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1、-永远的莫扎特教案-第 7 页 永远的莫扎特 胡萍教学内容初一G大调弦乐小夜曲第四十交响曲片段指导思想:we从音响出发,以音乐为本,以兴趣爱好为动力,倡导充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解,为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手,以莫扎特为主线,将G大调弦乐小夜曲作为主要内容,借助“莫扎特效应”和“莫扎特年”事件,有效的缩小学生与古典音乐间的距离,能使他们亲近并喜欢古典音乐,对莫扎特有一定的印象。教学目标:1 通过欣赏莫扎特的音乐作品,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。2 能够用唱、
2、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。年3 欣赏第四十交响曲G大调弦乐小夜曲,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,感受、发现并了解古典乐曲的形式美,了解莫扎特。教学重点:采用多种形式帮助学生学会欣赏,并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系教学难点:让学生亲近并喜欢古典音乐,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。教学过程:一、导入带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲不想长大,再和莫扎特的第四十交响曲做比较,发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐,出自音乐神童莫扎特之手。二、欣赏1 欣赏第四十交响曲片段(约一分钟)带领学生反复倾听,先后通过提出不同要求(如听辩其主奏乐器,对比声乐作品与器乐
3、作品的表现力),带领学生一步熟悉第四十交响曲。2 欣赏G大调弦乐小夜曲第一乐章A、初听呈示部音乐,让学生感受。B、通过各种形式引导学生反复聆听其中四句主要的旋律,带领学生积极参与音乐体验。C、欣赏再现部,在学生已非常熟悉其主要的旋律后,深入的体验音乐。D、带领学生简单赏析非常短小的展开部。E、完整聆听,使学生充分地聆听、感悟作品。三、 总结莫扎特是永远的,古典音乐将永恒存在!附:教学流程图:步骤教师活动学生活动设计意图导入播放S。H。E不想长大听音乐进教室用学生喜爱的流行歌曲营造轻松的学习氛围边拍边唱不想长大和教师一起拍拍唱唱拉近师生的距离,放松学习的心情播放第四十交响曲片段聆听拉近流行音乐与
4、古典音乐的距离,使学生产生兴趣欣赏第四十交响曲师:你对莫扎特了解多少?生回答设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐,以提高学生的鉴赏能力,养成良好的欣赏习惯简单的图形谱能有效的帮助学生倾听音乐,为后面让学生发现音乐的对称结构埋下伏笔第二次播放第四十交响曲片段聆听,关注演奏乐器出示图形谱,带领学生第三次欣赏师:用了怎样的符号?为什么?跟着图形谱欣赏引导学生再次跟着图形谱欣赏第五次欣赏,请学生对比声乐作品与器乐作品的表现力再次欣赏欣赏G大调弦乐小夜曲G大调弦乐小夜曲播放乐曲呈示部聆听音乐采用齐唱,分角色、分声部合唱等多种手段帮助学生理解音乐培养学生敏锐的听觉感知力播放第一句旋律教师用钢琴弹奏
5、,请学生比较效果聆听、演唱、比较播放第二句旋律,师:和第一句比有什么变化?用各种形式的哼唱感受旋律引导学生聆听第三句旋律聆听,用形体动作来感受采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,培养合作意识引导学生聆听第四句旋律,提醒学生注意哪个地方比较特别复听音乐的同时,观察教师的手势,感受古典音乐的形式美培养学生的观察能力,并引导学生关注音乐的能力播放展开部,引导学生聆听并参与音乐聆听并参与音乐引导学生参与音乐,培养其倾听音乐的能力播放视频G大调弦乐小夜曲完整欣赏引领学生完整欣赏作品,充分体验作品的魅力小结师:你能对本堂课谈谈感触吗?生回答提升课的立意,为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础揭题:莫扎特是
6、永远的,古典音乐也将永恒存在瓯海研修网-瓯海教师发展中心 周素素 于 2008-6-2 11:27:59 回复:在本届中学组的19节现场课中,都普遍地关注了音乐艺术的本体内容。教师们有效地引导学生探究作品的形式要素,探究各种要素的艺术作用,探究音乐所焕发出来的情感,探究作品所具有的艺术风格及其蕴涵的人文内容,探究作品的艺术价值及社会功能。与第四届现场课相比,在这一点上,可说是发生了明显的变化。它足以说明:教师们已经在自觉地遵循“以音乐为本”的教学原则了。以浙江省湖州市安吉实验初中胡萍老师的永远的莫扎特一课为例。她以通俗歌曲不想长大作导入,引出莫扎特的第四十交响曲,然后带领学生用画图谱、做律动、
7、讨论两首作品之间的关系等方法,促使学生认识:如此耳熟能详的通俗歌曲,竟然源自于一首精美绝伦的古典音乐,进而激发起学生学习古典主义时期音乐的兴趣。有了这个基础,教师又引导学生整体地聆听莫扎特的G大调弦乐小夜曲,并在演唱四个音乐主题时,细致地分析了乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等,促使学生发现音乐作品的形式美,认识理解其句法对称、结构严谨的维也纳古典主义音乐风格。应该说,学生是在感受、体验、表现、创造音乐的活动过程中接受审美教育的。这种成功的教学实践,源自于教师为音乐艺术的本质内容而教,也源自于教师忠实地贯彻了“以音乐为本”的教学原则。在这次活动中,作为浙江人,特别是湖州人是最应该感
8、到骄傲的,因为我们安吉实验初中的胡萍老师代表浙江省参赛获得全国一等奖,而且是一等奖的第一名,这是无比的骄傲。永远的莫扎特一课我以前曾经在安吉听过,当时被震撼了。但当再一次听到改版后的莫扎特时,更加震撼了,就象评委的评语:“简直是完美!”这是多高的评价呀!胡老师的课堂状态首先是最值得我们学习的,不仅非常投入,而且语言干练,没有废话。整体步骤是环环相扣,层层深入,循序渐进。在课堂中运用了很有效的旋律线,使学生完全投入,听音乐的感觉棒极了!也运用了很有趣的绅士、淑女动作增添了课堂气氛,提高了学生上课的兴趣,到了后半节课所有的学生已经完全沉浸在莫扎特的G大调弦乐小夜曲中了,最后非常兴奋的总结出古典音乐
9、优雅、高贵、震撼,将永远流行。这靠的完全是教师的引导,所以音乐教师实在是应该大大提高自身的修养和素质,并从本次活动看教师的基本功是何等的重要!音乐教育要关注音乐本体。王安国评委对浙江湖州安吉实验学校永远的莫扎特一课的一句话点评让我印象深刻:“真正进入音乐本体”。在音乐课堂上我们要关注音乐、关注音乐要素,关注艺术教育的作用,真正掌握音乐内涵,进入音乐本体,脱离了音乐,什么都是空谈。前几年,我们经常会看到一些公开课,教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,走入了音乐教育的误区,课堂上热热闹闹,整个过程虽然学生们也都开开心心地参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。在永远的莫扎特一课中,教师运用对比、律动、手势、图谱等多种教学手段和教学方法、关注音乐风格,始终围绕着音乐主体,让学生去感知音乐,我想这也是永远的莫扎特一课,深受评委和广大听课教师认同的原因吧!记得吴斌老师曾说:“音乐是直觉经验,而这种经验必须通过音响获得,没有音响获得的经验不成音乐。”因此,音乐教学的根本还在于要把握音乐的“魂”(即音乐的要素),音乐教学必须实现以技能、技训为主向以学生参与体验为中心、以直接经验为主的转变,让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,让音乐真正走进学生的心中。
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