00000 开题时间： 2008-8-6 完成时间： 2009-11-12 2009年11 月 12 日11目 录毕业设计任务书1毕业设计成绩评定表2答辩申请书3-4正文5-13答辩委员会表决意见14答辩过程记录表15 课 题 论日本花道 一、 课题(论文)提纲1.日本花道的发展状况 1.1日本花道的产生与发展 1.2现代花道2.插花的艺术 2.1插花的几种重要形式 2.2插花的基本方法和技巧3.浅析日本花道的流派二、内容摘要日本花道是日本民族特色的传统文化之一，这一文化产生之后就被日本人所重视，闻名世界。它不仅代表一种技艺,同时更起到了陶冶情操、修炼精神的作用,反映出日本人的自然观、审美意识和伦理道德观念。本文主要从花道的产生与发展状况，插花艺术及日本花道的流派进行论述。三、 参考文献1赵冬玲.日本花道古今谈.美与时代.2004年12期2郑青.日本花道起源探出.北京林业大学学报.2004年3期3吕英杰.插花艺术.世界文化.1984年4期论日本花道0000摘要：日本花道是日本民族特色的传统文化之一，这一文化产生之后就被日本人所重视，闻名世界。它不仅代表一种技艺,同时更起到了陶冶情操、修炼精神的作用,反映出日本人的自然观、审美意识和伦理道德观念。本文主要从花道的产生与发展状况，插花艺术及日本花道古今谈进行论述。关键词：日本 花道 佛教 插花1.日本花道的发展状况花道是起源于中国古代的佛教活动。在唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗,在此之后这种习俗和佛教一起传入了日本。使日本佛教得以发展，从而也促进了祭坛插花的兴起。日本插花在相当长的时期内，都以寺庙祭坛插花为主导，仅在僧侣中流行，具有浓厚的宗教色彩，花型严谨而对称。直到14世纪，插花便逐渐脱离宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品。经过日本对花道的发展，他们经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术、现代插花艺术等三个阶段。1.1日本花道的产生与发展 在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。在日本现存最古老的史书古事记中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。 刚开始，插花并不怎么讲究花的华丽美，只求自然朴素。但从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，发展为供人们欣赏的艺术。在室町时代，慢慢的涌现出了以插花为业的花道家，其中池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”，并还把它规定成一门独立的艺术。专荣在整理插花的基础上提出了“七种工具插花法”，再后来专好又进一步的发展了插画技术。到了15世纪，室町幕府的第八代将军崇尚简朴自然，经常在室内的壁龛上摆放插花艺术品，之后花道形式成为了日本人民欣赏的一种艺术。16世纪后期又出现了一种新的插花法“投入花”它的形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。 到了江户时代，日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时代形成了许多插花流派，且都是追求天、地、人“三才”的和谐统一。在江户时代后期把以前的“立花”“生花”“投入花”等统称为花道，使花道事业更为昌盛。明治维新后，插花艺术逐渐得到了完美。19世纪，明治维新后又出现了“文化花”、“自由花”等众多流派。在文明开化和西洋式插花的影响下，花道出现了一种更加新颖的形式：“盛花”，它更集中的呈现出自然美。随着时代的进展，已经徒有其名，实际上盛花和投入花已经不能截然分开。 目前，日本花道不仅流派众多，花型有特色，技艺高妙，而且活动面广，其国内上下和世界各地，都有日本花道个大流派的分支机构。可见日本的花道虽源于中国，但却已演变成日本和名族特有的传统文化艺术之一，并且早已走向世界。1.2 现代花道自花道从中国佛教传入到日本以来，被日本作为一种传统技术，形成了自己特有的象征语言和装饰概念。插花随着是时代的演变产生了许多不同的形式，发展到插花的流派有二到三千个之多。明治时代初期，日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙，他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风，提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织花道国际在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 因此，用百家争鸣这个言词能形容出日本花道的现状。在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。从以上叙述的内容可以明白花道不断地变化发展，到现在，日本话道，即使是日本的传统艺术，室内装饰和生活的情趣，也对日常生活张开了根。随着时代的前进，日本人的生活环境、生活方式有了很大的变化，当然，对美的意识也有了变化。2.插花的艺术日本人欣赏花的情趣与其他国家有所不同，他过重视花的形态和颜色的美。日本人虽然也看重花形和花色，但特别注意花朵、花枝、花叶等排列的线条美和造型美。插花作为一种艺术，自日本兴起到公元七世纪，当时佛教组织已经在日本成立。插花艺术最基本的造型是三角形，这种完美造型表示圆满如意。该造型分成三面，分别代表天、地、人三界。还必须用一些办法表示时间和季节。现在日本人发展了许多不同的形式。2.1插花的几种重要形式与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化中以“花道”形式发展起来的。插花不仅仅是将素材剪下来做装饰，它还富含了艺术理念。随着时代的变化形成了立花、生花、投入、盛华等。立花，起源于佛教的供花，由池坊专庆所创。立花的字面意思就是“站立的花”，它采用的是松树、桃花、柳叶、竹子等，插花的不一定直接插入瓶口。它是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。需用铁丝来整理花木的姿容，其意义是现出一种自然的景致。这种艺术形式要需要高超的技术技巧。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。生花，“插花”这一词，原先是针对“生花”而言。在江户时代中期，产生了待客的插花。“生花”与“投入”或“盛花”不同，以插花的花瓶象征大地，所以与其说是为了展现花草局部之美，不如是为了呈现草木蓬勃的生命力。生花使用的全部是鲜花。它的品味高尚、端正、流丽为其特征。投入，它是一种自发的造型，这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展现花枝原有的自然姿态，故称为“投入”。 一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。盛花，使用水盘或花篮，像在容器中盛放花草那样插花，故为“盛花”。盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流，主要有小原流、草月流、安达式等。盛花给花道带来了彻底的革命。2.2插花的基本方法和技巧插花最主要的就是要选择合适的花材和花器，花材和花器是相互调节和，而且要与布置的环境协调。而插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。而对花茎根部要进行挤、煮、烧，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部，然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都要采用歪曲的方法，茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。如果是粗枝比较干的花材多采用自我支撑的方法：将花枝根部斜着剪，直接插入花瓶中紧贴瓶的内壁。横插的方法是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。为了使用竖式的支撑物要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性水的反射性和阴凉的视觉印象 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。3.浅析日本花道的流派花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。最大的流派是池坊，据说有100多万弟子，其次是小原流、草月流等。而花道流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，称为东方特有的自然观念和哲学观念。“池坊立花”是日本花道最古老的流派，已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，便成为了日本花道的代名词。池坊的历史就是插花的历史。其发源可以追溯到隋唐的佛教插花。创立者为室町时代中期的池坊专庆。在1462年，池坊专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，顿时满屋生辉，绚丽无比。于是专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。未生流是由江户末期的未生斋一甫创立的，它把儒家的天地人统一作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行丰富的创造发挥。它的特点是简洁、明快。插花时配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，称为“三才格”。明治末年，小原云心创立的小原流派至今仍是日本具有代表性的花道流派之一。他原先在池坊学习，后发现池坊重心过高，不够安稳，便创立了重心下移的插花术。但小原插花术一直受到正统派的指责。崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。另外，小原云心在教学方法上也不同于其它流派那样逐个收弟子学艺，而是招收一批弟子，在自家中进行教授，这在当时可称得上是划时代的创举。小原流是第四代时出现的一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花艺术。河原苍风于1927年创立的新流派，战后，草月流成为日本国内最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。它和未生、小原流派一样，也仅次于池坊流派。河原苍生批评了传统流派的形式保守、固定，提出了大胆的、自由地使用花器，处理花材的新理论，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮。确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”。草月流派着眼于现实生活，将西方的艺术观点揉合在插花艺术当中。根据各流派自己成立过程的不同,可分为全国规模的流派和区域性的流派。另外,嵯峨御流、专正池坊流及其他流派也正努力向全国规模发展。各个流派,都有自己固定的教材,从初级班到高级班的课程都有统一的规定,各个流派都在不断地进行着自己的普及活动。不过,大部分的初级指导课程都是从自由花的基本花型开始的,古典花和造型花一般是高级阶段学习的内容。各流派学习班的状况,一般是先在师傅个人组织的学习班学习,达到一定的水平后,再去参加流派组织的研究会,到取得合格证书,平均需要34年的时间。过去各流派在学习和传承上都非常严格,仅有一小部分学习者能达到高级水平。而如今,初、中级学习班许多采取函授学习的方式。花卉商开办的插花教练场在不断扩大,女性杂志社也举办大量的函授学习班,许多流派自己还办起了插花学校,所以达到高级水平的人日渐增多。 参考文献：1赵冬玲.日本花道古今谈.美与时代.年期2郑青.日本花道起源探出.北京林业大学学报.年期3吕英杰.插花艺术.世界文化.年期