美术高考色彩静物.pdf
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1、美术高考色彩静物 一、简要的色彩知识(1)没有光就没有色。光是一种电磁波,物体呈现出的丰富色彩是由于不同 质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成,光波本身没有颜色,人类产 生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此,我们认识色彩首先要树 立没有光就没有色;物体本身没有固定不变的颜色的观念。(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重 要依据,一般规律是:亮面受光源色的影响较明显;中间面接近固有色;暗面受 环境色的影响明显;空间色是指物体距离不同,色彩也发生变化,一般愈远色彩 就灰、冷、弱趋向统一。(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系,一般
2、把红、黄类色称暖色;蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别,这都 是在相互比较下而鉴别的,灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分,决不可 孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是:同一色相受光面冷,背光 面则偏暖,中间面及明暗交接面最接近物体本色;暖色为进色,冷色为退色,同 一色彩近暖远冷、近鲜远灰;而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及固 有色彩诸方面的不同关系而定,或深或灰都应有冷暖倾向。(4)补色对比,如果两种颜色混合后形成灰黑色,这两种颜色就为互补色(在 色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系,在 色彩语言中最具奥秘,最有趣味,最有力量
3、的东西正是这种或显著直接或微妙含 蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实,它同色彩物理 学上的真实是有区别的,这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色 的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实,而在绘画中,最终表现我们 对色彩感觉的实体是颜料,而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立,恰好符 合人的视觉生理、心理的感知实际,因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排 列有序的色环,进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一 段话:“当人眼看到一色时,同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡,如 果没有这种颜色,视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块
4、同时并列 时,当物体受光、背光面较为明显时,当各种灰色与邻近色彩并列,不易辨别微 妙的色彩倾向时,想想这段话,就能使你敏锐的发现色彩的微差。当然,在写生 中正确的运用补色原理,并不是专指“加强”,从另一方面讲“和谐”是美的最 高境界,“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感,还要有分寸的制约补 色关系,如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配,从对比中找出协 调的因素,从光源、环境、空间、固有色的相互影响中,或根据突出主题的需要 适 当加强和削弱补色的对比效果,决不可公式化,概念化的运用这一色彩原理。(5)色彩画要准确体现色彩三属性:色相、明度、纯度。讲色相,就是要敏 锐、准确的辨别常
5、用的几十种颜色相貌的差异,尤其是同类色、类似色的冷暖差 别,这样,在调色时就能得心应手的调出所要的色彩,有效的避免灰、脏、粉、生等弊病;讲明度,就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义:一是 物体因受光角度不同产生的明暗层次;二是色彩本身就有深浅,在这里尤其重要 的是避免明度的雷同,一般的说,一幅画的最深最亮处往往只有少数几处,一幅 好的色彩画如果拍成黑白照,也应是一幅好的素描。须知,一张画的明暗对比关 系,往往决定这张画的整体效果,色彩画也是如此,决不可忽视;讲纯度,就是 注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例 不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病,相反,过多
6、的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病,应记住:在写生中,要使画面鲜明、生动、有力,用纯色不可过多,因一切都在空间中(6)色彩的魅力在于调子,调子也称色调。色调不是指颜色的性质,是对一 幅绘画作品的整体评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种色调,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷等等。如果作品没有一个统一的色调,就会显得杂 乱无章。色彩倾向类别,从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等,从色性上分 有冷调子、暖调子,中间色调子等,从色相上分有红调子、绿调子等,结合起来 讲,有以对比为主的调子,以协调为主的调子等。绘画中的三种重要色调 1)单 色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作
7、调整,间用中性色。这种方法,有 一种强烈的个人倾向。如采用单色调,易形成一种风格。我们要注意的是中性色 必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。2)调 和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易 单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达 到协调的效果。3)对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和。红色、橙 色、黄色-为暖色调,象征着太阳、火焰。绿色、蓝色、黑色-为冷色调,象征 着森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色-为中间色调。冷色调的亮度越高,其 整体感觉越偏暖,暖色调的亮度越高,其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只
8、是相对 而言,譬如说,红色系当中,大红与玫红在一起的时候,大红就是暖色,而玫红 就被看作是冷色,又如,玫红与紫罗蓝同时出现时,玫红就是暖色。总之,组织 色调是画面处理的关键,静物写生的色调常与以下几个因素有关:统一的光源影 响;组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对 比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比,也可在其 间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间,也可寻求一些共同色素等;而以协 调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比,借以加强画面的色彩感;以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总之,静物写生的总体色调(大 调子)是由各部分色
9、调的合理配合的结果,而局部色调的价值在于微差,没有总 体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。必须明白的是:近的纯,由远的灰衬 托。明的纯,由暗的灰衬托。主体的纯,由衬布的灰衬托。(7)高调与低调 主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时,同样是绿色调可以有高调与低调之分,同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低 调的区别。高调绘画的色彩亮度高,色彩之间的明度对比弱(明暗反差小),画面 特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低,色彩 的明暗对比强烈,画面特点深沉、结实,富于变化。色彩明暗对比的不同能够创 造出丰富的色调变化。光源、冷暖、固有色、明暗对
10、比这些因素是我们学习掌握 色调的中心问题。(8)配色的同一和近似原则:无论多少个颜色相配,在色相、明度、纯度这 三个要素中,只要给予它们同一性质,也就是说只要赋予这些颜色同一个要素,马上就可以得到协调的效果。1、选择明度相近的颜色:浅灰与淡黄,柔和的效 果。黑色与褐色,厚重的感觉。2、选择纯度相近也能取得协调的效果:黄橙与 黄色、绿色与蓝色 3、如果你用色相相近的颜色搭配,远比采用其他两个要素配 色更容易取得配色的和谐。比如,红色与橙色相配可以显得热烈,黄色与绿色相 配可以显得生机勃勃。凡是邻接色相和类似色相都容易形成调子,如,绿与黄绿、橙与红紫、蓝与蓝绿等。黄绿调、红绿调、蓝紫调等各种调性。
11、由最初的自由选 调,到中期高调低调训练,极色训练等,二、正确的观察方法 观察是一种思考方式,观察就是发现,就是如何“看”首先,要改变常人的两 种视觉习惯:一是眼睛睁得很大,力求看清楚所有的东西;二是着眼点主要在细 节上。要学会整体观察,加强整体观念,其主要含义:学会概括取舍,突出调子 的表现;处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点:(1)同时看到描绘 对象全部;(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等);(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等);(4)眯着眼看,轻视看 细节的清晰度,使色彩与形体概括、整块;(5)重视第一印象,通过第一感觉,迅速确认总体调
12、子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼 看全,联系的看”是整体观察的基本原则;“对比地看,眯着眼看”是整体观察 的最佳途径;“第一印象”是整体观察的精灵所在,活力的闪光。反之,局部的、个体的看就会谨毛失貌,主次不分,无从下手。三、易掌握,收效快的表现技法 会看是会画的前提,看不准就画不好。法国雕塑家罗丹说:“记着,并且好 好地记着,一件真正完美的作品,没有任何一部分比整体更加重要的。”1、水粉作画过程的几个先后:(1)先深后浅:一般作画先从主体物的暗面或深色画起,然后画灰面、亮面 这样色彩容易比较。(2)
13、先薄后厚:铺大色调,用色宜薄,类似水彩画法,这样,可画得快些,既是不准,也容易修改,深色画薄些,容易表现空间。(3)先简单 后丰富:开始铺大色调,主要抓基本色相,调色种类不可多,要概括,然后通过 多层的深入刻画,使色调逐渐丰富微妙。(4)先大后小:先画对色调影响大的色 块或主体物的色调,也可先画色感鲜明之物,把握大的色块,以此为准,通过比 较画准其它部分色彩。(5)先色后形:开始不要因形的制约而谨小慎微,应大胆 的凭第一印象,迅速铺出大的色彩印象,随着作画的深入形色兼顾,主次分明。2、一般的作画步骤:(1)构图起稿:构图的好坏直接关系到一张画的成败,决不可草率从事,首 先要讲究构图的形式美,如
14、:主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变 化统一是构图的基本原则,色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设 计,如:突出主调色,注意冷暖色块的交插呼应;写生的视点一般应高于静物,使画面下方留出一定空间,使布局有纵深感;主体物不能摆在正中应在画面中心 偏左或偏右的位置上;组成画面的各物体、色块要有聚有散;物体不可画的过大 或过小,避免堵塞与空白过多等,起稿时,初学者先用铅笔后用重色肯定,熟练 后,可直接用深色起稿。(2)铺大色调:要有激情,胆大而不失形,不要谨小慎 微,重视第一印象,从主体画起,全面铺开,笔笔相扣,一气呵成。用大笔,可 画得快些,珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造:
15、要多看少画,强调一个“准”字。深入不是面面俱到,而是要主次分明,区别对待,有虚有实,有鲜有灰,在 趣味中心上多下功夫,以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意 保持第一印象,不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理:把画放远些来看,从埋头塑造阶段跳出来,使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点,首先是空 间层次的表现,加强虚实、鲜灰对比,把画碎、画花了的地方统一起来,借以突 出主体;其次用加深、提亮的办法,加强物体的体积感、重量感,纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整,画面就会为之一振,呈现出好的效果。3、调色与用笔技巧:1)苹果.窝里加深绿 不要太熟 2)橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬
16、黄/淡黄.底=橘红+绿灰 暗部=橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加青莲勾底边 3)梨=中黄+土黄+大量白 冷白 白中加一点蓝 梨把=橄榄绿+土红可以应 用到任何带把的物体 窝里加大红 浅绿 4)玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾 5)面包 固有色=橘黄+土黄+中黄、亮部=中黄+柠檬黄+白、暗部=熟褐+土红(少量)+土黄(少量)。6)土豆 固有色=土黄+熟褐+赭石、亮=土黄+白+少量中黄、暗部=熟褐+普蓝+少量深红 7)蛋黄 固有色=中黄+柠檬黄、亮=中黄+少量柠檬黄+白、暗部=橘黄+土黄。8)西红柿 亮=玫瑰红+朱红+白+黄、过度=大红+玫瑰红、交界=
17、深红+草绿+赭石熟褐、反光=土黄+草绿+黄绿、突起的加黄 9)南瓜 亮=暖黄+橘黄+肉色 暗加亮紫灰 10)鸡蛋 亮 枯黄加肉色加少量紫加白 中间色 土黄加熟褐赭石 暗部加赭 石 11)青椒 亮 黄绿加中黄加草绿 反光橘黄加草绿加过渡色 12)胡萝卜 亮橘黄加柠檬黄加浅绿 过度草绿加橘红暗赭石加熟褐 13)深色罐子 最暗部 深红加普蓝亮部 赭石加土黄过度土黄加赭石加 熟褐加少量紫 14)蓝布(1)固有色:纯一点的蓝加少量肉色 笔触方向垂直布褶的走向(2)环境色:周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些(3)灰色:降低纯度、蓝布亮部加肉色、中间加紫灰、远处加绿紫灰或蓝 紫灰。(4)暗部:普蓝加深
18、红,用小笔活一点少加过度,前面对比实后面对比弱,暗部便赭石孰褐一些。15)红布 固有色=正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少),固有色 60%以上环境色少灰多 暗部少 环境色:亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰,暗 部:加蓝加深绿 橄榄绿 提亮部:固有色+少量白/肉色/柠檬黄/米黄。物体前的布提亮,光源统 一 影子重 16)黄布 亮部:黄加少量白/肉色 暗部:黄加紫罗兰加少量蓝 灰部:加紫灰 蓝灰 绿灰 画布先画固有色 然后提亮 加投影(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别 及混合效果,才能以较少的颜料品种,调出你所需要的色彩来,学画色彩前,一 定要先画画调色表。(2)不同色
19、相混合时,要有主有次,不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试,显示着画家的分寸感,微妙雅致的色彩,是通过灰色传达的。调 有倾向的灰色,如用互补色相调时,要注意不能等量。(4)水粉画中,白色作为 调色媒体,常常用得较多,但一定要合理使用。一般来说,深色的暗面不加白或 少加白,画较亮的颜色时,将白与其它色相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔 用色,只有将颜色画到它的色彩环境里,颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种 调色、用笔手法,一般先在调色盒内稍加调合,再往纸上画;也可蘸上颜色后直 接在画面上与别的色相调混;还可用点彩的手法,使不同色并置,远看产生色彩 空间混合的效果;有时也可用薄色相罩的技法等,
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