手绘七步曲(共8页).doc
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1、精选优质文档-倾情为你奉上手绘七步曲1 建议从临摹白描花卉开始,画个几星期,包你线条流畅,对画画兴趣爆涨,原因很简单,你回避了画速写建筑中的透视,空间等问题对你起步时兴趣和自信心的打击,相反画的不错的白描花卉训练了你的线条,增加了你的成就感,构图等基本功也得到了训练 2 接着就是画白描花卉,是写生哦,(这一步我自己省了),也需要几周时间吧 3 然后就是临摹一些速写作品,有要求的,开始时要选一些线条比较有规则的,比如那本美丽的蒙特利尔(忘了谁的了)很实用,你不喜欢他的风格也没关系,只是打打基础而已,等到有一两幅相当满意了,就进行下一步 4 接着换一下,当然还是临摹,可以临摹吴冠中的几幅速写作品,
2、线条漂亮极了,是人都喜欢,反正这个阶段就是找自己喜欢的作品来临摹,不管什么内容,漫画,连环画,杂志插图,只要是可以线描的东西,全都可以临,你会喜欢的,不知不觉,你会有一大本画进册,没事翻翻,成就感多多,兴趣浓浓,进步就在不知不觉中,这一步也不需太长,你不能太贪了,这样可能会影响你整个学习过程的进展,当然美好感觉可以持续,而且也有意义,毕竟他可能会严重影响你以后速写的风格,但是你必须同时进行下一步 5 在这一步中你主要是为下一步打基础,因为临摹与写生毕竟不是同一回事,经过前几步,你具备了速写的基本功,还有很好的欣赏能力,一定的再现能力,但是纸上的线描多时很抽象的,而写生的对象则是非常具体的,他们
3、没有被线条加工过,而你呢,前面的几步多是再现别人的抽象成果为多,(如果进行了2。步可能会好一些,但同样建筑速写,有他独特的要求,比如透视)所以建议找一些非线描作品,比如油画,水粉,水彩,等作品,用线描的方法再现,当然作品最好是场景,建筑为高效,这是写生前的过度 6 强化写生,专门从事写生,两周左右,每天画,每天画,开始时画的又丑又少,接着会越来越多,越来越好,建筑学的学生好象都有美术实习的,我的这个过程是在皖南宏村西递完成的,现在还回味无穷,你也可以利用假期来进行 7 这样,你就会画速写了,可以用来做自己的视觉笔记,构思草图。手绘与效果图表现技法的重要性手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文
4、艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延-从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果图表现因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内
5、外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,
6、一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优
7、秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。 室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有
8、的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内家装效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。 建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。 作为
9、装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合装饰设计师所设计的效果和气氛。 说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造
10、型、饰物出处等。 艺术性 一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。 一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的
11、个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。 喷绘:喷笔表现技法 电脑:电脑绘画表现技法 构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。 设计思路 正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文
12、化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 透视造形 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,建筑动画画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。 明暗色彩 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整
13、体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。 构图布局 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。 手绘与风格(转自宋钰红老师的博客)二十年前我上大学开始学园林的时候,是没有“手绘”这个词,那时我们所有的设计作业必须手工制作,包括做模型,包括画水彩水粉裱图纸,一切都是自己动手。当时我们也没有听说
14、过马克,最基本的是彩铅,其次是水粉,水彩被认为是最好的和技巧要求最高的表现形式。当然为了偷懒和快速表现,我们做了很多淡彩的尝试,水彩的钢笔、铅笔淡彩是最常用的。从1998年开始使用AutoCAD,2000年以后,随着计算机制图技术的普及和人们制图水平的提高,Photoshop, 3DMAX等软件的快速普及,2001年以后曾经一度出现这样的现象:能否做出漂亮的电脑效果图,是甲方在评审时非常重视的一件事。有了这个利器,不必花很多的时间在概念和构思上,但是几张漂亮的效果图(鸟瞰图)就可以无往不利。但是时间在往前走,我们的审美也在不断地变化着。手绘重新成为设计界和甲方的共同喜爱,但这次不同的是:手绘和
15、电脑制图和谐地共生着,不再分彼此,而是在不同的阶段、不同的设计类型、不同的设计师、不同的项目各自选择,并适当分工配合。所以,有时我也很同情自己的学生,他(她)们要学的东西比我们读书时要学的多,而他(她)们的生存压力也更大一些、竞争也更激烈一些。(又跑题了,呵呵) 设计界的多元化也使我们眼花缭乱。问题就出来了:手绘是该练还是不练?投入多少时间来练习好呢?(有学生问我要不要去参加庐山手绘特训营?)下面是我的解答: 1、首先手绘(纸质绘图)是设计的基础和空间感、尺度感培养的根本。CAD的意思是什么计算机辅助设计啊!所以手绘绝对有必要! 2、要画到什么程度呢?当然越熟练越好,但是没那么多时间怎么办?
16、其实日本的园林设计教学里是没有制图课的,日本学生在一、二年级时画的图是没有中国学生好的,但是到了三年级差距就开始缩小,到了四年级甚至有些方面反超了中国学生。为什么?他们更多地是通过模型的制作来培养空间感和尺度感的。 这个要说明的是国情不同,我个人以为中国的园林本科是培养工程师的,而日本是培养设计师的,日本很多学生毕业后不一定从事这份工作,尤其是女孩子们(访问千叶大学园艺学部绿地环境科时,日本学生告诉我的)。有特别喜欢设计的学生毕业后进入设计事务所,一切正规的职业教育从那里开始,本科阶段我记得当时旁听他们的设计课,基本上老师只简单介绍场地的情况,然后学生分组讨论方案,然后是各组方案汇报,老师不轻
17、易指出学生的错误,而是反复地强调“人类的福祉”。然后是下一轮地学生讨论修改方案,如此反复。有条件的情况下老师会组织学生去现场感受地形。我曾经去了一次,老师发给学生每人一根红塑料丝带,让大家分散寻找自己最中意的树,然后召集大家,分别说明为什么喜欢这棵树。然后就是大家在一块草坪上跳集体舞,有点类似我们圣诞节跳的兔子舞。园林设计八不宜(转的) 近年来,随着中国经济的持续快速增长和城市化进程的不断加快,各地区,各单位纷纷建公园,铺绿地,修广场,园林事业呈现出欣欣向荣的景象.但是我们也不得不冷静地看到,我国目前的城市园林在设计上还存在着很多误区.笔者收集多方信息,集百家之言,概括为:八不宜,以期与园林设
18、计工作者共勉. 一 不宜追求高档,豪华,远离自然,违背自然.如在城市公园的水体设计中,原本只要顺其自然,在弯曲的湖岸上种上湿生植物,湖中种上荷 花,莲花等水生植物,便会形成美丽的亲切的自然景观.然而有些设计师却把湖岸用大理石修砌,并围上汉白玉护栏,湖底用混凝土加固再修深水池以养水生植物,这样虽然看起来高档,豪华且整齐划一,但却使整个湖的自然韵味尽失,成了一个彻底的人造湖,违背了园林设计的初衷. 二 不宜盲目模仿,照搬照抄,缺乏个性.每一件园林作品都要有其特有的风格及地方特色,要深刻体现该地区深厚的文化底蕴和历史内涵.然而由于近代中国历史的原因,西文园林风格对我国园林产生了深远的影响,以致使欧美
19、式园林在中国大地遍地开花,各地纷纷效仿,而失去了中国园林的风格和个性.因此,我们的园林设计师对各种园林风格不但要求其形,还要求其神,要在中国园林风格的基础上,吸收欧美园林设计上的精华,并结合当地独有文化,开发出具有创造性的作品. 三 不宜缺乏人文关怀,不顾人的需要.城市园林建设的目的是美化人的生活,陶冶人的情操,因此在设计上很重要的一点就是要以人为本.目前,很多城市都建有宏大的广场,然而偌大一个广场,其地面不是用硬地铺装,就是以草坪为主,只有少量的乔木配置于道路两旁,即使有许多休息设施也只得置于露天之下.在炎炎夏季和多雨季节,即没有大树庇荫,也没有遮雨设施,再美的风景也没人久留于此. 四 不宜
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