昆曲及其声腔艺术简介.docx
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1、昆曲及其声腔艺术简介献给2007年虎丘曲会百戏之祖幽谷雅兰昆曲及其声腔艺术简介文生采集整理二七年九月前言目前昆曲喜好者日益增加,尤其广大青年朋友居多,他们是昆曲传承的新生气力的和昆曲将来的希望,怎样正确将他们引导入门是昆曲界每个人都应担负的责任。但不少朋友均提到昆曲门槛较高,尤其是很难找到比拟系统而扼要的昆曲音乐和昆曲声腔资料,以致于在欣赏和学习中产生较大的障碍。笔者在采集前辈相关资料的基础上做了一些归纳和整理,同时也将一些较为深厚的理论问题予以通俗化,用较为简短的文字对一个很宏大的学科做了一个扼要讲明,构成这个短文。一方面为了及时给朋友们介绍一点关于昆曲声腔艺术的粗浅知识,更为重要的是想以此
2、抛砖引玉,请各位专家、前辈都来关心昆曲的后继者,给大家从多个侧面介绍一些研究成果、和学习方法。这就是这篇关于昆曲发展简史和声腔艺术简介文章的初衷,请各位方家不要抱着批判学术文章的目光和态度来对待此文,由于它仅仅是一篇介绍性的文章,而不是研究性的专业论文。笔者心里一直揣揣,只是希望文中举例及观点基本正确、漏洞不要太多即可。笔者不是昆曲音乐的研究者或者造诣深厚的曲家,仅仅是一个普通的喜好者,匆忙间在07年虎丘区会之前搞出这篇东西,文中存在错误及疏漏是必然的,欢迎大家不吝赐教。一、昆曲简介昆曲艺术已经有几百年的历史了,它是我国最为古老的全国性剧种。有关它的研究资料,浩如烟海,昆曲艺术本身和昆曲理论都
3、能够讲到达了相当的高度。昆曲在2001年5月联合国教科文组织授予的首批“人类口述和非物质遗产代表作中荣列榜首,这也再次确认了中国昆曲独特的文化特性和艺术价值。昆曲,原名“昆山腔或“昆腔,清代以来称为“昆曲,现今在舞台演出中已经称为“昆剧。“昆山腔产生于元末明初十四世纪中叶江苏昆山一带,时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔开场只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间出色的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革,使其愈加委婉细腻,流利悠远,人称“水磨腔。其后,音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点,创作了第一部昆腔传奇(浣纱记),扩大了昆山腔的影响。随后,一些文学人士争用昆山腔新声撰写传奇,昆山腔一时名
4、声大噪,到明万历年间昆腔已从“吴中扩展到江浙各地,进而发展到全国,构成了全国性的剧种,当时称为“官腔。昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年之久,即从明代隆庆、万历之交开场,到清代嘉庆初年1570-1800。这是昆剧艺术最有光芒和成就最为显著的阶段,出现“家家拾掇起、户户不提防的繁荣景象。剧作家的新作品不断出现,表演艺术日趋成熟,行当分工越来越细致。从演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子,又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富,使之成为能够独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容,细致的表演,给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、末、丑等
5、行为主的应工戏,是观众百看不厌的精品。昆曲从晚明开场就经常在封建贵族及宫廷中演出,日益脱离人民,脱离现实,形式主义的倾向日趋严重,到清代中叶便转入衰落时期。很多原来的优点到一定阶段,便转化而成为缺点。昆曲的曲词以典雅美丽见长,但到了乾嘉之世,曲词晦涩,大多数人不能理解。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长,在它新起的时候,听者感觉回肠荡气,到后来节拍愈趋缓慢低沉,行腔转调过于细密,大多数人不能欣赏。由于侧重曲词的欣赏,忽视作品的内容,题材范围也日益狭小,这些都限制了它的发展和改良。到了十八世纪后期,在剧坛上出现的大家所熟知的“花部与“雅部之争中,作为雅部的昆曲明显处于劣势,昆曲逐步呈现出衰败的局面。至光绪
6、年间,昆剧的衰败已经无法挽回了。“北京的梨园子弟学戏,在同光年间尚是昆乱并学,到光绪庚子之后,则专学皮黄了梅兰芳语。上海的昆班活动,同光年间以三雅园为主,昆班的气力逐步分化削弱。光绪十七年起至民国初年,昆班气力则全部瓦解了。但值得关注的是,昆曲从明万历年间风行全国至清末,以清唱为主的“清工始终不绝。在江苏、浙江、北京等地,业余曲社活动极为普遍,如苏州的“道和、“振声吴梅主办,上海的“赓春、“平声等。娄县俞宗海粟庐,1847-1930是近代叶堂正宗传人,他先后在苏沪两地授曲多年。曲社社友和昆剧艺人之间的关系也很密切,各曲社都聘请艺人拍曲讲戏。曲社的活动以清唱为主,但由于一些业余曲友长期悉心钻昆曲
7、表演艺术,不少人也跻身昆剧表演艺术家之列,如徐凌云、俞振飞、溥侗等。在保留和继承昆曲事业上需要提及的是:在上海资本家穆藕初的赞助下,1921年苏州的贝晋眉、张紫东、徐凌云,在苏州创办了昆剧传习所,聘请全福班的后期艺人作为主要老师,入所学生出科后以“传字排名,较著名的有顾传介、朱传茗、周传瑛、张传芳、郑传鉴、沈传锟、沈传芷、姚传芗、王传淞、华传浩等。三年学习届满,到上海公演。传字辈艺人的学习和演出活动在昆剧衰败时期为昆曲艺术的传承发挥了极其重要的作用。从抗战到解放,昆曲演出团体就只剩下金华地区半职业性的“民生乐社,以苏滩艺人朱国梁领导的“国风新型苏剧团。国风苏剧团在恶劣的漂泊环境中不断延续昆剧的
8、舞台演出,同时也随团培养“世字辈第一批演员。1949年后,国风苏剧团在杭州注册,后更名为“国风昆苏剧团。解放以后,1953年华东戏曲研究院在上海筹备成立昆曲班,分别于1954和1958年招收了两批学员在开场正规学艺,由朱传茗、张传芳、沈传芷授课。其后,各昆剧团培养了一批新人,除上海的计镇华、华文漪、梁谷音、蔡正仁、岳美缇、刘异龙、王芝泉,还包括北京的侯少奎、洪雪飞、蔡瑶铣、马玉森;浙江的汪世瑜、王世瑶、张世铮、龚世葵、王奉梅、林为林;江苏的张继青、石小梅、张继蝶、林继凡;湖南的雷子文、张富光等著名演员。值得一提的是,1956年国昆苏剧团编排的(十五贯)晋京演出,获得了宏大成功,“京华争讲(十五
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- 昆曲 及其 声腔 艺术 简介
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