2021【艺术摄影论文开题报告范文】论文开题报告模板范文.doc
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1、2021【艺术摄影论文开题报告范文】论文开题报告模板范文艺术摄影是拍摄者运用摄影器材对被拍摄对象进行的拍摄,不同题材的摄影需要采用不同的用光方式,会产生不同的艺术摄影效果。下面是小编为大家整理的艺术摄影论文开题报告范文,供大家参考。艺术摄影论文开题报告范文篇一 摄影中的黑白艺术 提起黑白照片,人们首先想到的就是泛黄的老照片。在数码相机非常普及的今天,缤纷靓丽的色彩已充斥着我们的世界,时尚前卫的彩照好象更受到人们的青睐,可我一直固执的认为只有黑和白才能最好的反映出光与影的交汇,才能还原出事物最真实、最本质的东西。黑白照片总是能带给你最简单却强烈的感觉,意境深远回味无穷。当你处在神秘的暗房中,看着
2、自己所拍摄的东西在自己的控制下一点一点的显影出来,那种感觉是一种无法表达的喜悦。1、 黑白摄影的诞生1800年,T・韦奇伍德将树叶放在涂有硝酸银的皮革上,在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,取下树叶时,留下白色的影子,不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑.直至1805年他去世,也未能在这方面取得任何进展。1816年,尼埃普斯用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像。1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室,把窗外的景物记录下来.曝光8小时.这
3、幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在。1839年8月19日,法国科学院与美术学院的联合会议上,法国政府公布了达盖尔发明的摄影术银版摄影术。这种银版摄影术既是一种黑白摄影术。2、摄影中的黑白魅力2.1黑白摄影的特点黑白照片,除了黑白色以外,还有一个中间调-灰。黑、白、灰是一种极美的色调,它们能与所有的色彩组合成协调的色调,给视觉带来的美感。黑白照片的特点,主要是改变景物的颜色, 通过光的作用减弱非主要部分,使拍出的画面简洁,有助于表现物体的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机就可以获得的,我们必须具有熟练的摄影技巧,在构图和光的运用上要恰到好处。很多摄影家,运用摄影技术和
4、技巧拍摄山水风光或静物照片表现中国水墨画格调,意态感人,令人如同神往于一幅笔力浑厚,墨色淋漓的中国水墨画之中,“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。2.2黑白摄影与彩色摄影的差异自1860年发明彩色摄影以后,黑白开始退居第二位。但为什么许多摄影家仍把黑白摄影作为表现的艺术形式?原因是我们喜爱黑白摄影的高度抽象能力,它能使我们更鲜明地自由处理线条、结构,光线、阴影。进一步分析就会发现,彩色摄影的这种优势很不确定,它没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景,然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。我归纳总结了如下几点:彩色摄
5、影是后起的。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片,不考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。虽然相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切,但它还具有某种转化和抽象能力。在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实,还能把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考,究竟我们所拍的照片有无价值,应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。摄影就是将我们所看见的东西加以转化的一种方法,而不是简单地复制。这方面黑白摄影有许多优越性。许多摄影记者宁愿拍黑白照片,并非偶然。他们深知黑白摄影的这种抽象本领,能把形象简化到最必须的限度;从而有助于迅速
6、传递信息。他们常常利用它的这种力量使照片具有戏剧性和冲击力。同样地,当他们认为有必要增强视觉信息时,就运用一种微妙的色调变化去烘托环境气氛。黑白底片和照片可以很容易地加工成档案永久保存。它能持续存放几百年之久。相反,彩色照片的寿命却短得多。制作可供终身保存的黑白照片只需要透彻地定影和适当地水洗。一幅能让后代人看到的照片,所花费的代价是极少的。有些摄影家把黑白摄影看作一种过时的形式,但我认为黑白摄影不是这样的,它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说,它的不同正是在于能够促进个人的创造性。黑白相片所带来的影调、层次、以及让人玩味的情趣是彩色相片无法取代的,尤其在做人文、新闻等纪实性摄影时,黑
7、白摄影更能给读者带来震撼和深层次的东西。所以,我认为黑白摄影促使我对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他们去理解我的观点。它具有一种无可匹敌的力量,比起彩色摄影来毫无逊色,它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。结论总而言之,当世界变得越来越斑斓,黑白摄影艺术依然是开启的陈年酒坛,散发着百年佳酿的诱人芬芳;当数码摄影技术水满金山寺,黑白摄影艺术便成了永恒的金字塔;当人们拼命地追求多彩多姿,黑白摄影艺术依旧浓缩着千色万彩,仅让“黑、白、灰”之精髓,唤醒昏昏欲睡的想像思维;拾起黑白摄影,你便能掌
8、握摄影的拍摄与后期制作的全部,而不再充混那半个摄影家;操作黑白摄影,你便在溴化银的化学反应中寻找到一种永远不老的古朴和宁静,如同面对着雪峰、草原、古民居、廊桥与幽深的小巷;钻研黑白摄影,你便能体会到摄影艺术的博大精深,而不再浮躁令人深感浅薄。黑白摄影艺术在乐趣横生的、在充满神秘感的暗室中,走过了一百六十多年,对世界来说它实在太年轻,对它来说却刻录整个世界,无论沧桑还是新生。黑白摄影不是摄影艺术的全部,确是摄影艺术的精华。它把一个喧哗的彩色世界转化为一种单纯的黑白灰色调,带有宁静的、朴素的美,具有极丰厚的艺术性和装饰趣味,所以我喜欢摄影更喜欢黑白摄影。参考文献:1摄影简史(英) 伊安ӥ
9、9;杰夫里著,晓征,筱果,生活.读书.新知,三联书店出版2美国ICP摄影百科全书,王景堂等译,中国摄影出版社出版3当代摄影新锐17位影像新生代,阮义忠著,中国摄影出版社出版4黑白摄影的影调和线条俞珠珍、颜鸿蜀著,上海人民美术出版社 (见该书第2页第1章及第9页)5高品质黑白摄影 邵大浪著,江摄影出版社 (见该书第55页)6人民摄影报1998年3月18日7世界摄影大师系列丛书,1998年,江苏美术出版社,(八种)(安瑟尔・亚当斯、爱德华・韦斯顿)8中国摄影报1994年10月9日五版9摄影艺术学概论,卓昌勇、汤建萍、吴培秀在共同编著,(见该书第279页第7章)艺术摄影论
10、文开题报告范文篇二 摄影美在何处 【摘要】绘画和摄影是姊妹艺术,虽然二者的美有相通之处,但也有很大的区别。因此不能从绘画的角度来审视摄影的美。摄影的美体现在光、影、形、神、意、趣等六个方面,而且这六个方面往往是相互交融的。【关键词】摄影美;光影;瞬间记录【中图分类号】G420【文献标识码】A 【论文编号】10098097(2010)05014205一 绪言自1839年8月19日摄影术诞生以来,关于摄影是不是艺术的辩论就一直没有停息,至今仍有不少人认为摄影是技术而不是艺术。笔者认为摄影是技术与艺术的完美结合,科技发展使摄影技术不断进步,摄影技术是摄影艺术的载体,二者密不可分。其实任何一门艺术都离
11、不开技术,包括绘画、雕塑、电影、电视等,都包含了科学技术的运用。“摄影”的英文单词是“photography”,原意就是“用光绘画”。众所周知,早期的摄影家,基本上是画家出身,摄影诞生初期主要是为画家解决人物肖像和其它景物的逼真的难题。直到现在,照相机还是许多画家搜集素材的重要工具。从摄影诞生之日起,摄影和绘画就成为姊妹,早期的摄影作品模仿绘画的痕迹很重,画意摄影始终是摄影的一个重要组成部分,摄影从绘画中学到了很多;同样,绘画也从摄影中汲取了营养,借鉴了相机镜头的透视规律、成像细腻等特点,丰富了绘画的技法和艺术表现形式。由
12、于绘画艺术在社会上被广泛认可,摄影和绘画同属于视觉艺术,而且两个领域的艺术家们又有着千丝万缕的联系,所以许多人用欣赏绘画作品的眼光来欣赏摄影作品的美。但笔者认为用绘画的眼光来鉴赏摄影作品是不恰当的。虽然绘画和摄影都是一种瞬间的二维视觉艺术,但其瞬间有很大差异。绘画瞬间是画家的瞬间记忆的主观重现,是经过艺术加工的抽象瞬间,有很强的主观性和重塑性,而摄影瞬间是摄影家的瞬间选取,是真实记录的具体瞬间,它具有客观性和确定性。绘画和摄影都是光的艺术,但二者对光的要求是不同的。绘画的创作主要是利用光照亮景物、塑造结构,画家可以观看景色后凭记忆创作,而摄影的创作的过程,时刻离不了光线,摄影家要用光捕捉瞬间,
13、用光塑造形象,用光渲染气氛,可以说没有光就没有摄影。摄影是简约的艺术,它遵循“减法原理”,摄影家用取景框把不需要的元素减去,只留下关键部分,而绘画遵循“加法原理”,画家把需要的元素通过画笔加在画布上。摄影是简单的艺术,每一次按动快门都有可能产生一幅杰作,而绘画则要复杂很多,无论画成什么样子,都需要较长的时间。摄影是大众的艺术,普通人就能学会使用照相机,并拍出动人的画面,而绘画是少数人的艺术,只有很少人能够学会,而创作出优秀作品的人则更少。摄影是艺术,她的美和绘画不同,那么她的美究竟在何处?笔者以为要从“光”、“
14、影”、“形”、“神”、“意”、“趣” 等六个方面,体会摄影之“美”。其中“光”是摄影美的灵魂。二 光摄影是光的艺术,没有光就没有摄影。那些令人震撼的摄影作品的所有呈现形式,都必须依靠光来完成。摄影用光主要是为了满足感光元件的曝光量需要以及控制被摄物的再现效果。摄影用光的六大基本因素是:光度、光位、光质、光型、光比、光色1。1 光度是光源发光的强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现亮度的总称。光度和曝光有直接的关系,而摄影作品的画面效果必
15、须以正确曝光、满足曝光量的要求作为基础。摄影发展的早期,对光度要求非常苛刻,拍摄照片时需要很大的曝光量,往往需要在强光下曝光几个小时,而现在一般的照片只需要曝光几百分之一秒,对光度的要求越来越低,无法想象在摄影诞生之初,为了获取一张人物肖像,需要用钢板把被摄者固定在椅子上,在烈日下暴晒几十分钟。纵观摄影技术发展的历史,其核心就是感光元件感光能力提高的历史。2 光位是指光源相对于相机与被摄体的位置,既光线的方向与角度。光位主要分为正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光、脚光等7种。同一物体在不同的光位下就能产生不同的明暗造型效果,是摄影画面呈现形式的关键因素。简单的事物在非凡的光线下,往往会呈
16、现出迷人的景象。著名的风光摄影大师、美籍华人摄影家李元先生,是一位巧用光线的大师,他的作品主要反映其身边的平凡景物,但是在其作品中,景物姿态、光影效果,均是美奂绝伦,不再平凡。(1)正面光是指光线来自被摄体的正面,随角度高低分别称为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮,受光面积大且均匀,光比小、曝光宽容度较大。利用正面光拍摄时,容易获得正确的曝光,被摄景物最接近于其原型,比较有利于质感的表现,色彩还原准确,饱和度高。对一些需要逼真反映事物全貌的题材来说,顺光是常用的光位。正面光有利于表现人物细腻白皙的皮肤,适合女性、儿童的拍摄。被摄体在正面光的照射下几乎看不到投影,因此立体感
17、较差,缺乏明暗变化;又由于主体和背景受光情况相同,远近景物在亮度和影调上变化不大,其空间透视感较弱。(2)前侧光是指光源的投射方向和照相机的拍摄方向成45度左右角,也称为“前侧光”或“侧顺光”、“斜侧光”。在前侧光照射下,被摄体具有较大的受光面和较小的背光面,能产生明暗过度的影调层次,既能看到物体的全貌又具有一定的立体感,有利于表现物体的立体感、质感和形式感。前侧光照明下景物会产生投影,可丰富画面构图形式,增强画面的空气透视感,同时由于有大量阴影的存在,景物不会一览无余,有利于激发读者的联想,给画面一定的神秘感。在灯光人像
18、中,前侧光常用作主光,通常位于人物脸部朝向的另一侧。第24届国际摄联黑白两年展作品中,绝大多数肖像作品是采用前侧光拍摄的。前侧光是摄影创作中运用最多的一种光位。(3)侧光又称“90度侧光”,光线来自被摄体的正侧面。侧光下被摄体呈阴阳效果,是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置,它能突出明、暗的强烈对比。在风光摄影中可以凸显光影效果。我国著名的风光摄影家陈长芬先生,运用侧光拍摄了大量的关于长城的图片,其作品的光线之美,使普通古长城呈现梦幻的光影场景,其作品在多个国家展览,在世界上享有很高的声誉。(4)后侧光又称“侧逆光”,光线来自被摄体的侧后方。
19、能使被摄体的一侧产生轮廓线条,使主体与背景分离,从而加强画面的立体感、空间感。后侧光在风光摄影中应用广泛,尤其在许多反映草原、沙漠、梯田等题材的摄影作品,还有利于表现动物的群体。(5)逆光又称“背光”,光线来自被摄体的正后方。逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条,使主体与背景分离,从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景,否则轮廓线就不明显。许多著名的人体摄影作品,是使用逆光,勾勒出人体优美的曲线。通常的“剪影”效果也是逆光拍摄的。在风光摄影中特别是在早霞和晚霞的拍摄中经常使用逆光拍摄。我国著名摄影家袁毅平的东方红就是利
20、用早霞的逆光拍摄而成,画面中天安门的剪影和天空的绚丽彩霞相得益彰,寓意新中国当时的时代精神,成为我国摄影史上的名作。(6)顶光是指光线来自被摄体的正上方。景物中突起的部分会在凹陷处形成阴影,明暗反差大,影调对比强烈。如正中午的阳光,顶光会使人物的眼窝、下巴底部,产生不讨巧的浓重阴影,通常忌拍人像。(7)脚光是指光线来自被摄体的下方,常用于丑化人物的一种灯光方向。在许多反映地狱场面的影视作品中,为突出地狱的丑恶,经常采用脚光照明。自然光中没有脚光的光位。3 光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是有明显的方向感,产生的阴影清晰且浓重;散光的特点是来自若干方向,产生的阴影柔和而不清晰。光的软硬
21、程度取决于若干因素,光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如,晴天的阳光从某一方向照射被摄体,这就是一种硬光;而多云、阴天时,阳光就是被扩散在广阔的区域上,就像是从许多角度发出的光线,是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光,如果在其前面加上散射蒙板、柔光箱或使用反射闪光,其光质就变成软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比,增强被摄景物的立体感、戏剧性、神秘感;软光善于揭示物体的外形、形状和色彩。硬光照明一般比软光富有动感和戏剧性。4 光型是指各种光线在拍摄时的作用。主光又称“塑形光”,指用以显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光,被摄景物的光度主要靠主光。辅光又
22、称“补光”,用以提高由主光产生的阴影部亮度,揭示阴影部细节,减小影像反差,使影调过度自然。修饰光又称“装饰光”,主要是对被摄景物的局部添加的强化塑形光线,如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。虽然修饰光的面积一般较小,但往往起到画龙点睛的作用。轮廓光是指勾画被摄体轮廓的光线,逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。背景光是指光位于被摄者后方朝背景照射的光线,用以突出主体或美化画面。模拟光又称“效果光”,用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。在实际的摄影创作中,这些光的功能往往是相互转换的,有的光既是主光又是轮廓光,也有可能是模拟光。
23、在需要人工布光的摄影创作中,光型比较易于控制。光型的控制在人像摄影和广告摄影中,要求最为严格,纵览人像摄影名作和经典广告摄影作品,其中的布光无不经过仔细的设计,从而获得最佳的视觉冲击力和艺术效果。5 光比是指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别,通常指主光与辅光的差别。光比大,反差就大,影调简单、粗犷,有利于表现“刚”的效果;光比小,反差就小,影调细腻、丰富,有利于表现“柔”的效果。如拍老年人、男士常用大光比,以显示其沧桑感、力量感,拍儿童、女士常用小光比,以显示其细腻感、柔美感。6 光色是指“光的颜色”或者说&ldqu
24、o;色光成分”。在摄影领域,人们常把某一环境下的光色成分的变化,用“色温”来表示。光色决定照片总的色调倾向,对表现主题帮助较大。当实际光源色温高于感光元件设定的色温时,照片颜色偏冷,表现为偏蓝、偏青;当实际光源色温低于感光元件设定的色温时,照片颜色偏暖,表现为偏红、偏黄。风光摄影家很会有意识的利用早晨和傍晚的光位和光色,勾勒景物的轮廓和制造迷人的偏色效果。李元先生的秋雾、樱花、风车系列都是这方面典范作品。1981年鲍昆、凌飞、李川三位摄影家合作拍摄的名作国魂,用闪光灯配合不同的滤色片,把夜色下的长城拍摄的五彩斑斓,展示了那个时代的理想和观念,强烈印在了那一代
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