《自然意趣中国山水画》教学设计.pdf
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1、自然意趣中国山水画教学设计 湖北省十堰市张湾区实验中学 文艳丽 教材分析:自然意趣中国山水画是江苏少年儿童出版社义务教育教科书八年级第一课“中华博览(欣赏.评述)”。本课属于“欣赏评述”学习领域。我们的祖国地域辽阔,名山大川各具特色,山水画的根源,便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体,它不仅是对自然风光的描摹,也是画家精神的诉求与流露。徐复观先生在中国艺术精神中写道:“既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化”,山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系,是写照和表现万物与内心世界的合一。本课重在感受中国山水画情景交融的意境,精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作
2、。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题,从山水画的文化背景,山水画的笔墨、章法、意境、设色,山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中,了解山水画的表现手法和艺术特点,感受和体会中国山水画寄情于景,情景交融的意境之美。教法分析:本课分两课时完成,该设计为第一课时。本节课知识点分三大内容:1、了解中国早期山水画的历史演变及其风格流派。2、领略“南北二宗”不同风格的独特之美。3、分析比较“马一角”和“夏半边”的构图形式美感。在教学中采用对比欣赏法,让学生自主讨论研究、分析对比,在生动、活泼、高效的教学过程中完成学习内容,逐步理解中国山水画
3、博大的文化内涵和意境的营造。教学目标:1、认知目标:通过对名家名作的欣赏,了解中国山水画的历史演变、风格流派,初步了解山水画常见的表现技法。2、情感目标:通过山水画作品的赏析,领略中国山水画的意境之美,感受中国山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。3、技能目标:通过赏析,感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合,在绘画中表现自然之美,借山水之情抒发自己的情感。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认知。通过析赏,培养学自主学习、合作学习、探究学习的能力。教学重点:理解
4、山水画不是模仿、再现或是复制自然,它有着博大的文化内涵。教学难点:理解画家在山水画中对意境的营造。过程与方法:通过欣赏、探究、交流等活动,掌握中国山水画的表达欣赏方法。学习材料:教具:多媒体设备,山水画所需用具。学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学过程 一、对比了解、引入课题。1、教师课件展示:大自然风景图片,学生欣赏。师:同学们,每当我们踏入山水丛林之中,都会发觉大自然的优美和雄伟壮观。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,让我们对山水充满了喜爱之情,是不是有很想画下来的冲动呢?你们想不想知道艺术家又是如何表现这瑰丽的自然风光的呢?2、
5、师课件展示:西方油画干草车和中国画潇湘图问:同样都是山水画,对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同?分别给我们带来什么样的感受?(学生欣赏讨论回答)师小结:通过欣赏,我们看到,中国画是一种诗书画印相结合的艺术,追求写意,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段;而西方风景画则追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明暗和色彩为造型手段。所以,中国山水画有着博大精深的内涵,注重“诗情画意”,通过山水来寄托和抒发自己的情感。是画家精神的诉求与流露,是画家人生追求的体现和态度的表达。3、接下来就让我们一起走进中国山水画,看看中国的画家们是如何表现大自然的美景,赏析大师们的
6、山水画,领略大自然的情趣,探寻中国山水画的独特之美。(引入课题,教师板书课题:第一课 自然意趣中国山水画)(设计意图:让学生通过比较中西方风景画的区别,更进一步领略中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的独特审美价值,激发学生对中国传统文化的热爱之情。)二、欣赏名画、探究分析。(一)、欣赏感受中国早期山水画的特点及风格流派。1、师课件展示:东晋顾恺之的洛神赋图并讲述以顾恺之为代表的中国早期山水画的绘画风格及特点。洛神赋图东晋,顾恺之(约 344 年405 年)。顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”,他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条
7、流畅,谓之“春蚕吐丝”。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”体现了早期山水画的特点。2、学生欣赏游春图、江帆楼阁图,师提问:“这两幅作品在绘画技法以及构图中对人物、树木、山石的布局安排上有什么不同?它体现了早期中国画的什么特点?(学生欣赏,小组内相互讨论分析,然后自主回答。)师小结:游春图和江帆楼阁图这两幅作品分别体现了我国早期中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”
8、,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动的艺术特点。中国山水画形成于魏晋南北朝时期,唐代时已经完全成熟,至宋朝达到了完美的境界。游春图隋代,展子虔(约 550-604)。游春图是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法形成了“青绿山水”被后世誉为“
9、唐画之祖”成为中国山水画中一种独具风的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。值得注意的是,游春图中的人物山水有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有一种“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志。江帆楼阁图唐代,李思训,立轴,绢本,青绿设色,台北故宫博物院藏。李思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓,画面具有重量感,把山的质感表现得极为突出,树木用墨变化,皆给人苍郁朴茂的感觉。唐朝以后,中国山水画为了强调山的高大挺拔,特意将人画得很小。这样,大自然的雄奇伟大就显现出来了。(
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