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1、老师提示:单选题10个,简答题3个,读诗分析题2个鲁迅、周作人、五四小诗会出选择题胡适(1891-1962)的诗体解放观点:在传统诗已经得不到更大发展的时代背景下,梅光迪谈到了“诗国革命”的问题,黄遵宪提出“我手写吾口”,梁启超提出“小说为文学之正宗”,而擅长白话写作的胡适则主张“白话入诗”,开启了中国的诗界革命,引领着传统诗走向现代白话诗。当时的诗界革命就是以旧风格容纳新意境。1917年,胡适在文学改良刍议中提出了文学改良“八事”,即:“须言之有物”,“不摹仿古人”,“须讲求文法”,“不作无病之呻吟”,“务去烂调套话”,“不用典”,“不讲对仗”,“不避俗字俗语”。认为“一时代有一时代之文学”
2、,“今以历史进化之眼光观之,则白话文学之为中国文学之正宗,又为将来文学必用之利器”。至此,拉开了中国现代文学史的序幕。胡适力致以新诗说理,其诗歌上山就是典型的说理诗,该诗以乐观主义入诗。在当时的时代背景下,为了产生韵律美而增加了“衬字“,如“一丝丝的雨儿,一阵阵的风”中“儿”字就是衬字。胡适开创了“说理诗“流派。胡适新诗的特点:一是说理诗,他的说理诗有着浓郁的启蒙心态;二是属于他特有的胡适之体,他的诗中出现了前人未有的“了”。1917年2月,胡适在新青年上发表了8首白话新诗,并于1920年出版了他的白话新诗集尝试集。这是第一部现代新诗的个人新诗创集,是真正现代意义上的新诗集。现代新诗的特点:散
3、文化,哲理性。相关诗歌赏析:中秋小星躲尽大星少,果然今夜清光多。夜半月从江上过,一江江水变银河。也想不相思,可免相思苦。几次细思量,情愿相思苦。鸽子 (节选)云淡天高,好一片晚秋天气!有一群鸽子,在空中游戏。看他们,三三两两,回环来往,夷犹如意,忽地里,翻身映日,白羽衬青天,鲜明无比!郭沫若(1892-1978):现代文学家,历史学家,古文学家,社会活动家。原名郭开贞,文豹,号尚武,笔名郭沫若,郭鼎唐,生于四川乐山县。郭沫若在留学期间接触到了海涅和歌德等人的诗作,他的个性也让他对美国作家惠特曼的作品情有独钟,此时恰逢国内新文学运动兴起,他把个人的情感、时代的馈赠、先天的禀赋和自己的文学积累融聚
4、到一起,在白话新诗创作上显示出了别人一时无法企及的创造才能,真正的发现了白话诗意。女神是郭沫若的第一部诗歌集,第一部个人现代诗集,初版于1921年8月,由上海东泰书局印刷。共收诗剧三篇,诗(含诗序)五十四首,分三辑:第一辑包括女神之再生、湘累和棠棣之花三部诗剧;第二辑包括凤凰涅槃、天狗、炉中煤、晨安、立在地球边上放号、三个泛神论者、地球,我的母亲!等三十首;第三辑包括新生等二十三首。郭沫若受宗白华部分影响,其诗歌有浓重的泛神论色彩。郭沫若诗歌中的“我”的特点:1,从表达方式上来说,郭沫若诗歌中的“我”,既是抒情的主人公,又是创造的主,要创造新的世界。如天狗中的“我是一条天狗”诗歌中的“我”是一
5、个抒情的主体,但同时又具有明显的创造和破坏能动性。2,从诗歌内容上来说,诗里笔下都隐藏了意向。如“烟囱中冒出的浓烟”其实就是指现代文明之花。朱自清评论郭沫若笔下的“我”:一是指20世纪的动的反抗的精神(诗中有诗人的躁动,“我”到底是什么诗人也不确定,重要的是追求“我”的躁动。二是泛神论。郭沫若诗歌的形式:诗歌中强烈的情感通过有力量的单调表现出来,如:呀、啊、哦不过这些衬词之多,也表现出诗歌艺术发表不成熟。郭沫若的诗歌又被称为是裸体诗,这种裸体也表现的是一种情绪。他在论节奏中提出,诗可以脱离音乐而存在,节奏才是诗歌内在的东西。情绪随时间变化的变化就是节奏,他称这就是诗歌内在的东西。郭沫若的创作方
6、式:情感来时一气呵成,比较粗糙。他提出,诗是写出来的,不是做出来的。伊沙评郭沫若的作品具有一定的开放性。俄国形式主义学派研究文学性,提出“什么是文学”,什克洛夫斯基的回答是“使石头成为石头”(使石头具有石头的质感)。相关诗歌赏析:凤凰涅槃,天狗闻一多(1899-1946):湖北浠水人。原名闻家骅,号友三。1922年留学美国,学习绘画,研修文学,从事新诗创作和评论。留学美国期间创作的具有浓厚唯美色彩的红烛和归国后创作的死水,是中国现代文学初期两本产生重要影响的新诗集。闻一多在中国现代新诗发展中的最大贡献,还在于他关于新诗“格律”问题的探讨。在诗的格律一文中闻一多认为,诗歌格律“属于听觉方面的有格
7、式,有音尺,有平仄,有韵脚”。“音尺“概念的提出,对应的是中国现代语言环境的改变。中国古汉语单音节词居多,每一个字就是一个词,词与词的搭配往往体现为字与字的关系,每一个词有一个独立的声音,这样一来,诗可以用“言”(字、词)来度量,在为数不多的“言”-“词”中,有一些相同的“格”、“律”可区分。人们也把闻一多倡导的有韵新诗称为新格律诗。闻一多在新诗理论探讨方面的另一建树,是他提出了著名的诗歌“三美”主张。他认为:“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(辞藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。”闻一多对视觉意象格外注意,现代白话诗歌要读给人听,也免不了要印刷出来给人看,诗行的排列方式
8、,诗作的视觉印象,也是诗歌“美”所不能忽视的。这就是闻一多的“建筑的美”。在红烛中,闻一多表达的“把自己赤裸裸呈现出来不是诗,而是诗的原料。而这一观点与郭沫若的“诗是写出来的,而不是做出来的”观点对立。20世纪20年代中期,出现了“纯诗化”。新格律诗以新月派的闻一多,徐志摩等为代表;象征诗;无产阶级革命诗以殷夫等为代表。新格律诗和象征诗被称为是纯诗化得努力,诗的自觉。无产阶级革命诗被称为是红色鼓动诗。新格律诗的审美风格:新月派诗人大都留学英美,受英美绅士文化的影响较重。他们大都出生在富裕家庭,回国后在大学当教授,故此相比之下比较清高,诗风冷静,理性节制情感,秉承发乎情止乎理。像徐志摩、林徽因、
9、金岳霖、梁思成就是新月诗派的典型代表。凌淑华创作了小说酒后。丁西林擅长独幕喜剧创作,获得了美誉“独幕剧圣手,喜剧大师”。新月派与学衡派“师出同门”,某种意义上一脉相承。新月诗派的特点:新诗的自觉;理智节制情感,非个人化,带有戏剧化,叙事性;新诗格律化。相关诗歌赏析:黄鸟 (节选)我知道你喉咙里的太丰富的歌儿,快要噎死你了:但是从容些吐着!诗中明显有火热的情感,却依然节制着。死水 这是/一沟/绝望的/死水, 清风/吹不起/半点/漪沦。(韵脚) 不如/多仍些/破铜/烂铁, 爽性/泼你的/剩菜/残羹。(韵脚) 也许/铜的/要绿成/翡翠, 铁罐上/绣出/几瓣/桃花。(韵脚) 再让/油腻/织一层/罗绮,
10、 霉菌/给他/蒸出些/云霞。(韵脚) 也许/铜的/要绿成/翡翠, 铁罐上/绣出/几瓣/桃花。(韵脚) 再让/油腻/织一层/罗绮, 霉菌/给他/蒸出些/云霞。(韵脚) 让死水/酵成/一沟/绿酒, 飘满了/珍珠/似的/白沫;(韵脚) 小珠们/笑声/变成/大珠, 又被/偷酒的/花蚊/咬破。(韵脚) 那么/一沟/绝望的/死水, 也就/跨得上/几分/鲜明。(韵脚) 如果/青蛙/耐不住/寂寞, 又算/死水/叫出了/歌声。(韵脚) 这是/一沟/绝望的/死水, 这里/断不是/美的/所在,(韵脚) 不如/让给/丑恶来/开垦, 看他/造出个/什么/世界。(韵脚)死水是闻一多三美理论的绝佳代表。全诗共五节,每节四行
11、,每一行九个字,分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成,组成2232或2322或3222音尺,最后以双音节收尾,虽然音尺的排列顺序不完全相同,但是其总数却完全一致,在变化中保持整齐,参差错落兼以抑扬顿挫,每节换韵,各节大体均押abcb型的二四脚韵,读起来朗朗上口,节奏感很强,具有音乐般的美感。 徐志摩(1897-1931):名章垿,改字志摩,浙江海宁人。新月社和新月诗派的主要成员。代表性诗集有志摩的诗、翡冷翠的一夜、猛虎集等。诗作再别康桥、沙扬娜拉一首是中国现代诗歌的名篇。他的诗歌音节流畅,笔调轻盈,有信口拈来、一气呵成之感。以情感和情绪的抒发为主要关注对象,通过对某物象的反复抒写,在旋律和
12、节奏中让情感升温,这是徐志摩抒情诗的一大特点。徐志摩的创作之路:1, 花雨时期(1921-1922):徐志摩在1921年开始文学创作,期间结识了朋友林长民、狄更生、曼殊斐尔、林徽因。这期间的作品大都表达两种情感:热爱祖国的情怀,如马赛;争取自由的情感,如笑解烦恼结就抒发了向往自由和追求个性解放的愿望。2, 成熟时期(1923-1925):1923年参与创办新月社,1924年与胡适,陈西莹等创办现代诗评周刊,任北京大学教授,印度大诗人泰戈尔访华时曾为之担任翻译。这期间的作品变大三种情感:对爱情的执着追求,如雪花的快乐;对人生理想的追求;对现实生活的不满。3, 波折时期(1925-1927):19
13、26年在北京主编晨报副刊诗镌,与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动,影响到新诗艺术的发展。创办了新月杂志。徐志摩说:“我的第二个诗集-翡冷翠的一夜可以说是我的生活上得有一个较大的波折的留痕。”4, 云游时期:此阶段的诗歌大都是表达对爱恋的痴情,如沙扬娜拉一首-赠日本女郎。相关诗歌赏析:沙扬娜拉一首-赠日本女郎,偶然。对比赏析康桥,再会吧与再别康桥李金发:1925年李金发的诗集微雨的发表,标志着中国象征主义诗歌的开始,并由此形成了一个影响深广的诗歌流派-象征派诗歌。1926年,1927年他相继出版了诗集为幸福而歌和食客与凶年。象征诗派代表人物:李金发:象征诗派的开创人,用创作来推动发展。冯乃超、
14、王独清、穆木天:象征诗派的发展者。其中穆木天在谭诗-寄郭沫若的一封信中提到:“胡适说:做诗如作文,那是他的大错“,“得找一种诗人的思维术,一个诗的逻辑学”,“用诗的思考法去想”,创作“纯粹的诗歌”。纯粹的诗歌:纯诗,纯粹诗歌;诗的音、色(诗人是通灵者);诗的统一性;诗的暗示能。朱自清评论李金发的诗歌意象(以弃妇为例):以远取譬,让人更好的理解和接受(诗的思维在于跳跃性)。李金发诗歌的特点:象征(奇特的想象);晦涩(朦胧)。相关诗歌赏析:弃妇,琴的哀戴望舒(1905-1950):浙江杭县人。戴望舒熟悉法文,20世纪30年代初也曾留学法国,诗作受法国象征主义诗歌影响很大。代表性诗集有我的记忆、雨巷
15、、望舒草、灾难的岁月等。其中诗歌雨巷和狱中题壁最为人所称道。戴望舒的诗歌不可以追求外在的韵律形式,但在字里行间却充溢着一种内在的情感冲动,他把汉语诗歌韵律从字词的声腔乐感上拓进到了整个篇章结构的营造上。给他带来了巨大声誉的雨巷就是一个代表。诗句打破了日常用语习惯,让语言产生陌生感和理解的疏离,充分体现了戴望舒“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而是在诗的情绪的抑扬顿挫上”的主张。节奏舒缓、意象繁复是戴望舒诗歌的另一个重要特点。戴望舒的诗歌一般好用多重修饰语对诗句进行精雕细刻,从而使诗作的色彩更加斑斓、意蕴更加丰富。戴望舒的创作分两个阶段:一阶段(1926-1928),诗歌带有新月诗派的风格。二阶段(1928-1945),诗歌口语化,散文化。两个阶段的变化:以雨巷为例,“希望逢着他期望的姑娘”,当“走近”的时候,心情逐步激动,但姑娘的叹息让“我”失望,“我”之于“她”的梦破灭了。这个写得是个人的期望和迷惘,在这样的时候(单相思),作品视角是很小的,但在经历了感情失败之后,从情感挫折中慢慢跳出来,视野逐步扩大,从个人情感视角走向开阔的大视角。整个诗写得是古典意象:“丁香空结雨中愁”,传统的意象“丁香”写“愁”。戴望舒的诗歌是以文入诗,以散文化(口语化)的方式逐渐向文的方向发展。叶圣陶赞其:为现代新诗开辟了一个新的纪元。戴望舒认为:诗应该去音乐化。相关作品赏析:雨巷。
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