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1、寿山石雕的工艺技法 1、“相石”设计寿山石雕艺人在创作动刀之前,总要对着待雕刻的石料认真揣摩一番,这就叫“相石”。“相石”在创作过程中是极重要的一个步骤,通过“相石”揣摩推敲,往往能到达事半功倍的效果。2、雕刻艺法1雕刻寿山石工序大致分为:打坯运用雕刻工具,将原料的多余大块面切除,使其适合于作品题材的需要并在粗坯的根底上,连续雕琢景物的各部构造,到达表现作品的根本造型和内容。凿坯凿坯时先粗后细,由表及里,通过凿坯,使作品所表现的景物如人体的构造、衣饰、动物的毛发、肌肉、山峦的皱法,树木、花卉的枝叶,瓣蕊以及配景的细节等,都应当到达根本清楚准确。修光修光是雕刻的最终修饰过程,依*不同的刀向和刀法
2、,刻划出景物的气质和精神。2寿山石雕刻技法:浮雕浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种,通过浮雕的应用,使作品表现的物象在构造上更有立体感。镶嵌其保存了高浮雕艺术风格,将刻成浮雕石片直接粘贴于器物板面之上,形成一幅景物明显突起的画面。镂空又名透雕,是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法,它可分单面、双面、三面、四周、六面和里外多面镂空雕法,一般都在浮雕的根底上,放洞透空镂雕背景,衬托主题。 链条链条雕刻是玉雕经常承受的一种技法,寿山石雕偶有应用,起始装于印钮,后也应于作品上。其制作难度大,需胆大心细,娴熟把握石性与技巧,才能获得成功。3、揩光上蜡寿山石雕刻品在雕刻完成后,还需要经过细心磨光,
3、才能充分显现出寿山石的特质和自然色 泽,使作品外表光润光明,磨光可用砂纸、木贼草、冬稻茎、竹签、桐油瓦灰砖等,磨光分粗磨、细磨和“揩光”三道过程。粗质寿山石在磨光或罩色处理后,需要上一层薄蜡,以保持石质的稳定,上蜡所用的原料是以四川白蜡 65%和东北软蜡 35%渗合溶化而成的中性蜡块。上蜡前,先将石雕加热至 100150,用毛刷蘸溶化了的蜡液薄涂外表,待均匀后缓缓降温冷却,再用软质麻布细心揩擦,直至焕发光泽,石雕经过上蜡,虽然色泽纹理得到充分表露,但石质经加温往往逊其温润,故贵重石料不宜上蜡。4、技法1圆 雕圆雕又称立体雕,是物体在雕件上的整体表现,欣赏者可以从中看到物体的各个方面。从争辩古代
4、的寿山石雕获知,与殷、商、周、秦、汉。唐的百雕一样,圆雕也是寿山石雕最古老。最根本的技法。不管是出土的南朝的寿山石猪和南北宋的人兽俑,都足以证明。即使到了清初寿山石雕鼎盛时期,雕制人物。动帆主要仍旧使用圆雕技法。这一时期享有盛名的石雕艺人杨玉璇、周尚均。魏汝奋。魏开通。董沧门等,虽然雕刻风格各异,但却都是圆雕大师。由北京故宫博物院保藏的杨玉玻的僧人卧像,周尚均的弥勒、魏开通的伏虎罗汉等十几件寿山石雕作品以及上海博物馆。天津艺术博物馆和福州市博物馆保藏的杨。周、魏。董的传世之作,都显示了清初寿山石圆雕技艺的超群水准。如魏汝奋的数珠罗汉,人体比例准确,坐势自然伸展,神态闲适得意,面额饱满,两眼微闭
5、,鼻宽且丰,两唇微翁,欲言又止,表情特别生动;衣纹用刀流畅,富有动感。不管从作品前观,或是从背部看,显得一样的和谐自然,是一尊圆雕的杰作。可见这一时期的石雕艺人已擅长利用巧色, 懂得用石材的有色局部雕刻外披的袈裟,用无色局部雕刻罗汉肌体。有的还在罗汉跌坐的蒲 团上描花巧填金粉。杨玉璇更在罗汉服饰上镶嵌宝石,用以衬托雕像,使之瑰丽多彩、庄重辉煌。清光绪年间消灭的福州寿山石雕“东门派”鼻祖林培谦,也是一个圆雕高手。他的圆雕人 物多以仙佛人物为题材,风格受杨玉斑的影响,并有明代德化建瓷高手何朝宗遗风。造像重于传神,造型颅著身短,形象比较肥大,衣纹如行云流水般地流畅飘动。“东门派”传人林元珠。郑仁蛟、
6、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的根底上,制造了人物和山水相结合的“立体雕”,用来表现民间传奇。故事、戏曲情节。郑仁蛟则吸取木雕、牙雕:青石雕的特长,融于寿山石圆雕之中,使之风貌一。随着时间的推移,到了现代,由于寿山石雕的题材不断扩大,石雕技法也在不断进展。在圆雕技法的根底上,消灭了搂空雕。链条雕。人物和雕刻动物的大型群雕,使圆雕更加精巧完善。如冯久和雕刻的猪崽满园,以一群母子猪造型,反映了农家的兴盛。陈敬祥的镂空雕求偶鸡,以群鸡的亢奋恣肆的形态和刀法的创独到,令人兴奋。郭功森的山水雕武夷风光集闽山碧水于飓尺之间。以小见大,意境无穷。林亨云的群鱼雕海底世界,无水而游鱼,胜似鱼游水中,令人快
7、然乐哉。林廷良的链条雕九宝连环章,环环石链动, 九章喜相连。这些艺术作品都是艺人们在纯熟的圆雕技法的根底上,利用大体积的五彩斑斓 的高山石创作的,是寿山石雕从造型、题材到巧色利用上的重大突破。2薄 意薄意,即极浅薄的浮雕,因雕刻层薄而富有画意,故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于薄意雕刻刀法流利,刻画细致,影影焯焯,备受金石画画家欣赏和推崇。薄意艺术是在明末清初石章的博古纹饰和锦边浮雕的根底上进展起来的。康熙时已初露端倪,雍正时臻于完善,到了同治、光绪年间,“西门”派艺人潘玉茂兄弟,专事深刀雕刻, 奠定了薄意雕的根底。至清末明初,林清卿吸取中国画艺术精华,熔雕、画于一炉,以刀代笔,别开
8、生面地将薄意艺术提高到的境地,作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。印章石材的外表有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹,即便是田石、水坑冻之类之类贵重石品也难求纯洁无暇。如果这些瑕疵消灭在印体部位,无法通过钮雕加以利用遮掩。不施艺术处理,势必影响到石章的品级,过分雕琢又简洁损坏宝石的自然文彩。在这种状况下,雕饰薄意于石面就成了最抱负的装饰方法。薄意如同一幅微微浮起的国画,取材广泛,讲求意境。内容包括人物、山水、花鸟、草虫、瓜果等。薄意雕刻,主要有一下几个步骤:构图在消磨成形的章面,发挥作者丰富的想像力,进展构思设计,充分利用寿山石的纹理、俏色等特点,用毛笔在石面上描绘出图画。薄意的构图布局
9、,留意意境和气韵,与中国画同理。景物的层次一般不宜重叠过繁,交* 过密,石坯上的裂纹、砂格要尽量遮掩,“按材施艺,因色构图,避格取巧,掩饰瑕疵”。作到繁而不乱,简而有致,章法雅典,干净直立,将雕艺与画理融为一体。这是艺人文化修养、艺术素养和长期实践3微 雕寿山石微雕产生于的社会条件和时代背景,是书画艺术、篆刻艺术的继承和创,是别具一格的崭的艺术。微雕源远流长。远在殷商时代的甲骨文中就消灭微型雕刻。据萧艾的甲骨文史记记载: “甲骨文刻的技巧格外精妙小的细如芝麻,或峭拔苍劲,或秀丽多姿。”战国时的玺印, 小的如累黍,印文却有朱自之分。众所周知的王叔远的核舟也是中国历史上微雕艺术的典型作品。在寿山石
10、方面,清朝福州的石雕艺人杨进、周彬,亦宠爱在花纹等静僻处刻以小字。清末福州西门派薄意雕刻家林清卿常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔划刻上自己 的名字、年月。篆刻边款艺术也是微雕艺术产生和进展的根底。明清以来,不少有学识、通书法、求意境的文人在印章这方寸中自文自刻用铁笔作书,作画寄予情趣,既自我沉醉, 也与友人共赏。明代文彭首创书法镌进印章旁款。清人西泠后四家中的陈豫钟、陈鸿寿,皖派的邓石如,会稽的赵之谦的边款艺术,在书法和刀法笔意、运刀上到达完善统一,大大超过前辈。书、画、篆刻风行海内外的浙江吴昌硕,福建陈子奋都常在印章边上作人物造像, 呈汉画风格。由于印章体积有限,不能充分表达作者的意兴,
11、迫切需要制造出一种的艺术形式,在有限的空间表达无尽的意境,于是寿山石微雕遵循艺术的进展规律应运而生。 当代福建陈忠森和一批有志于寿山石创的艺术爱好者,在长期争辩中生疏到寿山石质地脂润,不碍刀,用力少而易攻,以刀代笔是最抱负的材料。他们在争辩中国书法、绘画、篆刻的同时,在寿山石上作微雕尝试,历经艰辛,最终在寿山石上刻出纤如毫发,变化微妙的历代名家墨迹。由于寿山石质较脆,刀过即被粉尘湮没刀痕,不行能看一字刻一字,故得屏息凝神,集中意念,毫厘千钧,一气呵成,使书法和刀法笔意到达完善的统一。又依据寿山石特有的斑斓颜色和纹理,或配以相应的山水、花鸟、人物,首创了既熔金石书画于一炉、又别于金石书画的艺术品
12、。如今寿山石微雕艺术已受到东南亚及欧美艺术品保藏家的青 睐。4钮饰雕刻印章始于周代,距今已三千多年。以其作为凭信和权力的象征,古今皆是,自有印章,便有印钮装饰,无所谓谁先谁后。印钮,俗称印鼻子,用以穿绳系结。开头纯为有用,而后才加以巧饰,如在鼻钮上雕刻不同的兽头,用以标志各级官阶。秦汉六朝的官印,除了以金。银。铜等质料的不同来区分官爵的凹凸外,还在印钮的装饰上加以区分。如汉代,皇帝用玉玺虎钮,皇后用金玺虎钮,诸侯王用金玺驼钮,皇太子、列侯。丞相。大尉。三公。左右将军金印龟钮,食二千石银印龟钮,二百石以上至千石铜印象钮。除此以外,历代还以螭、狮、龙、风、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼。鸟、鳌、熊、编幅
13、以及十二生肖中其他动物作为印钮饰物。自元代工冕以花乳石为印章肇始,因石印易于受刀,为时人竞相承受,遂至盛行。以寿山 石作印材,除了柔而易攻之外,尚有干净如玉,颜色斑斓等优点,备受各方人士青睐。寿山石印章广泛使用钮雕,也于明代勃兴起来,成为寿山石雕的一种特别品种和艺术。本世纪 50 年月初,福建泉州苏大山先生捐献的明朝李卓吾遗印两枚,是清朝同治年间修林李小宗词时出土的,一镌白文“李贽”,一镌朱文“卓吾”,钮刻单狮,蹲坐侧首,神态淳朴。这是迄今仅见的明代寿山石印钮艺术晶。寿山石钮雕始以古兽为主,渐渐进展有博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等品类,印钮虽小,却吸引了不少石雕艺术家在印钮上呕心沥血。费尽
14、心机,以超群的技法与深厚的艺术修养,赋方寸以万种风流。清代出色的雕刻家杨玉璇。周尚均,也是雕钮高手。杨玉玻的钮饰风貌是集古代玉至铜印的标准,充分发挥寿山石柔而易攻的特色,施以精艺,突出兽钮的神、情、趣,因而活机敏现,栩栩如生。周尚均制钮与杨玉璇的风格不同,以华茂、清灵。流畅著称,且常用夸大手法强化形象、到达微妙人神的境地。他还擅长撷取些纹图案刻博古平钮,并在印台四周刻浅浮雕锦褥纹和取古铜器图案加以演化作边纹。周尚均的博古图案直处平坦,转角处圆浑流畅图案间隔严密,有针线难人之妙,堪称一绝。清同治光绪年间,福州“东门派”鼻祖林培谦亦精干印钮与博古图案的雕刻艺术,所刻兽 头形态,刀法灵动,须发均用开
15、丝,从不连续。其得意弟于林元珠所刻印钮,道健有力,神态逼真,尤精干须、鬃、毛、发的刻划。“东门派”刻钮的后人颇多,出色者如林元水、林友清、郑仁蛟、林寿煁、周宝庭等。他们虽承师法,然各有意,尤其是周宝庭的兽钮雕刻能兼融东。西门流派之风韵,总结出古兽钮百余种名目,是寿山石钮雕的一代宗师。“西门派”原来就以治印雕钮作为本门派的宗业,因此从潘玉茂开头,到潘玉进、玉泉兄弟,以及后续弟于林文宝。陈可观。陈可铣等都是雕钮名家。作品风格与“东门派”遏异,以古雅大方,浑朴厚重,深得文人雅士的珍爱。今日高档的寿山石印章,几乎每章必雕钮,除了刻古兽钮外,尚雕现代动物、植物,也雕人物、花果鱼草,还兼雕薄意,是古代习尚
16、流风的连续和进展。印章有钮无钮,其经济和艺术价值相去甚远。回复:寿山石雕的工艺技法 寿山石雕 的起源寿山石出产在离福州市区 40 公里的北郊寿山乡。一九六五年福州北郊二凤山工地上开掘的南朝墓葬、出土文物中有二只寿山石刻的小猪。从纪年墓砖为元嘉二十二年乙酉(公元 445 年)来推断,早在一千五百多年前,人们就觉察寿山石并把它刻成艺术品了。到了唐代,风景秀丽清幽的寿山,寺院林立。僧人建寺院时亦挖到 寿山石,并把五彩斑烂的寿山石琢磨成念珠,钵孟,以馈赠四方游僧或香客。到了宋代,寿山石被刻成石俑作殉葬的礼仪风行一时。近十几年来,从福州、闽侯等地宋墓中出土的明器以寿山石俑较突出,而且数量之多也是少见的。
17、有的一个墓圹内,竟多达一百余件石俑。石俑可分人物俑和动物俑两大类:人物俑又有立、坐和跪三种造型。立俑有文、武、舞的造型之别。文武俑是男性、舞俑则是女性。人物俑以舞俑和跪俑造型美丽形象生动,雕刻技艺尤为精妙。动物俑常见的有玄武(龟)、朱雀、苍龙、螭虎、鸡、犬等。大小不一,造型质朴, 刀法简洁,使人赞美宋代的工匠竟有如此丰富想象力和超群技艺(见封面、封二寿山石俑图 片)。到明清二代,由于金石学兴起,加上文人画家承受叶腊石篆刻图章、寿山石质地晶莹 温润而纹彩斑驳少砂钉,简洁奏力,所以深受画家和篆刻家的宠爱,因而寿山石章印钮雕刻也应运而生了。现在能见到的最早寿山石章、是明代有名学者李贽的二颗印章(一颗
18、藏中国 历史博物馆;另一颗藏泉州文管会),印钮上刻的古狮神态威猛,刀法古拙。寿山石印钮, 题材广泛,有古兽、人物、草虫、花鸟、果蔬和仿古图案等。古兽中就有古狮、螭虎、狻猊、麒麟、龙凤、玄武、角端、饕餮等一百种。印章刻制还有一种“薄意”的独特雕刻艺术,其表现内容。以山水和花鸟为主。寿山石章不但博得古代文人画家宠爱,就是近代和现代的篆刻名家亦格外宠爱。如吴昌硕、齐白石、赵叔孺等亦常用寿山石章刻印(见封二)。寿山石刻艺术除了印章外,还有人物、动物、花鸟和山水园雕的作品。寿山石按其质地又可分为田坑、水坑和山坑三大类一百多品种,如田坑的田黄、黑田、白田 和红田等;水坑的水晶冻、牛角冻、玛瑙冻、桃花冻、环
19、冻、天蓝冻、坑头冻等;山坑的杜成坑、善伯洞、鹿目格、芙蓉、高山和太极头等。世俗以田黄为贵,可易金数倍,其实白芙蓉、水晶冻、桃花冻、天蓝冻、杜成坑等各尽其妙,亦不比田黄石逊色。秀丽的寿山石为历代造就一批技艺超群的艺人,可见于史籍记载的,如清康熙时代的杨玉璇和周尚均最有名,他们作品可与古代的韩干、戴嵩诸名家的作品媲美,其作品北京故宫博物院多有保藏。光绪时期的潘王茂、林谦培和近代的林元珠、林文宝、郑仁蛟等他们无论是印章钮饰、还是人物等雕刻,其技艺都雄踞当时寿山石雕艺坛之首。更值得一提的是“薄意” 雕刻大师林清卿(1876-1948),把“薄意”雕刻技艺、提高到登峰造极地步,其作品与同时代的吴昌硕大师
20、的作品等量齐观,倍受人们宠爱,人人争宝之。寿山石的觉察,不但引起文人画家篆刻家的青睐,也引起学者诗人对它讴歌,并有专著行世。前有清代的高兆观石录和毛奇龄后观石针;后有寿山石谱、寿山石考、寿山石小志、寿山石刻史话和寿山石志等。解放后,寿山石刻空前进展,现在经营和从事寿山石刻的部门和工厂有数家之多,从艺人员以千计。产品畅销到五大洲四十多个国家和地区。可以预言随着我国的开放政策的进展,作为福州的特产寿山石刻也会饮誉环球的。回复: 寿山石雕的工艺技法 田黄石的品类 .一、田黄石的品类田石产於寿山乡内外洋的溪田中。上有坑头洞,洞旁有溪,长约数里,即寿山溪。通常以溪水所浇灌的水田范围,作为出产田石的界限。
21、其品种依据产地不同,分上坂、中坂、下坂、碓下坂及搁溜田等,其中中坂所产田石尤佳。色分红、黄、白、黑等。红者曰“红田”, 黄者称“田黄”,白者呼“白田”,黑灰者谓“黑田”。另有外白内黄的“银裹金田”、外黄内白的“金裹银田”、外裹黑色薄皮的“乌鸦皮田”。(一)橘皮红田橘皮红田为上三坂所产。色素以红,黄为主,尤以深红居多。色似红橘皮,而红得更深更浓,似红琥珀,但比琥珀温婉可亲。肌理蕴极细致之萝卜纹,绵密而欲化。其质纯优,凝灵成冻,为田石中色度最饱和者。橘皮红应为正红田,占田石产量比例中最少局部,且材积多不盈两,故极希奇。材、形好的橘皮红被列为田石的极品。(二)煨红田煨红田多产於上、中坂田中,外层色红
22、如丹枣,外表常有黑色斑块如黑皮,材积亦微小, 灵度逊於橘皮红田,显微透亮状,质亦比田黄稍坚硬、乾涩、常无明显的萝卜纹。相传乃因石农垦地烧草时,土里的小田黄经火熏烧,到达肯定温度而变色,故也属稀品。但多因质燥,材小而不为保藏者所珍爱。(三)田黄指黄色的田石。上坂、中坂、下坂、碓下坂的溪田中,及沿溪而下数里至双溪皆可掘得, 占田石产量最多。各坂的田黄色质微有区分:上坂多偏嫩而清淡;下坂以下多偏硬黝;中坂的色质为最正确。其黄色之浓淡各有千秋,人们按其色相之差异,又划分三个等次十种类别:1、标准田黄的色泽,属上品(1) 色浓而微泛橙红,接近桔皮红,但红的成分略少,称“橘皮黄”。(2) 黄中带赤,色明快
23、的,曰“黄金黄”。(3) 黄而带赭,如将熟或熟透的枇杷色,叫“枇杷黄”。2、中品(4) 黄色再淡的有“桂花黄”,虽属黄色但略带粉白色调。(5) 比桂花黄清淡、质灵腻、细嫩、而又比白田稍黄的称“鷄油黄”。(6)黄而微褐如熟栗的,称“熟栗黄”。3、下品(7)稍淡於熟栗黄,质滞而黝的为“肥皂黄”。(8)色黯褐而质如鹿目的称“糖粿黄”。(9)黄色淡如蜂蜡,质比鷄油黄滞结些的称“密蜡黄”。(10)介於桂花黄和肥皂黄之间的,称为“蕃薯黄”。这四类田较为乾燥粗杂,几乎不通灵,也多无萝卜纹,俗称“杂田”。(四)白田指白色的田石。多掘自上、中坂、质灵腻嫩透,酷似坑头水晶。常有赭黄格似血缕,萝卜纹如鲜嫩之白萝卜肌
24、理,极细而化。因石通灵,色纯淡,故格、纹比各色田石更为明显而有致。白田偶有黑色的裹皮,也有色白浑浊且状似砂粒的斑皮,斑皮均多深入肌理而似雪花。 有黄皮的白田,即所谓“金裹银”,极难觅得,其色并非纯白,皆略带淡黄或蛋青色,灯照则肌理皆泛黄红,有别於掘性白高山。(五)黑田黑田有纯黑和灰黑二种。纯黑田指黑赭色田石。多出於铁头岭及下坂一带的田中,常见有黄色石皮。质亦较细,萝卜纹比它色田石略粗,肌理浑而微透,并常伴有细小黑砂钉。灰黑田色较淡而灰。皮或黑或黄,质多粗硬浑杂而间有黑砂点。萝卜纹常粗散不匀。产地除上述外,上、中坂也常有出产。为下品田。黑田中偶有质灵、纹细,肌理灰黑而显青绿色调,人或称之为“绿田
25、”。(六)黑皮田即“乌鸦皮”田。外表附有微透亮、黑色石皮。上、中,下三坂均有出产。皮无纯黑,而黑中又微带青绿或灰绿色,又称“蛤蟆皮”。其皮内或白田或田黄,色质、纹理和寻常无皮之田无异,唯多伴有小黑钉。单层的乌鸦皮田灯下能透,其肌质易于鉴识,假设乌鸦皮内再有一、二层黄皮或白皮则难以灯照鉴别,不过这类含多层石皮的田石,假设皮质细腻、无杂色、无砂斑,则多见其裏色质俱佳,尤如冻石,实属难得之材。(七)银裹金指外白内黄的田石。很多白田或多或少总带有黄心,田黄亦常带有白皮,“银裹金”原指白田中有较多的黄心,或田黄的白皮稍厚稍多的,皆统称为“银裹金”田。前者的黄心如蛋黄亦如黄心的蕃薯,黄亦明快纯洁而淡雅,质
26、极细嫩灵腻,而纹路比各色田石更模糊难寻,几乎不行见。後者的黄多介於黄金黄与桂花黄之间,接近黄金黄,但稍含粉色,萝卜纹细密有致。材积好、色质佳的银裹金,亦属田石之上品。(八)碓下田产白碓下坂。皮青黄而淡薄。外层肌质色较浓,黄而偏褐,肌理浅淡。或有明显的细密萝卜纹,纹痕稍直,并伴有虱卵状小白点。质灵透,但乾裂较多。(九)搁溜田又称滑溜田。属沿溪迁移而下的田石。上四坂溪田表层或沿碓下坂而下至九手、回龙、双 溪,溪中浅表沙层中偶或可得。纹多偏粗而显露,纹行齐直,有的疏密不均、粗细不匀。粗者极粗,细者仅微小部份亦同寻常田黄。色多褐黄。亦常附有小片黄皮,黄而灰绿,粗涩如士粉。肌理常伴有黑砂钉或星散小白点。
27、其中露土被阳光曝晒的,阳面往往退化,变得粗涩乾裂,而阴面还不失田黄本色。(十)“九手田”产於碓下坂至善伯山脚一带的寿山溪流四周,多为深层砂土中掘得,产量稀有,亦属难得。其色或淡且泛白,或显褐红色。肌理无纹或纹细如丝。多附有淡薄小片黄皮。质地绵韧,显半通灵或微通灵状,裂格较少,偶有星散小白点或细小黑钉。温润稍逊於上三坂之田。色浓质优的“九乎田”,人们通常将它归类於下坂田。(十一)硬田是指各坂所掘的田石中,肌质坚硬而粗劣的。所带之皮似牛蛋皮或鹿目皮,但皮质比牛蛋黄略细,皮色也沉而微绿。肌理或不见纹或纹路粗杂。通灵度差,且时含硬砂。aa30031170674546278.jpg ( 115.02 K
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29、乡的寿山石而得名。寿山石,质地脂润,颜色斑斓,温润如玉,晶莹剔透,为历代藏石家所珍爱,是进展石雕创作的上等原料。一、进展历史1、源于南朝从目前考古争辩成果看,历史年月最久的寿山石雕刻实物,是 1954 年在福州仓山区桃花山福建师范学院工地开掘一座南朝墓葬时,觉察的一件“石猪”。该石猪高 1.1 厘米、长6.4 厘米,呈伏卧状,用的是长方形条石料稍加琢磨,再用简洁线条刻画形象。其石质经鉴定为寿山老岭石,年月为南朝公元420589 年,距今1500 年。同年,考古工作者在福州仓山乐群路速成中学工地清理南朝古墓时,又觉察“石猪”1 件,高 2 厘米、长 6 厘米, 亦做伏卧状。雕工粗糙,形态逼真,石
30、质亦亦为老岭石。11 年后的 1965 年,福州北郊二凤山工地,开掘一座标明南朝宋元嘉二十二年乙酉墓砖的贵族墓,也有类似“石猪”出土。由此可以确证,寿山石雕至少在 1500 多年前就己经问世了,那时,我们的祖先己能用钩戟利刃,在寿山石上刻画简洁的线条,制作殉葬物品。这一觉察为后世争辩寿山石雕历史渊源, 供给了贵重的史料。考古专家和寿山石争辩者全都认为,从目前考古资料分析,寿山石雕的起源,确证为南朝。但是,由于寿山为世人所觉察和使用,是由拾捡露天矿石开头,而后才过渡到开采地下矿藏, 所以,相关争辩结果认为,寿山石的开采历史要比雕刻历史晚 500 年,也就是始于宋朝。2、兴于唐宋唐朝是中国历史上的
31、一个兴盛王朝,社会安定,经济富强,文化兴旺,宗教兴盛。特别是文化和宗教,以强盛的国力为依托,以朝气蓬勃的世俗地主阶级学问分子为主体,呈现出兼容并蓄、有容乃大的泱泱大国风度。佛教作为当今世界三大宗教之一,自两汉之际东渐,历经魏晋南北朝之后,到了隋唐到达了成熟和极盛时期,对当时社会的政治、经济、文化和生活领域,都产生 了广泛而深远的影响。素有“佛国”之誉的闽越之都福州,佛教对其社会各个领域的影响更是不言而喻。时至今日,福州尚有涌泉、西禅、林洋、地藏、万福、雪峰等 6 座全国重点佛教寺院,数量之多为全国各大城市之最。寿山作为福州地域风景秀丽的名山,在佛教兴盛的大唐时期,自然也和全国名山一样,大兴寺院
32、建筑。芙蓉峰山麓的“延庆禅院”等先后兴建。到了后唐、后晋时,四周还兴建了“翠 微院”、“林洋寺”等寺庙,住院僧侣达数千人,使得当时的寿山成为佛教香火兴盛之地, 四方香客络绎不绝。据传,当时住在寺庙里的僧侣常在汲水或耕种时觉察寿山石。因见其温润得意,于是经常就地取材,寻捡寿山石,再磨砺雕琢成佛像、香炉和念珠之类的佛教用品,除供寺院使用外, 还当做礼品馈赠香客。从今,寿山石雕刻品开头随着香客流向山外,传名于世。3、盛于明清元明之间,民间流行用“花乳石“刻制印章,寿山石章以干净如玉、柔而易攻而应运而生, 倍受书画家、篆刻家的赏识,自此,篆刻家自行奏刀,追奏仿汉、斑驳淋漓,中国独特的篆刻艺术得以风行和
33、进展。明代,寿山石的钮饰艺术得到长足进展,雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰根底上,造诣很高,风格独特的印钮艺术,寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。清代是寿山石雕的兴盛时期,史籍记载,雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围, 雕刻艺术因材施艺,分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿,印章的钮饰更加精巧多样,表现技法上消灭了阴刻和链条技法,乾隆皇帝用过的一套“宝印“,就是用一块田黄刻制并由两根链条连接起来的三颗印章,技艺超群,堪称国之珍宝。4、复兴于当代中国成立后,五十年月,寿山石雕开头复苏,七十年月,特别是改革开放以来,东西派融汇沟通,取长补短,同时吸取了古代与西方艺术之长,促使
34、雕刻技法日月异,消灭了以薄意、浮雕、高浮雕相结合的表现手法,进展了透雕、镂空雕和银嵌等技法。寿山石雕工艺推陈出,在历次全国美术品百花奖评比中,寿山石雕曾三次获“金杯”,名列全国同行业榜首。1996 年,马达加斯加以寿山石雕为题材发行了国家邮票,1997 年,以寿山石雕为题材中国邮票又公开发行,在全国和世界产生了良好的影响。2022 年 8 月份,在北京举办的“中国国石定名研讨会”上,经过剧烈角逐,寿山石以贵重、珍稀,饱含中华文化内涵而在 41 种参评宝石中脱颖而出,荣登“国石”侯选石。2022 年 2 月 19 日,由中国宝玉石协会主办的中国“国石”候选石民意测评和专家投票评比,福州寿山石再次
35、拔得头筹,名列石类第一。二、流派传承寿山石雕艺术史上的两个重要人物,即清康熙年间寿山石雕的一代宗师杨璇和周彬。杨璇,又名玉善、玉璇等,福建漳浦人。清康熙年间客居福州,首创“审曲面势”雕刻法, 即依据寿山石丰富的颜色,顺其自然,依色巧雕,使雕作之画面,形神兼备,情趣盎然。杨璇在人物和兽钮雕刻上,技法特别精到,是公认的寿山石雕鼻祖。他的作品构思奇异,刀法古朴,独具匠心。其传世之作十八罗汉像现藏北京博物院。此作刀法如行云流水,所雕罗汉皆是汉人形象,全无传统上的胡貌梵影”,且眉目传神,面容亲切,观之似动,呼之欲出。杨璇还擅长钮雕。清周亮工闽小记说他“运刀如鬼工”。与杨璇同时期的还有一位宗师周彬。字尚均
36、,闽南人,尤擅钮雕,其技艺超凡,名冠当时, 所制印钮被专称为“尚均钮”,多为地方官吏进贡朝廷,作为皇家秘藏之珍。“尚均钮”多是兽钮,雕风精细,手法夸大,形态与众不同,印旁常有博古纹,多取青铜器纹样,并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”继杨璇、周彬之后,福州还有董沧门、奕天、妙巷等人继承“钮雕”传统,有名于世。清同治、光绪年间,潘玉茂、林谦培二人继承发扬周彬、杨璇的寿山石雕工艺传统,各得其真, 并各自收徒传艺,各扬其长,以后又经世代相袭和进展,形成了两个有同风格的寿山石雕艺术流派,也就是“西门派”和”东门派“。1、西门派 “西门”是福州区域的方位名称,由于“西门派”的鼻祖潘玉茂是福州西门外凤尾村人,他的
37、弟子们又多集中在这一带,所以就称为“西门派” “西门派”雕法以“薄意”为主,所以又称为“薄意派”。该派雕品以印章和小品为主,其风格清爽俊雅,书香气很浓,专传颂保藏家、鉴赏家、书画家保藏、玩赏和使用。在传承上,“西门派”沿袭中国传统工艺的传承方法,一般是父子兄弟相袭,或是师徒相袭。自潘 玉茂以下,其传承关系分两支,分别是他的兄弟潘玉泉和潘玉进。潘玉泉未有后传,潘玉进传徒陈可观、陈可应和林文宝,其中林文宝的成就最大,时称“钮工一巨擘”。陈可应也成就非凡,他专事深雕薄意,以刻“竹节”有名,喜将大竹节刻成圆雕,然后在竹节外以浅雕手法雕刻竹叶。林文宝传艺陈可铣,陈可应传艺林清卿,陈可观传艺郑金水。三支传
38、脉中, 以林清卿为”西门派“旗帜,他的巨大奉献不拘画理,不究章法的陋俗,以画入石,融雕画于一炉,独树一帜,创立薄意,使寿山石独特的薄意技法面目一。他是”西门派”的出色代表,被誉为“西门清”。时至今日,他的薄意艺术仍是一座后人难以逾越的艺术巅峰。林清卿擅刻印章的印面,其绝活是利用石皮的厚度刻制,依据裂格、纹路走向布局,掩疵 扬俏,运用中国传统画的构图方法,用毛笔描绘石头、安排布局、勾点、曲折,运用自如。其作品内容丰富,既有笔墨韵味,又有金石雅趣。不管是山水、人物或花鸟,均超凡脱俗, 俱臻化境,令人叹为观止。林清卿虽不直接授徒,但受其影响承其宗风的却大有人在。如杨进、王雷霆、王炎铨、杨其弟、郑金水
39、、姚长泰、官细惠、杨水官、杨发旺、黄振泰、江依霖、林文举等,皆继承其衣钵并加以进展,以刻帛寿山石各种印章为主,融兽钮、薄意、线刻和博古、浮雕等多种技法于一体。林清卿雕刻的兽钮擅于依势构思,着重传神,修光皆用弧刀,不留棱角。作品纯朴浑厚,潇洒超脱,清雅逸致。“西门派”以西门凤尾村一带为作坊,在城内“总督后”今省府路设店肆,在海内外都有很大影响,好玩的是“东门派”中受林清卿影响的也大有人在。如被誉为“东门清”的林友清,以自家技法雕薄情意,别出风格。此外还有“东门派”的林寿甚、郭懋介等人都争相向“西门派“学习,特别是“西门派”薄意。他们吸取其艺术精华,与自己的艺术积淀相共融,最终实现艺术上的东西合璧
40、。2、东门派“东门派”也称“圆雕流派”,是寿山石雕艺术史上的一个重要流派。它以清同治、道光年间的林谦培为鼻祖,传人有 100 多人,主要散居在福州东门后屿及其毗邻的横屿、樟林、寿岭等几个村。“东门派”雕品内容广泛,除制作印章外,更多的是利用石料的自然形态与色泽,雕刻各种人物、动物和花鸟等欣赏性陈设品,供给民间和市场需要。其雕品主要雕法是圆雕,修光善用尖刀,精巧玲珑,强健华美,作品雕镂结合,追求装饰效果。林谦培以福州东门后屿村为中心传艺授徒。他多才多艺,既能雕制印钮,又擅于锦纹开丝。其圆雕人物多颅大身短,眉目传神,衣褶飘逸,静中有动。林谦培的嫡传高足是林元珠。林元珠的石雕构思别出心裁,运刀动听流
41、畅,所刻印钮多用开丝法,毫发间条缕清楚,不断不 折,堪称一绝。自林元珠之后,“东门派”传人如藤延展,如树分枝。林元珠传徒四人,分别是次子林友清、堂弟林元水和林元海、弟子郑仁蛟。为了条分缕析,笔者把林友清、林元水、林元海、郑仁蛟这四脉,分别称为第一脉、其次脉、第三脉和第四脉。第一脉林友清是“东门派”的代表性人物,他秉承家法,又富有制造性,其薄意雕品与“西门派”的薄意大师“西门清”林清卿不分伯仲,故而享有“东门清”之誉。林友清传子林寿 甚和徒弟林廷良、陈祖震;林寿甚又传林荣基、林荣杰、林惠贞。此外,林友清和周宝庭授徒王祖光。特别值得一提的是,周宝庭不仅师从林友清,还师从郑仁蛟,他兼得二人之长, 又
42、吸取“西门派”的薄意技艺,兼收并蓄,融会贯穿,所以他雕刻的古兽和印钮,既有“东门派”尖刀法的深刻、剔透、灵活,又有“西门派”圆刀法的深厚、凝重。他先传俞世英、周则斌、阮章霖,后又传林永源、周娟玲、王一帆等。其次脉林元水。这一脉传承比较弱,林元水授徒林友枝、林元庆,林元庆授徒黄和朱元登。第三脉林元海。林元海授徒郑香霖、郑祖竹,郑祖竹授徒郑承灿,郑承灿又授徒郑鸿、郑忠明、郑谋述、郑成水等,郑成水又授徒郑鸿、郑鸥。第四脉郑仁蛟,是再传弟子最多的一脉。郑仁蛟的弟子有两大支,一支是黄信开、黄恒颂、王乃杰、冯依焕。这四人各有所长:黄信开擅长刻观音,黄恒颂擅长刻水牛、王乃杰则攻于石榴盂。这四人除黄信开这一脉
43、外,其它三脉又节节开花,培育出很多大方之家,如冯久和、魏朝发、林依友、陈敬贵、郑宗坦、陈敬祥等等。郑仁蛟弟子的另一支,是林元水的儿子林友竹。林友竹既有家学渊源,又得郑仁蛟细心指教,自然技高一筹。他授徒很多,且多是当今寿山石雕界的栋梁之才,如郭功森带子郭祥雄、郭祥忍、郭祥骐林元康、郭懋介带子郭卓怀,林炳生传林荣发、马光正、郑忠明等、林发述传陈益晶、郑成水、叶星光等等人都是当代有名的寿山石雕刻工艺名家。寿山石雕刻艺术主要是以师承关系的形式代代相传,不断进展。正是有了这样一批在传承的根底上,求创、谋进展,有长进、有作为的艺术家的努力进取,才形成寿山石艺坛不同时期、不同流派在艺术上争妍斗艳的富强景象。
44、3、院校派“院校派”是指 20 世纪 50 年月后,从大中专美术院校毕业后,从事寿山石雕工艺美术事业的专业人才。这些从美术院校里毕业的学生,有五个特点:一、相对传统老艺人来说,文化水平比较高; 二、年龄比较轻;三、有肯定的美学理论根底;四、没有明显的师徒传承关系;五、作品题材颖,风格清爽,风格大胆潇洒,布满时代精神,被称为是寿山石雕界的一支生力军。在他们当中,王则坚具有肯定的代表性,他在留意比例、透视等写生法的同时,把现代美术理论和雕塑绘画之要素与石雕艺术相结合,使长期以来以具像为主的寿山石雕艺术冲破传统技法,表达了创的理念。在“院校派”中,颇有建树的还有方宗圭、郭发怪、刘爱珠、林碧英、余道伙
45、、林飞、陈文斌、林东、黄丽娟等。他们有的己经被评为高级工艺美术大师和专家,有的已经被评为高级工艺美术师,是当今寿山石雕进展的中坚力气。他们的作品,在各种赛事中屡获殊荣,为行家所欣赏。如王则坚的荷花观音、东方圣母、山鬼,林飞的贵妃醉酒、双娇,郑世斌的北雁南飞,林东的踏雪寻梅,郭发怪的福寿双全,黄丽娟的嘎妞妞等,分别获过不同奖项的“一等奖”,成为寿山石雕艺术百花园中的一朵朵绚烂的春花。上述的“西门派”、“东门派”和“院校派”的划分,主要是依据其传承关系和艺术风格 而言。随着社会的进步和寿山石雕艺术的进展,各流派之间的相互沟通也日益亲热和频繁, 艺术上的兼收并蓄。有些寿山石雕艺术工作者还飘洋过海,跨出省界、国界,在发扬光大寿山石雕艺术的同时,也大胆探究,把西方艺术界的印象派、立体派和前卫艺术运用到寿山雕艺术中,这是一种进步。与福建一水相隔的祖国宝岛台湾,还有不少寿山石雕艺术工作者在从事传播寿山石雕艺术工作。如“西门清”林清卿的高足杨挺进,赴台后连续从事薄意雕刻;再如,“东门派”周宝庭的高足高尊贤,也在台湾传授“东门派”技法;此外还有客居台湾的长乐人陈仁官、台湾外乡人士廖得良和黄尝铭等人,均精于刻石,其艺术风格与福州寿山石雕传统风格一脉相承。
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