摄影必学技巧.docx
《摄影必学技巧.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《摄影必学技巧.docx(15页珍藏版)》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、DC初级色友必学摄影技巧.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体 正面朝向镜头时,头部应当略微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动; 同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成肯定的角度,会使画面显得有 生气和动势,并能增加立体。1 .双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿 呈平行状,由于这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是始终一曲或两 者构成肯定的角度。这样,就能既造成动感,姿态又富于变化。2 .尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有 必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一
2、条腿略微抬 高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过 腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以 便给画面供应必要的宽度.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。 假如这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿 显得很笨重。正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹, 这样可避开肩垂肚凸现象。3 .镜头宜远不宜近。一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。由于当镜头(尤 其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会消失畸形现象。因此,摄影时应选择合 适焦距的镜头,并让镜头与人物保持肯
3、定的距离。依据实践我们得知若使用标准 镜头拍人物头像,最佳距离在6-8英尺之间;拍胸像则在89英尺之间;拍 全身像,以(1322英尺之间为宜。此外,让被摄者的手和脚紧靠着.身体,有 八、眩光:直接拍摄太阳,会在镜头内产生脸光,从而使画面的反差严峻失调, 同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩 有助于限制眩光,同时使用最小光圈可削减这些光斑。反差失调应确定避开,但 由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头 反光相机,会有这种光班效果,但使用其他相机比较简单消失误差和毛病。九、颜色的支配:当太阳在空中慢慢下落时,色温减低,形成暖色调。早在
4、肉眼 看到太阳呈红色之前,它已经开头呈深黄色,然后是桔黄色,最终在胶片上呈红 色。这种效果会使画面增色,然而很少会有摄影家,能想起来转变一下实质上是 错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和 日落照片中暖和热闹的色调。十、留意爰护你的眼睛:当太阳接近地平线时,透过取景器去观看,一般来说是 平安的。太阳在空中越高就越亮,这时直接观看太阳就越危急,尤其是用长距镜 头观看更是如此。为平安起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片(一段35毫米长 的小胶片就很抱负)把它贴在取景器上,你就能观看太阳并确定最佳构图。影的 博大与丰采。七、关于初学者随着数码的不断普及,数码相机(DC)已
5、不再是罕有的物体。而数字化的今日,对 人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求,不少初级用户反映:数码相 机拍摄出来的图片暗淡,欠缺活力、噪点多、景深浅(特殊在微距模式下1偏 色等。但摄影原来就是心灵与光线沟通的桥梁,要把握传统拍摄技艺并非易事。 下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需留意的问题,同时也叙述一 些拍摄前后的事项。1、扫瞄说明书很多用户都不宠爰厚而繁琐的产品说明书,一般买数码相机购回后都宠爰自行摸 索。当然,在摸索过程中会消失一些惊喜,但这会花费的不少时间,而且也不能 以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;假如看过说明说后再*作的话还可 以避开一些错误*作。因此在初
6、接触新品时,应简要先扫瞄一回厂家为大家专心 汇编的说明书,熟识一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以 翻一翻它,会有所收获的。2、合理选用图像格式我们都很清晰,数码照片的质量与象素(辨别率)有关,象素越高图像质量就会 越好。而经实际状况的推算,200万象素的数码相机大约与1200 dpi的扫描 仪拥有同等的数字影像撷取力量,而600万象素的数码相机则可视为与2400 dpi的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化,那么数码相 机只要200万 300万象素就可轻易地赛过35 mm相机了。不过,假如 输出4x6,约A6大小,使用200-300万象素足可满足一般人的需求。
7、而 若只是用于电脑72 dpi的显示器,要求就更低了,辨别率为1024X768 ,才约 为80万象素,任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。由于数码相机储存 空间有限,因此我们要因地制宜,合理选用辨别率,如:只用于PC的,对于本 人的SONY DSC-S75 一般使用1280X960 ;如应用于印刷,一般采纳 1600X1200 ;拍生活照时当然用2048X1536o在要求不高的状况下,压缩标准 也采纳STANDARD ,这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢!3、构图与思索对于摄影有肯定了解的用户来说,都清晰明白精确构图的重要性。如:若 不是拍摄特写,一般应把主体放在画面的1/3处,同时
8、尽量避开杂乱的背景,从 特殊的视角来拍摄,尽量捕获物体的细节与共性,采用一些斜线或曲线的背景构 图会让整体画面看上去更为生动。此外,我们要擅长运用二维的眼光观看。由于摄影只有二维空间,它通过透视关 系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感,不同于从两个不同角度观看 事物的三维人眼。不过,现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏,而且 其视野率均在90%以上,有些接近100% ,如S75就达99%。可以直截了当地 观看到空间感和距离感是否足够,可做出准时的调整。不过一般的数码相机LCD 的辨别率都比较低,清晰度一般不能令人满足,但笔都对S75还是挺满足的。 可也不能迷信于它,由于在实际上使
9、用中发觉:在LCD中显示曝光稍微过度, 在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之 因。而且LCD耗电量也始终让色友”们头痛,因此有不少色友”在拍摄中还是习惯 于使用光学取景器,就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90% ,而在拍摄近 特写还要记得它可是旁轴的呀!当然,想拍出壮丽的画面还得闭上一只眼睛,用 两只手的拇指和食指搭一个“镜框,把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙 上的画4、不要迷信DC的自动模式首先,和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄 影中的色温,也正是由于初学者没有重视这白平衡,所以才会生产偏色。DC - 般都供应有自动
10、、室内、室外、手动四种模式,初学者都信任AUTO ,可往往拍 出的图片偏了某一颜色,只要我们细心留意LCD取景窗是可以看出的。当我们 刚拍摄到某一实物,该实物一般偏重某一颜色,假如蓝色,这时DC的白平衡会 自动偏向于蓝色,再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中 会体现出来,但初学者一般都没发觉。同时,有些模式也不尽完善,如:SONY 的DC在室内模式下都有“蓝色综合症现状,因此我们还是尽可能使用手动白平 衡为好。而且,还要亲密留意LCD的颜色变化,一发觉该白色的不是白色,就 得重新对白色的实物取光修正白平衡。此外,有些数码相机也具备了自动包围式 白平衡的功能,以便纪录精确 的颜
11、色信息。其次,光圈、快门的掌握。建议若有手动的也应使用手动模式,由于自动模式下 通常拍出来的图片暗淡,特殊是窗内,噪点也多。由于在室内拍摄时,DC一般 会自动提升ISO值,如:SONY DSC-F505V在室内一般达282左右,而感光 度与影像质量成反比关系,即选用的等效感光度越高,影像质量越差。这和传统 感光材料的特性类似,只是在数码相机上这种特性表现更为明显。由于传统摄影 中,我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过提速增感来转变拍摄时的感光 度,但是数码相机就不能这样做,它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增 益来提高CCD的反应速度,即牺牲滤波性能和辨别率指标为代价,这样做就会 产生一个
12、信号噪声的问题,并最终在画面上留下痕迹,这一点和传统的高感度胶 卷的粗颗粒特别类似。所以在用数码相机拍摄时,若想获得好的成像质量应尽可 能地选择低的等效感光度,或直接固定在最小值。再次,DC都有微距模式,而且数码相机的光圈一般较大,达F2.0左右。在自 动模式下,相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震惊。但 摄影常识告知我们,照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片 效果最好。尤其是在微距模式下,如:SONY DSC-F707在拍花朵时,只有中间 部份清晰细腻,周边的都带稍微的模糊。因此,我们最好使用光圈先决或全手动 模式,使用较小的光圈以扩大景深。假如相机没有光圈
13、优先功能,可以试着尽量 提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也能有所 改善。5、正确用光、与光线对话光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化,不仅是光的强度,还有光的方向, 专心与光线对话。如:落日把晚霞染成红色,象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰 色的冷色调,象征着愁闷;树荫中撤下一束阳光,透射出欢快、愉悦的心情0 辨别光的强度硬调光通常是由单一光源发出的,比如:太阳、聚光灯、闪光灯或 单只灯泡。在这种照明下,被摄体反差较大,细节和质地被突出。你可以运用这 种光线获得纪实效果。与此相反,漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明, 户外的树阴和阴天时都属于这种状况。在这种光
14、线条件下拍摄肖像和静谧的户外 风景都是再抱负不过的了。讲究用光角度。用光的角度不同,被摄体的质感会相应地被强化或减弱,被摄体 的外形就会被突出或被淡化。照片的基调是开心的还是愁闷的,也会因用光的角 度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会 降低被摄体的层次感,缘由是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光 源偏于一侧,同被摄体成大约45。角的侧光,就可以很好地表现被摄体的外形和 细节。当光线从被摄体身后射来,正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得 富于戏剧性。在拍摄肖像时,逆光在人物的头发边际产生美丽的轮廓光。反差大 的逆光可以产生剪影的效果。在传统摄
15、影中,一个不容忽视的也不简单把握的 色温问题,在数码相机中已不复存在,由于数码相机可以通过白平衡来调整解决, 而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。而数码相 机比起传统感光材料,尤其是新的染料型感光材料,数码相机在曝光宽容度指标 上并无优势,所以拍摄时的精确 曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基 本原则。在实际使用中,我们发觉数码相机对光线的要求更高,在室内拍摄尤为 重要。因此我们在室内拍摄时若不行外另照明时,就应尽量使用闪光灯。6、几个误区习惯使用UV滤镜。对于传统的摄影师,UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏 度区间向长光波端偏移,就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫虫尤其
16、是紫外光) 并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果,而光学性 能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以说,UV就不必了。三脚架已是昨日黄花。别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者,三脚 架对于数码相机没有武之地。由于要拍摄清晰的图像,拍照时必需确定握稳照相 机,即使最稍微的抖动都会造成模糊不清的图像,而且对于这种结果我们往往束 手无策,无法通过后期制作来消退这种影响。当然,用一般胶卷相机也存在这个问题,但是由于数码相机的光灵敏度低,并需 要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病,如:S75的快门延时近0.1S ,比 用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间,在光线较弱
17、时,更是如此。为了稳 住相机,拍摄时应尽量夹紧胳膊肘,并应放置到人的最稳定部位-额头上,并轻 轻地按下快门。但最好的方法是将相机装在一个三脚架上,或者将它放在一张桌 子、柜台或其它不会移动的物体上。特殊是在拍摄特写或微距摄影时,使用三脚 架会得到更好的拍摄效果。漠视后期处理。用数码相机拍摄的数字图像,只有极少数看上去是完善的,事实 上,用一般的胶卷相机拍摄也是如此。当然,数字图像的优势就在于可以进行 后期加工,但有人会认为这已失去“保真”的真实含义了。其实它仍是在摄影创作 的基础上,经创意构思,运用各种数码技术手段,将摄影素材优化或组合,从而 化平淡为奇妙的重新创作的艺术作品。只要适当采用图像
18、编辑工具,诸如:PHOTOSHOP等等,你就可以让那些并不 出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正颜色均衡,剪裁 掉分散留意力的背景,掩盖住一些小的缺陷(比如反射光造成的热点),甚至将 几张照片或图像进行合成(见图1能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要 优点之一。7、学问在运用中体现价值一运用在于实践不肯定是工多艺熟1但要想艺熟就必需要工多1数字摄影也不例外。所以, 尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时,留意纪录拍摄时所用的相机 设置和光线条件,然后讨论结果,看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在 拍照时对同一图像总要拍摄好几次,每次转变一下拍摄角度或曝光时间等设
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 摄影 技巧
限制150内