乐理知识学习.ppt
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1、乐理知识学习 Still waters run deep.流静水深流静水深,人静心深人静心深 Where there is life,there is hope。有生命必有希望。有生命必有希望我的提示l我想说,如果光看这个,有些真的不懂,可以在遇到实际情况时,再看你不懂的内容,也许随着你知识的提高,以后会懂,总之,我觉得,在遇到实际情况时,它就是你的字典。一、音(Tone)l是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱
2、、长短、音色取决于物体的振动。二、音色(Tone-color)l指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。三、共鸣(Resonance)l共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。四、四、基音(Fundamental tone)l物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。五、泛音(Harmonic
3、 overtone)l除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。六、音高(Pitch)l乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”,是每秒振动440次的声音。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。七、音名(Pitch name)l音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被
4、广泛 采用的是:C D E F G A B。八、唱名(Syllable names)l唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。九、音域(Compass)l人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。l人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。l有两种解释,不过差不多,供大家参考。十、调性(Tonality)l调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋
5、律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。不知道你是一次看十张,还是二十张,或者更多,不知道你是一次看十张,还是二十张,或者更多,但是为了确保要消化的了,眼睛受得了,还是但是为了确保要消化的了,眼睛受得了,还是少看一些吧少看一些吧:):)十一、音阶(Scale)l指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。十二、五声音阶(Pentatonic scal
6、e)l由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。十三、大调(Major mode)l调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。十四、小调(Minor mode)l调式的一种,七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调、現代小音阶四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。十五、纯律(Just intonation)l与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无
7、法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。十六、主音(Key-note)l调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。十七、半音、全音(Semi tone、Whole tone)l将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。十八、协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)l根据协和的程度可分为完全协和音程(纯、度)和不完全协和音程(大、小、度)。除此之外都是不协和音程。十九、音程(Interval)l指两音之间的
8、距离。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。二十、十二音体系(tweleve-tone system,tweleve-note system)l现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern,1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受
9、此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇等。二十一、五声音阶(prentatonic scale)l八度内有五音,谓之五声音阶。二十二、七声音阶(diationic scale)l八度内有七音,就称为七音音阶。二十三、力度(dynamics)l力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示。l力度记号:f-强,ff-很强,fff-重强,sf-特强,mf-中强,sfp-特强后弱。p-弱,pp-很弱,ppp-重弱,sp-特弱,mp-中弱,spf特弱后强。(渐强)、(渐弱)等。大致上是这些,当然还有更多,如果真的想要超级详细的,可以发邮件跟我要或自己上网络查二
10、十四、大歌剧(grand opera)l十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白,演出场面力求富丽豪华。二十五、小歌剧(operetta)l小歌剧又名轻歌剧(light opera)。始于十九世纪,是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧,其中音乐只起一种衬托气氛的作用。至二十世纪,小歌剧又常称为音乐喜剧(musical comedy)。二十六、不定音高(inderterminate pitch)l乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。二十七、不对称节奏(asymmetric
11、 rhythm)l又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。二十八、切分音(synopation)l变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:(1)、弱拍音延续到强拍位置;(2)、休止强拍位置;(3)、弱拍音改为强拍。二十九、无调性(atonality)l指乐曲的构成没有一定的调性基础。三十、六人团(Les Six)l指二十世纪前期法国六位作曲家,即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于192
12、0年提出。六从共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,并间有复古倾向。三十一、宣叙调(recitative)l歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由,伴奏简单,常 在咏叹调之前,具有引子的作用。十八世纪,有一种说话式(parlando)的宣叙调出现,其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性,故亦称之为干燥的(seccko)宣叙调。三十二、古典曲式(classic forms)l西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。三十三、古典时期(classic period)l通常指西方音乐晚上巴赫
13、到贝多芬前期的一段时期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时期。三十四、平行五度(parallel fifths)l乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。三十五、平行减七弦(parallel diminished seventh)l和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是平行减七和弦。三十六、正歌剧(opear seria)l庄严的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材,用意大利语演唱,咏叹调务求精巧,并加唱彩段
14、。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特,正歌剧已近尾声。三十七、节奏(rhythm)l构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。三十八、节拍 l乐曲中周期性出现的节奏序列。三十九、印象派(impressionism)l十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦
15、、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。四十、乐剧(music drama)l瓦格纳称作罗恩格林以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重,同时综合成有机的整体。四十一、主题(theme)l乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为subject,意义与:theme基本相同,但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。四十二、主调音(tonic keynote)l调式的中心音称为主调音。四十三、主调音乐(homophony)l复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,
16、其余声部居于和声衬托的地位。四十四、主导动机(Leitmotiv)l瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如尼伯龙根的指环中的指环动机、神剑动机等。四十五、半音音阶(chromatic scale)l相邻二音的间距为半音,谓之半音音阶。四十六、对位音乐(counterpoint)l盛行十六至十八世纪,与复调音乐基本相同,但必须遵守严密的音对音规则。四十七、边缘音(tone of extreme register)l发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音,现代派作曲家为谋求新奇效果,偶或用之。四十八、曲式(musical form)l乐曲
17、的组织形式,主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套 曲式七种。四十九、先锋派(avant-gardism)l在文艺领域中,泛指打破一切传统准则,勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上,属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹,德国的斯托克豪森,美国的凯奇、考威尔、克拉姆,波兰的彭德雷茨基,意大利的诺诺等。五十、全音音阶(whole-tone sacale)l相邻二音的间距皆为全音,谓之全音音阶。五十一、多重调性(polytonality,bitonality)l多重调性指同时以两种调性为基础者。五十二、多调性和声(bitonality harmony)l现代派音乐作品的特征
18、之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。五十三、华彩段(cadenza)l插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。源于十八世纪歌剧演员在咏叹调结尾处的即兴演唱,后常用于协奏曲中,由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。作曲家自己写定华彩段的,始于贝多芬的第五钢琴协奏曲。华彩段一般不附伴奏,但亦有例外,如埃尔加的小提琴协奏曲中的华彩段就有乐队伴奏。五十四、异常调号(novel key signayure)l记谱法上用以指示调式与调性的记号,谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号 表示之。如无升降记号,即C大调;一升记号,即G大调;二升记号,即D大调;等等。现代
19、派 音乐常不局限于大小调程式,而且即使显示出调性也总是变幻不定,因此不可能用通常的调号指示调性,只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。五十五、声部(part,voice)l指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。五十六、奇异节奏(conficting rhythm)l又称复节奏(plolyrhythm)或不对称节奏(asymmetric rhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于
20、奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。五十七、转调(modulation)l乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。五十八、拍子(beat)l小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。五十九、表现派(expressionism)l二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。六十、罗马奖(Prix de
21、Rome)l法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖(又称罗马大奖)者被保送至罗马学习四年,获次奖得金质奖章一枚。六十一、固定观念(idee fixe)l大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。固定观念原主医学术语,意即促使出现某种反常行为的错觉或妄想。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊主题。六十二、和声(harmony)l不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。六十三、和弦(chord)l和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中
22、,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。六十四、定旋律(cantus firmus)l自古相传的曲调。其音皆长时值,常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。六十五、变和弦(altered chord,Chromaytic chord)l和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。六十六、单调音乐(monophony)l单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带
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