继往日精髓创未来发展8页.pdf
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1、第 1 页“继”往日精髓 “创”未来发展 前言 中国的传统戏剧有一个独特的称谓:戏曲。它是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。八百多年来,中国戏曲不断发展与革新,积淀了丰富的经验和成果,形成了一种影响很大、极具特色的民族艺术。在历史进入 21 世纪之际,戏曲却面临着生存危机,怎样才能走出低谷呢?我想,人才辈出无疑是必备条件!所幸的是:戏曲教育这么多年来并没有停止不前,而是经过长期实践,从中专教育到大专、本科、研究生培养,形成了一个颇具规模的教育体系,为继承和发展戏曲事业输送了大批的优秀人才。时至今日,戏曲教育由低到高的各个阶段都已有了自己的培养目标和培养方式。故在此我想试论一下我对戏曲
2、中专教育的一点认识:打好“三基”基础,继承戏曲精华。一、从中专教育的来源、目的、培养对象和培养方式上看基础性、继承性的客观因素 1.戏曲教育的来源 认识一个事物就先要探探它的本源。翻开中国戏曲教育史,我们可以看到在戏曲尚未形成前,为继承和发展其艺术的组成部分,如音乐、歌舞、杂技、优戏等,民间就已有了教与习的活动,最早当属公元 8 世纪初,唐开元年间设立的“梨园教坊”。从此,戏曲的教习活动与表演艺术共同不断发展,逐渐随着社会的需要,专门培养同龄的“科班”也相继出现了。科班教育通常严谨规范,注重学徒的基础训练,采用以“继承优秀传统剧目”来使学徒达到掌握多种戏曲技能的教学方法,具有由低到高、由浅入第
3、 2 页 深的循序渐进化。因此,培养出的人才往往功夫全面,比“手把徒弟”“票友下海”等教育形式进步了许多。可以说,“科班”是自近代以来造就戏曲演员数量最大、贡献最多的教育机构,从众多戏曲表演艺术家皆出于“科班”的事实证明,它对戏曲的继承与发展起到了巨大的促进作用。2.科班教育与今日的中专教育的关系 科班教育不仅是旧时戏曲人才的主要培养基地,而且它还推动了戏曲教育的发展,它的传艺经验、改良尝试和培养效果都为新中国成立后的戏曲中专教育奠定了基础。可以说,中专教育的前身是科班教育,即戏曲的中专教育是在旧时的科班教育基础上发展而来的。不同的是,现在的中专教育是新中国社会主义文化教育的一个组成部分,它废
4、除了旧有科班的包身制和打骂体罚制度,制定了“普通培养,因材施教”的教育方针,在资金、师资、设科等方面都要优化于科班。但其专业培养却是沿用了科班的方式,教育目的也与科班大同小异,都是为戏曲艺术输送优秀人才、奠定扎实的基础、继承昨日的精华,是培养戏曲事业后备军的基地,两者之间的重继承、重基础是一脉相承的。由此可见,中专教育的重基础性、重继承性是有其历史渊源的。3.从中专教育的本质上看出它的基础性、继承性特征 戏曲的中专教育在五十年代到七十年代之间可以说是戏曲教育的唯一支柱。随着戏曲艺术的不断发展,戏曲教育也不断进步。1978 年中国戏曲学校扩大建制,改为全国第一所戏曲高等院校。这所戏曲大学的产生不
5、断提高、完善了戏曲的教育体系,同时也分离了一部分原有高年级中专教育的内容。本科、研究生教育的诞生更使戏曲艺术具备了复合型、创造型第 3 页 的人才。但是反过来讲,这也使中专教育的基础性、继承性的特征更加突出。因为它已成为整个戏曲教育体系中的初级阶段。我们先来了解一下何为“继承”吧。“继承”即“依法承受”,“法”字在这里有双重含义:一是“戏曲规律”之意,二是“前辈成功创造的艺术成果”之意。因为戏曲是一门程式性、技能性很强的表演艺术,它不仅本身具有较强的规范性,而且,它与中国许多传统技艺一样要依靠一代代演员的“肉身”承受才能得以流传。试想,如果没有戏曲演员的舞台表演,戏曲该如何发展?戏曲的许多优秀
6、传统剧目如无人“依法承受”的不断展现,戏曲又怎样走到今天?所以,初级阶段的“依法承受”是个必经阶段。“熟读唐诗三百集,不会作诗也会吟。”学诗要先模仿继承,学戏也一样,所谓“千里之行始于足下”。因此,“继承”可说是戏曲教育不可逾越的第一步。4.戏曲的培养对象和培养方法 首先,接受中专教育的学生多为青少年,且多为无戏曲技能、戏曲理论、戏曲知识基础的中小学生。怎样将他们培养成优秀的戏曲人才呢?只有从打基础开始。那么以什么打基础呢?还是“继承”。其次,戏曲的中专教育所采取的主要培养方式也是“口传心授”的进行成品教学继承剧目。几十年的教学成果证明,这种“基本功训练与成品教学相结合,以成品教学为主”的培养
7、方式对中专教育是行之有效的。例如:在中专要培养一名旦角演员,除了腿、毯、把、身的基础训练外,还必须继承五、六出传统剧目,以此来帮助她综合所学的戏曲技能、实践所学的戏曲理论、掌握所学的戏曲知识。另外,戏曲的“四功五法”也可以通过剧目教学来得到全面的训练。因为,“成品教学”是打好各方面基础的有效手段。比第 4 页 如:我们可以用二进宫来奠定她的做功、用扈家庄来提高她的打(把子)功等。总之,谁也不能说仅靠腿、毯、把、身的“零件”教学就能培养出一名戏曲演员。她必须要依靠继承优秀传统剧目来熟练戏曲的交流和戏曲的程式,同时,她也能以此弥补其他基本功课上的技能空白。应该看到,这些剧目教学不仅仅是中专教育的必
8、要内容,更重要的是,它还能将几百年来流传下来的有其存在价值的戏曲艺术成果延续下去,使中专教育本身也起到一个“承上”的作用。所以,重基础、重继承有其诸多客观原因。二、从“基础性、继承性”对每个戏曲演员日后发展谈其在中专教育中的必要性 现在的戏曲艺术急待振兴,戏曲工作者们无不在寻求着发展的途径。为了革新和发展,各个剧团急需具有创新能力的人才,戏曲教育也因此在不断地调整,力争能够“有的放矢”的培养人才。但是,中专教育有其特殊性,如何革新也不能离开它的本质内容继承、打基础,其最根本的原因就是因为它是戏曲教育的初级阶段。虽然中专教育也分为高、中、低三个不同层次,在不同的层次也会有不同的教学方法和目的,但
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