合唱与指挥--指挥学(上).ppt

一、合唱指挥发展的历程。二、合唱指挥的职责。三、合唱指挥具备的条件。四、学习合唱指挥的方法和建议。一、合唱指挥发展的历程一、合唱指挥发展的历程 合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确一合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都需要致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都需要指挥的统一安排和指导。指挥的统一安排和指导。在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功于跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功于欧洲中世纪（欧洲中世纪（5 51515世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领域世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育的中的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监乐监”制确立，制确立，乐监乐监教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责于一身。教堂音乐事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣咏格里高利圣咏”，圣咏有，圣咏有3 0003 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事（日课多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事（日课修修士每日的士每日的8 8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午祷、下午三点次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒前后课、晚祷、夜课。弥撒是天主教最隆重的礼拜仪式。）当时的是天主教最隆重的礼拜仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音色统一，情绪温和单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单，乐监击拍法指挥就朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单，乐监击拍法指挥就足够了。足够了。后来音乐的发展，后来音乐的发展，“格里高利圣咏格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱乐监乐监领唱，唱诗班合唱，即领唱，唱诗班合唱，即“一领众合一领众合”形式）。形式）。再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，模仿式复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法（美声唱法开始）等等这些必须有（美声唱法开始）等等这些必须有“乐监乐监”指导，此时的指导，此时的“击拍法指挥击拍法指挥”上升到上升到“训练训练者者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴或风琴的和弦来引导音乐的起伏。或风琴的和弦来引导音乐的起伏。1515世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。1717世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。1919世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。直到直到2020世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥专业人才便走向了正规。专业人才便走向了正规。在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合一领众合”的形式的形式出现。出现。“领领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今（距今27002700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍板、领唱等。板、领唱等。我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律，拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律，实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同样也是司鼓者。解放初期有苏联专家杜马舍夫开设解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班合唱指挥训练班”培养指挥约培养指挥约2020人，人，为期一年。为期一年。如今，我国每一所音乐院校都开设如今，我国每一所音乐院校都开设合唱与指挥课程合唱与指挥课程，重视培养合唱与，重视培养合唱与指挥人才。指挥人才。2 2、训练合唱队、训练合唱队4 4、演出合唱作品、演出合唱作品3 3、排练合唱作品、排练合唱作品1 1、组织合唱队、组织合唱队二、合唱指挥二、合唱指挥的职责的职责三、合唱指挥应具备的条件1、音乐理论知识。2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。3、声乐范唱能力。4、读合唱分谱和总谱的能力。5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。6、组织和驾驭全局的能力。四、学习合唱指挥的方法和建议四、学习合唱指挥的方法和建议1 1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，勇于实践。勇于实践。2 2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。一、合唱指挥动作的原则一、合唱指挥动作的原则二、对身体各部位的要求二、对身体各部位的要求一、指挥动作的原则一、指挥动作的原则1 1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品情绪、内容。情绪、内容。2 2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰简洁和一目了然。简洁和一目了然。3 3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。二、对身体各部位的要求二、对身体各部位的要求1 1、姿势、姿势站姿站姿演出。演出。须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；不须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。坐姿坐姿排练；排练；须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不翘须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不翘二郎腿。二郎腿。2 2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。3 3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永远由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永远是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。须注意：动作的关键在末梢须注意：动作的关键在末梢掌、指。掌、指。4 4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。注意：放松注意：放松松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。一、图式一、图式二、击拍动作的基本轨迹二、击拍动作的基本轨迹一、图式一、图式 音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥图式。图式与节拍统一，因而也叫做图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍节拍图式图式”。须注意：通过图式动作准确地表达音律须注意：通过图式动作准确地表达音律节拍是指挥最重要的任务之一。节拍是指挥最重要的任务之一。二、击拍动作的基本轨迹二、击拍动作的基本轨迹从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组，叫从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组，叫做图式。做图式。从局部来看：从局部来看：剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速运剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速运动，有以下轨迹组成：动，有以下轨迹组成：1 1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。2 2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。间。3 3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一拍乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一拍加速动作。加速动作。一、四拍子一、四拍子二、二拍子二、二拍子三、三拍子三、三拍子四、其它拍子四、其它拍子常见拍子有：二拍子、三拍子、四拍子，这三种拍子又被称为常见拍子有：二拍子、三拍子、四拍子，这三种拍子又被称为“基本拍子基本拍子”。一、四拍子图式一、四拍子图式 常见的四拍子有：常见的四拍子有：44 44 ，每一小节由强、弱、，每一小节由强、弱、次强、弱四拍组成。次强、弱四拍组成。其理论图式是下、里、外、上四个动作。其理论图式是下、里、外、上四个动作。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由外向内偏上击；第三拍由内向外偏下击；第四拍由外向内偏上击；第三拍由内向外偏下击；第四拍由下向上偏内击。下向上偏内击。需注意：第三拍的规范走向和打法。需注意：第三拍的规范走向和打法。指挥作品：指挥作品：长城谣长城谣片段片段二、二拍子图式二、二拍子图式 常见的二拍子有：常见的二拍子有：24 22 2824 22 28，每一小，每一小节有一强一弱两拍组成。节有一强一弱两拍组成。其理论图式是下、上两个动作。其理论图式是下、上两个动作。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由下击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由下向上偏内击。向上偏内击。指挥作品：指挥作品：乌苏里船歌乌苏里船歌片段片段三、三拍子图式三、三拍子图式 常见的三拍子有：常见的三拍子有：34 38 3234 38 32，每一小节由一强，每一小节由一强两弱组成。两弱组成。其理论图式是下、外、上三个动作，即直角三角形。其理论图式是下、外、上三个动作，即直角三角形。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由内向外击；击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由内向外击；第二拍由下向上偏内击。第二拍由下向上偏内击。指挥作品：指挥作品：摇篮曲摇篮曲片段片段四、其它拍子四、其它拍子 1 1、一拍子、一拍子 常见的一拍子有：常见的一拍子有：1/4 1/8/1/4 1/8/等，每小节只有一拍的等，每小节只有一拍的拍子，即强拍的拍子，叫做一拍子。拍子，即强拍的拍子，叫做一拍子。其理论图式是其理论图式是“下下”这一个动作。这一个动作。击拍时：有一个拍点，由上向下略向前方击拍，形成一个纵向的椭击拍时：有一个拍点，由上向下略向前方击拍，形成一个纵向的椭圆形并循环运动。圆形并循环运动。2 2、六拍子、六拍子 常见的六拍子有常见的六拍子有:6/8:6/8等，每小节有强、弱、弱、次强、等，每小节有强、弱、弱、次强、弱、弱六拍。弱、弱六拍。其理论图式是下下下、外外外，上上上六个动作。其理论图式是下下下、外外外，上上上六个动作。击拍时：第一拍由上向下偏外击，第二拍由外向内（穿过第一拍的击拍时：第一拍由上向下偏外击，第二拍由外向内（穿过第一拍的加速线）再向下击，第三拍由上向下击，第四拍由内向外略向下击（穿加速线）再向下击，第三拍由上向下击，第四拍由内向外略向下击（穿过第一拍的加速线，和四拍子的第三拍有些相似），第五拍由上向下过第一拍的加速线，和四拍子的第三拍有些相似），第五拍由上向下（穿过第四拍的反射线）向内击，第六拍由上向下再向上、向内击（穿（穿过第四拍的反射线）向内击，第六拍由上向下再向上、向内击（穿过第四拍的加速线）。过第四拍的加速线）。指挥作品：指挥作品：我和我的祖国我和我的祖国3 3、混合拍子、混合拍子 常见的五拍子常见的五拍子5454、5858等。等。须注意：混合拍子分清结构后再将各单拍子之间的图式相须注意：混合拍子分清结构后再将各单拍子之间的图式相互连贯起来。互连贯起来。指挥作品：指挥作品：小白菜小白菜、我为共产主义把青春贡献我为共产主义把青春贡献片段片段须注意：须注意：1 1、从四拍子开始学习（因其能接触各种走向）后学习二、从四拍子开始学习（因其能接触各种走向）后学习二、三三拍子。拍子。2 2、姿势，身体各部位的规范要求。、姿势，身体各部位的规范要求。3 3、结合抒情的音乐作品使学生先学会顺畅的手势动作，、结合抒情的音乐作品使学生先学会顺畅的手势动作，进而做到表情达意。进而做到表情达意。一、图式含义一、图式含义二、动作幅度变化的依据二、动作幅度变化的依据三、指挥作品三、指挥作品在太行山上在太行山上一、图式含义一、图式含义指挥图式是一个理论基础，它能使动作清楚、明确并指挥图式是一个理论基础，它能使动作清楚、明确并规范化；但图式还要适应内容而变化，不断推进和发规范化；但图式还要适应内容而变化，不断推进和发展，任何指挥都可以创造自己的经验。展，任何指挥都可以创造自己的经验。1 1、图式要表现节奏、图式要表现节奏2 2、图式是指挥与队员交流的工具、图式是指挥与队员交流的工具3 3、图式要适应音乐内容、图式要适应音乐内容二、动作幅度变化的依据二、动作幅度变化的依据1 1、音乐的速度、力度、风格、音乐的速度、力度、风格2 2、演出场地、演出场地3 3、表现力度色泽幅度大小不是唯一的手段、表现力度色泽幅度大小不是唯一的手段须注意：培养自己的分寸感，尽量回避大幅度的动作，以免须注意：培养自己的分寸感，尽量回避大幅度的动作，以免失却饱和度和精确性，导致动作与音响效果不符合。失却饱和度和精确性，导致动作与音响效果不符合。三、预习作品三、预习作品在太行山上在太行山上指挥要点：指挥要点：1、指挥出作品中两个部分的音乐内容与情绪的对比。、指挥出作品中两个部分的音乐内容与情绪的对比。第一部分平稳中蕴含着激情，用控制性虚拍；第一部分平稳中蕴含着激情，用控制性虚拍；第二部分跳跃性、充满活力，用紧张度的点性打法。第二部分跳跃性、充满活力，用紧张度的点性打法。2、指挥出男声部填充性的音乐旋律。、指挥出男声部填充性的音乐旋律。3、第二部分高潮部分速度拉宽，结束处渐强收住。、第二部分高潮部分速度拉宽，结束处渐强收住。一、一、Legato Legato 二、二、marcatomarcato三、三、staccato staccato 四、四、sforzandosforzando五、预习作品五、预习作品黄水谣黄水谣 音乐语言有连顿之分，正如人说话的音乐语言有连顿之分，正如人说话的表情和腔调。反映在指挥图式上就是线条表情和腔调。反映在指挥图式上就是线条的变化。即摸的变化。即摸LegatoLegato、拉、拉marcatomarcato、弹、弹staccato staccato、挑、挑sforzandosforzando技巧的运用。四技巧的运用。四种技巧中与之相对应的是抒情、委婉，坚种技巧中与之相对应的是抒情、委婉，坚定、激昂，欢快、跳跃，庄严、豪迈地音定、激昂，欢快、跳跃，庄严、豪迈地音乐情绪。乐情绪。一、摸（一、摸（legatolegato）也有人称其为）也有人称其为“控制性虚拍控制性虚拍”。动作动作要领：将肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指连成一体，动要领：将肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指连成一体，动作圆滑、连贯、无棱角，呈曲线条运动，指尖有极细微地力度作圆滑、连贯、无棱角，呈曲线条运动，指尖有极细微地力度感，拍点在线条之中，例感，拍点在线条之中，例我的祖国我的祖国。二、二、拉（拉（marcatomarcato）也有人称其为）也有人称其为“直线拍直线拍”。动作要动作要领：手臂连贯有力，呈直线运动，动作果断、显著、加强，拍领：手臂连贯有力，呈直线运动，动作果断、显著、加强，拍点打在指挥线条的最下方，但不反弹，例点打在指挥线条的最下方，但不反弹，例毕业歌毕业歌。三、弹（三、弹（sfaccatosfaccato）。）。动作要领：拇指与食指轻捏，手动作要领：拇指与食指轻捏，手腕、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍腕、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍点在惯性的运行中弹出，例点在惯性的运行中弹出，例年轻的朋友来相会年轻的朋友来相会。四、四、挑（挑（sforzandosforzando）动作要领：在加速线的运行动作要领：在加速线的运行中俯冲下去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并中俯冲下去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并用手背挑起，例用手背挑起，例怒吼吧黄河怒吼吧黄河。另外，还有不连不跳另外，还有不连不跳non legato non legato 等。等。五、预习作品五、预习作品黄水谣黄水谣 指挥要点：指挥要点：1 1、第一部分用抒情的音乐主要用摸、第一部分用抒情的音乐主要用摸LegatoLegato的技巧，的技巧，打出旋律线的起伏。打出旋律线的起伏。2 2、第二部分悲愤的音乐主要用实拍动作技巧。、第二部分悲愤的音乐主要用实拍动作技巧。3 3、第三部分凄楚的音乐主要用摸、第三部分凄楚的音乐主要用摸LegatoLegato的技巧，的技巧，“黄水奔流日夜忙，黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方，妻离子散天各一方，”动作幅度要小，只需用手指画出拍子的走向。动作幅度要小，只需用手指画出拍子的走向。一、旋律线一、旋律线二、中、慢速音乐的旋律线二、中、慢速音乐的旋律线三、快速音乐的旋律线三、快速音乐的旋律线一、旋律线一、旋律线 按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音乐线条叫做旋律线。它按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音乐线条叫做旋律线。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。指挥出旋律线条的流动和起伏，不但能使图式生动，富有韵味，避免呆指挥出旋律线条的流动和起伏，不但能使图式生动，富有韵味，避免呆板、单调；而且还会与合唱演唱同步获得较好的视觉指挥效果。板、单调；而且还会与合唱演唱同步获得较好的视觉指挥效果。1 1、旋律线的手势位置、旋律线的手势位置 旋律线有高、中、低三个位置旋律线有高、中、低三个位置高位高位头部以上；中位头部以上；中位胸部上下；低位胸部上下；低位腰部上下。腰部上下。2 2、旋律线的音乐设定、旋律线的音乐设定首先分析旋律出旋律的音域，即找到最高音与最低音、然后再找到中间首先分析旋律出旋律的音域，即找到最高音与最低音、然后再找到中间音。音。例例黄水谣黄水谣的音域的音域b b g2g2；中间音是；中间音是b1b13 3、拍点的落点、拍点的落点拍点的落点随旋律在音位上确定；击拍动作由上到下。拍点的落点随旋律在音位上确定；击拍动作由上到下。二、中、慢速音乐的旋律线及指挥二、中、慢速音乐的旋律线及指挥例例黄水谣黄水谣 祖国颂祖国颂 放下三棒鼓扛起红缨枪放下三棒鼓扛起红缨枪 三、快速音乐的旋律线三、快速音乐的旋律线例例国歌国歌 保卫黄河保卫黄河 没有共产党就没有新中国没有共产党就没有新中国 一、起拍 二、收拍三、预习作品半个月亮爬上来 一、起拍一、起拍 起拍动作是提示音乐开始的指挥动作。由三个密切相联系的部分组成：起拍动作是提示音乐开始的指挥动作。由三个密切相联系的部分组成：即准备动作、预备拍、起唱拍。即准备动作、预备拍、起唱拍。1 1、准备动作、准备动作 准备动作提示演唱即将开始，组织合唱队员集中注意力，准备动作提示演唱即将开始，组织合唱队员集中注意力，进入演唱状态。进入演唱状态。动作要求：指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱队员，动作要求：指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱队员，然后从容、果断地抬起双臂。教学时一般情况下要求学生手心向下，双手的然后从容、果断地抬起双臂。教学时一般情况下要求学生手心向下，双手的距离与肩同宽，高度在胸际线上下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情距离与肩同宽，高度在胸际线上下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情绪的需要而有所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健形的绪的需要而有所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健形的手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情绪柔和、节奏平稳而流手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情绪柔和、节奏平稳而流畅的作品，应用柔韧形手型，并以适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活畅的作品，应用柔韧形手型，并以适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活跃、节奏欢快的作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动作。跃、节奏欢快的作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动作。如果是一架钢琴伴奏，只需用一只手做出准备动作。当感觉到队员已投入到如果是一架钢琴伴奏，只需用一只手做出准备动作。当感觉到队员已投入到了准备状态，指挥就要立刻做出下一个动作。了准备状态，指挥就要立刻做出下一个动作。2 2、预备拍、预备拍 预备拍是与起唱拍相反的前一拍，它提示音乐的吸预备拍是与起唱拍相反的前一拍，它提示音乐的吸气、速度、力度、情绪及演唱方法。气、速度、力度、情绪及演唱方法。动作要求：首先顺手势动作吸气，然后动作要求：首先顺手势动作吸气，然后“屏息屏息”（极短促的瞬间，（极短促的瞬间，它的目的在于调整气息，用良好正确的方法唱好第一个音）。它的目的在于调整气息，用良好正确的方法唱好第一个音）。预备拍起着承上启下的作用，是起拍的关键环节，它的准确程度预备拍起着承上启下的作用，是起拍的关键环节，它的准确程度关系到合唱演唱中第一个音的质量，乃至整部作品的成败。它是整个关系到合唱演唱中第一个音的质量，乃至整部作品的成败。它是整个指挥技巧体系中的重要内容之一。指挥技巧体系中的重要内容之一。“指挥的奥秘在于预备拍指挥的奥秘在于预备拍”，应该，应该说：说：“不会指挥预备拍就等于不会指挥不会指挥预备拍就等于不会指挥”。3 3、起唱拍、起唱拍 起唱拍即音乐开始的那一拍。合唱队员在它所提示起唱拍即音乐开始的那一拍。合唱队员在它所提示的动作中开始演唱。的动作中开始演唱。强拍起例强拍起例可爱的一朵玫瑰花可爱的一朵玫瑰花、弱拍起例、弱拍起例在太行山上在太行山上、强、强拍的弱位起例拍的弱位起例祝酒歌祝酒歌、弱拍的弱位起、弱拍的弱位起游击队歌游击队歌等。等。须注意：起拍动作中准备须注意：起拍动作中准备预备拍预备拍起唱拍这三个连续的动起唱拍这三个连续的动作中，还有一个的作中，还有一个的“屏息刹那停顿屏息刹那停顿”，这个，这个“屏息刹那停顿屏息刹那停顿”在预备在预备拍提起后的上方，它具有迸发感，尽管它很短暂，但它对于合唱队员拍提起后的上方，它具有迸发感，尽管它很短暂，但它对于合唱队员有把握而整齐的演唱是非常必要的。它不改变预备拍的时值，而是依有把握而整齐的演唱是非常必要的。它不改变预备拍的时值，而是依靠提早加速进入拍点的，即加速吸气过程中靠提早加速进入拍点的，即加速吸气过程中“挤挤”出来的。出来的。二、二、收拍收拍 收拍动作是提示音乐结束的指挥动作。有两个密切联系的部分收拍动作是提示音乐结束的指挥动作。有两个密切联系的部分组成：即预备拍和收拍。组成：即预备拍和收拍。1 1、预备拍、预备拍 预备拍是运用收拍动作的前一拍，提示合唱队预备拍是运用收拍动作的前一拍，提示合唱队员音乐即将结束员音乐即将结束 。动作要求：将收拍动作的前一拍加大、加速，并较正常的动作要求：将收拍动作的前一拍加大、加速，并较正常的图式略显夸张、醒目。图式略显夸张、醒目。2 2、收拍、收拍 收拍是紧接预备拍之后音乐终止的那一拍。收拍是紧接预备拍之后音乐终止的那一拍。动作要求：与预备拍动作反向或同向，弹动手腕收煞在拍动作要求：与预备拍动作反向或同向，弹动手腕收煞在拍点上（即可用双手也可用单手），定格片刻后，将手还原。点上（即可用双手也可用单手），定格片刻后，将手还原。指挥收拍时，要准确、果断，要充满信心，要使饱满地情指挥收拍时，要准确、果断，要充满信心，要使饱满地情绪持续到最后瞬间。绪持续到最后瞬间。在干脆有力的短音上结束例在干脆有力的短音上结束例远方的客人请你留下来远方的客人请你留下来国歌国歌、在有渐强的延长音上结束例、在有渐强的延长音上结束例在太行山上在太行山上、在有、在有渐弱的延长音上结束例渐弱的延长音上结束例摇篮曲摇篮曲、在有伴奏音型的延长音上、在有伴奏音型的延长音上结束，例结束，例团结就是力量团结就是力量。三、预习作品三、预习作品半个月亮爬上来半个月亮爬上来指挥要点：指挥要点：1 1、全曲主要采用摸全曲主要采用摸LegatoLegato的技巧，打出旋律线的起伏。的技巧，打出旋律线的起伏。2 2、第一部分同演唱一样、第一部分同演唱一样循环呼吸，即指挥时动作连贯循环呼吸，即指挥时动作连贯不留气口。不留气口。3 3、第二部分男高音、第二部分男高音“请你把那请你把那.”,男低音男低音“把那纱窗把那纱窗”，再四个声部合起来，再四个声部合起来“快打开快打开.”。指挥时先左手提示、。指挥时先左手提示、在（左）右手提示，后双手提示。在（左）右手提示，后双手提示。4 4、第三部分的、第三部分的1 1、2 2句同第一部分一样句同第一部分一样循环呼吸。动作循环呼吸。动作幅度渐小在指挥幅度渐小在指挥1 1、p p力度的同时回到原速，在指挥力度的同时回到原速，在指挥2 2、pppp力力度时，既要将男低音指挥出，又要将渐慢渐弱指挥出，还要度时，既要将男低音指挥出，又要将渐慢渐弱指挥出，还要将将“扔扔”字的字的sfpsfp力度指挥出来。力度指挥出来。一、前奏一、前奏二、间奏二、间奏三、尾声三、尾声四、预习作品四、预习作品阿拉木汗阿拉木汗一、前奏一、前奏 动作要求：指挥乐队用双手，艺术表现与合唱相同，动动作要求：指挥乐队用双手，艺术表现与合唱相同，动作的幅度要大些。指挥钢琴伴奏用单手指挥，左手、右手都作的幅度要大些。指挥钢琴伴奏用单手指挥，左手、右手都可以，常见的是用左手，因钢琴放置在舞台的左侧，用左手可以，常见的是用左手，因钢琴放置在舞台的左侧，用左手会自然方便些。合唱进入的前一、两小节就要保持手形、停会自然方便些。合唱进入的前一、两小节就要保持手形、停止击拍、监听音乐进行，将注意力的中心转向合唱队，待合止击拍、监听音乐进行，将注意力的中心转向合唱队，待合唱进入的前一拍或前半拍，打出一个醒目的预备拍，即完成唱进入的前一拍或前半拍，打出一个醒目的预备拍，即完成前奏的指挥。前奏的指挥。二、间奏二、间奏 动作要求：指挥间奏时，根据音乐需要有的是先把动作要求：指挥间奏时，根据音乐需要有的是先把间奏前的合唱收住，起间奏；有的是收合唱起间奏同时间奏前的合唱收住，起间奏；有的是收合唱起间奏同时进行，即连收带起；还有的是粘连过去等等。无论哪一进行，即连收带起；还有的是粘连过去等等。无论哪一种间奏后的起拍都要打得清晰、醒目些，同时还要注意种间奏后的起拍都要打得清晰、醒目些，同时还要注意音乐情绪的连贯。音乐情绪的连贯。三、尾声三、尾声 动作要求：带有伴奏的合唱，在合唱收拍后，指挥继续打动作要求：带有伴奏的合唱，在合唱收拍后，指挥继续打伴奏的尾声，再为伴奏收拍。指挥尾声时的注意力要转向伴奏，伴奏的尾声，再为伴奏收拍。指挥尾声时的注意力要转向伴奏，动作幅度可小一些。动作幅度可小一些。须注意：合唱收拍后，要求合唱队员的情绪仍然要跟着音须注意：合唱收拍后，要求合唱队员的情绪仍然要跟着音乐走，直到音乐完全消失、指挥的手势动作完全收住并放下来乐走，直到音乐完全消失、指挥的手势动作完全收住并放下来为止。为止。例例放下三棒鼓扛起红缨枪放下三棒鼓扛起红缨枪、黄水谣黄水谣、茨冈茨冈等。等。四、预习作品四、预习作品阿拉木汗阿拉木汗2 2、第二部分采用、第二部分采用摸摸legatolegato的指挥技巧的指挥技巧3 3、第三部分指挥出、第三部分指挥出 男声部与女声部男声部与女声部 模唱的层次感。模唱的层次感。1 1、第一部分采用、第一部分采用弹弹staccatostaccato的指挥技巧的指挥技巧指挥要点：指挥要点：一、预示的含义一、预示的含义二、预示的性质和种类二、预示的性质和种类三、预示采用的方法三、预示采用的方法四、预习作品四、预习作品飞来的花瓣飞来的花瓣一、预示的含义一、预示的含义1 1、指挥职能、指挥职能 指挥的重要职能就是研究和挖掘作品的情感和内涵，将自己对音乐的理解和感指挥的重要职能就是研究和挖掘作品的情感和内涵，将自己对音乐的理解和感受传达给合唱队员并实现他的创作意图，因此，指挥是音乐的灵魂和统帅，他受传达给合唱队员并实现他的创作意图，因此，指挥是音乐的灵魂和统帅，他必须率先主导音乐的发展和进行。必须率先主导音乐的发展和进行。2 2、指挥作品时的具体职责、指挥作品时的具体职责 在作品的开始，声部的进入和收束，段落和句逗的提挈，音乐进行中的需要突在作品的开始，声部的进入和收束，段落和句逗的提挈，音乐进行中的需要突出的力度、节奏、歌词，乃至分句的呼吸，格调韵律，旋律起伏，和声动力等出的力度、节奏、歌词，乃至分句的呼吸，格调韵律，旋律起伏，和声动力等等方面，都应该及时提示出来。只有这样合唱队员才能从容不迫又不失时机的等方面，都应该及时提示出来。只有这样合唱队员才能从容不迫又不失时机的进行演唱。进行演唱。3 3、指挥是走在音乐前面的人、指挥是走在音乐前面的人 音乐是时间的艺术，它的一个瞬间接着一个瞬间连绵不断地进行，而且每一个音乐是时间的艺术，它的一个瞬间接着一个瞬间连绵不断地进行，而且每一个瞬间都有不同的特性，为了实现指挥的意图，往往需要在一个瞬间的音乐正在瞬间都有不同的特性，为了实现指挥的意图，往往需要在一个瞬间的音乐正在进行的同时，提示即将要到来的另一个瞬间的要点和要求。所以，指挥是走在进行的同时，提示即将要到来的另一个瞬间的要点和要求。所以，指挥是走在音乐前面的人。他在不打断音乐流畅进行的情况下，不断做出后面内容的浴室音乐前面的人。他在不打断音乐流畅进行的情况下，不断做出后面内容的浴室拍，还要将两者糅合在一起。拍，还要将两者糅合在一起。以上这些预先指示的技巧就称之为预示。以上这些预先指示的技巧就称之为预示。“指挥是一种预示的艺术指挥是一种预示的艺术”。4 4、预示的重要性、预示的重要性 合唱速度变化稳妥，音乐进程顺畅，演唱层次分明，各个环节协作质量高超等合唱速度变化稳妥，音乐进程顺畅，演唱层次分明，各个环节协作质量高超等等，这些都有赖于指挥预示的清晰度和感染力，优秀指挥家的高明之处就在于等，这些都有赖于指挥预示的清晰度和感染力，优秀指挥家的高明之处就在于此。为了做好预示，指挥首先要清醒地感觉到音乐的速度、风格、情趣，自己此。为了做好预示，指挥首先要清醒地感觉到音乐的速度、风格、情趣，自己心中有数，再运用预示的技巧，果断地通过指挥动作，步步深入地带领合唱集心中有数，再运用预示的技巧，果断地通过指挥动作，步步深入地带领合唱集体整齐划一地投入表演，只有这样才能完美地表现作品的情感和意境。体整齐划一地投入表演，只有这样才能完美地表现作品的情感和意境。二、预示的性质和种类二、预示的性质和种类1 1、预备拍、预备拍 预备拍也是一种预示，是开始前的预示，即指起拍中的预备拍，第七讲中已讲预备拍也是一种预示，是开始前的预示，即指起拍中的预备拍，第七讲中已讲过。过。2 2、音乐进行中的预示、音乐进行中的预示 音乐进行中的预示较为多样，这种预示又不完全与预备拍相同，要因时制宜，音乐进行中的预示较为多样，这种预示又不完全与预备拍相同，要因时制宜，分析多种因素，融会贯通地掌握，才能得心应手。分析多种因素，融会贯通地掌握，才能得心应手。须注意：完全收束音响以后，另起音乐的情况与预备拍相同，例须注意：完全收束音响以后，另起音乐的情况与预备拍相同，例在太行山在太行山上上“敌人从哪里进攻敌人从哪里进攻”收拍，另起收拍，另起“我们我们”。正在进行的音乐与前。正在进行的音乐与前面内容大致相同，合唱演唱状况十分理想，指挥不必一味指挥，只要用小动作面内容大致相同，合唱演唱状况十分理想，指挥不必一味指挥，只要用小动作再加上监听音乐就可以了，这是要