【“艺无涯”与“艺有涯”】生有涯而知无涯.docx
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1、【“艺无涯”与“艺有涯”】生有涯而知无涯 2012年5月3日,我专程到江苏省美术馆看了“艺无涯陈大羽百年艺术展”,进入展厅时看着走廊上多媒体里播放的大羽先生的影像资料,觉得这位我与之有一面之缘的老人,离我是那么地近又是那么地远,展厅中近200件书画、篆刻作品,洋洋大观,为我们勾划出大羽先生的艺术人生。一上午3个展厅慢慢看下来,深有感触。 大羽先生是出名的花鸟画家,以前很少见到他的山水作品,这次展览展示了很多件先生不同时期的山水作品,令人大饱眼福,其中二十世纪五、六十年代的写生山水作品,水平很高,不但构图精致,色调典雅,境趣清新,用笔、用墨也特别灵动活泼。画中国画,没有笔墨,不以笔墨来造型、来写
2、意、来状物,那就不是中国画,不能笔精墨妙就不是好的中国画。虽然真实山水里是没有笔墨的,但画者要自己组织成笔墨,这是一个转换的过程;山川千百年不会有太大变化,画者去写生的这些地方,可能有些古代的名家也画过,这就需要去研究古人是如何把这个真实的景像转换成他的笔墨的,等于你来印证他是否尊重了这个地方,是否把山川的特色、风貌和意韵画出来了,在这些方面大羽先生这一时期的写生作品是做得很好的。但可惜的是,到了晚年,他的山水画水平几乎没有提高升华,以个人观之,比以前的水平还差了很多,不但构图一般,特别是笔、墨也呆板、僵死,笔不灵、墨不活、色亦不美,如庐山迎客松等作品,皆是如此。什么原因所致不知道,不过这或许
3、可以解释为,他为什么后来不以山水画为主要发展方向,先生是睿智的。 大羽先生二十世纪五、六十年代也画过一些人物画,可能是迫于当时的政治形势。先生虽有西法基础,但这些作品的整体水平却明显一般。倒是后来他偶尔用旧稿画的一幅戏剧人物如张飞审瓜,笔墨轻松,情趣盎然,颇具水准。 大羽先生的篆刻与书法,虽先学吴派、后承齐翁,但细观之,似主要以白石老人为宗,这其中篆书落笔雄迈水平为最高,印则次之,行草书一般。 大羽先生的花鸟画,早年即显露出大气之格,白石老人见其所作极赞之,虽日“赵吴之后,独见陈君”似为过誉,但“大羽弟应得大名”之说却是极准确的判断。后来大羽先生又对工笔花鸟有所涉猎,故中年和晚年前期之作,能于
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