谈谈《血战钢锯岭》的镜头语言.pdf
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1、谈谈血战钢锯岭的镜头语言 一、引言(一)研究背景 电影艺术作为人类众多艺术门类之一,它的诞生及发展距今已经历了一个多世纪的时间。电影是依据人类特有的眼睛视觉暂留原理,把活动的照相术与幻灯放映术完美结合发展起来的一种动态视觉影像。电影作为现代艺术,自诞生以来,以其海纳百川亦勇于创新的精神,兼容并蓄且和而不同的姿态,集合了多种的艺术形式与艺术内涵于一身。以文学的博古通今为剧本的文字底蕴,以戏剧的生动灵活为演员的表演依据,同时还兼容了舞蹈的动感、音乐的节奏感、绘画的色彩、戏曲、雕塑、建筑、广播等多种艺术门类的特征,属于一门名实相符的多种艺术综合体。电影艺术带给人们的不仅是视听效果的震撼,更重要的是情
2、感的触动。电影的艺术传播方式主要依靠“视听”传播,视觉是人类认识世界的最原始的功能,所以,观众观看电影画面是对电影艺术最直接的接触。电影画面的呈现主要依靠其摄影机镜头拍摄。研究电影镜头语言的使用技巧与电影情感表达之间的关系,将有助于使镜头更好的将电影中的情感表达出来。随着电影工业化的热浪席卷全球,各地电影市场更是如雨后春笋般的蓬勃发展起来,观众对电影艺术的认知水平也随之增长,从单纯的娱乐欣赏逐渐转向了对电影艺术所反映的精神内涵的思考。电影镜头语言对电影内在情感的阐述,必然也是所有电影创作者值得思考的问题。电影创作者不仅要将电影镜头语言进行传承与发展,更应该把握其情感表达的本质。让电影镜头语言的
3、合理使用对电影情感进行充分的表达。(二)研究目的及意义 在所有艺术门类中,人类能知道电影艺术确切的产生时间和成长历程。电影艺术作为一门较年轻的艺术形式出现。通过一代代电影人的努力,如今的电影艺术所展示的内容和形式,基本上可以满足各个年龄段观众的需求和喜爱。一部电影艺术作品的成败与否,一方面,要看电影投放市场后票房曲线的走势,另外,则是受众对整部电影的解析,电影播放后影视评论人和观众对电影的口碑评论,电影所传达的情感表达是否深入人心。观众在观看电影的过程中,所接收的信息是通过电影镜头呈现的,所以,电影镜头的表现形式和内容都对一部电影的成败起着至关重要的作用。而镜头作为电影视觉造型元素的基本单位,
4、在创作者的不同组合方式之下能达到特定的情感传达作用。掌握基本的镜头语言使用方法是创作的基础,本文便主要结合电影血战钢锯岭来分析镜头语言在战争电影中的使用,为战争电影创作者提供参考。二、镜头语言相关概述(一)镜头语言概念阐释 电影的诞生代表着影像的出现,电影影像能够让欣赏者与艺术品进行心灵上的沟通,并产生触动和共鸣。在相同的时间里影像提供的信息量远远超过其他任何媒介。在影像里,镜头是构成电影的基本单位,而每一个画面是镜头的外在形态,镜头是构成影像画面的基本元素,也是画面的潜在形式。在摄影艺术创作中每一个镜头都代表着一个机位,同时代表着一个作者所要表达的思想内容,任何景物都可以出现在影像里,但是关
5、键在于怎么拍,用什么手段,选择什么造型元素,又如何组织在一起构成画面,这便是我们所说的“镜头语言”。马尔丹从三种角度来阐释了镜头的概念。“第一,从拍摄角度,镜头时拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;第二,从剪辑角度讲,镜头是剪 两次与接两次之间的那段胶片;第三,从观众角度讲,镜头是两个镜头之间的那段胶片。”镜头语言就是使用这些手段来实现画面的连续性原则,使得整部电影的内容更加丰富,同时能够表达出导演的思想意图,让观众与电影融为一体,共享影像的魅力。(二)镜头语言的历史沿革 电影的诞生使得影像艺术的发展也成为艺术的潮流。早期电影在形式风格上极其简单,在时间的长度上和镜头上的
6、长度是一样的,通常是由一个固定的画面作为一个镜头,剧情比较单一,而且经常是很远镜头。1903 年,埃德温波特(EdwinsPoter)拍摄的电影一个美国消防员的生活中使用了镜头的交错剪辑来体现动作的连续性,达到了叙事的目的,他是第一次使用叙事连续性和发展原则来拍片的导演。1908 年至 1927 年闾,经典好莱坞电影的发展给我们带来了新的镜头语言的突破,同时推动了镜头基本连续性原则的发展。1919 年至 1926年德国表现主义的发展使得电影的画面像绘画艺术的作品一样,它的风格主要依 靠场面调度,运营扭曲或夸大的手法处理来达到表现的目的。1924 年至 1930 年苏联的蒙太奇运动,由库里肖夫在
7、电影学院的课堂上拍摄的威尼特先生在布尔什维克国家的奇遇中展现了蒙太奇原则。在 1925 年爱森斯坦罢工一片的发行,成为蒙太奇运动的开端,他认为把两个表面上不相关的镜头并置在一起必会使剪辑产生最大的效果。俄国电影不同与其他国家,剧情片不太注重主角的心理变化,更注重社会环境压力做事的因,主角所在乎的是社会力量对他们生活是如何改变的。因此,在镜头的使用上会产生并行的叙事,蒙太奇的剪辑手段实现了这一叙事要求。在 20 世纪 20、30 年代出现的“柔焦”风格,很多人在实验更多的摄影技巧,到 20 世纪 30 年代末形成了“深焦”风格。20 世纪 40 年代公 民凯恩的拍摄,让深焦成为好莱坞电影的重要风
8、格之一,是画面中的人与物不再是“柔”边,而是周围靖楚的“硬”边。1942 年至 1951 年,意大利新写实主义的出现使得场面调度开始仰赖真是的场面,不再受好莱坞的“三点式布光法”的约束,把拍摄的背景放到街道和私人建筑物中,由于演技与场景的自由度,使得镜头的取用和摄影机的运动更加活泼。1959 年至 1964 年法国的新浪潮在场面调度上的改变,也带动了摄影机的变化,摄影机的幅度加大,常用横移和推轨镜头,同时也出现了跟拍的镜头。20 世纪 70、80 年代,“新好莱坞”,依然延续了连续性剪辑的惯例,由于“新好莱坞电影”制作资金不足,导演们却创造出了绚烂的电影风格,斯科塞斯的出租车司机、愤怒的公牛使
9、用运动镜头和慢 动作来扩大戏中的情感冲击。德帕尔玛使用夸张的风格,强调长镜头,、令人吃惊的俯瞰的镜头和分割画面的手法。20 世纪末,很多年轻的导演重塑了经典电影的形式风格,让更多的观众去接受他们的创新。当代香港电影,在视觉风格上,香港导演们把动作片的刺激性提高到了高度,镜头的夸张到了极致,同时以非现实的色调打光成为一个标志。在拍摄中一切都迁就与快速的动作,甚至是对话的场景,摄影机或者是演员都很少站着不动。杜琪峰为警匪片枪火中引进了精简而抽象的画面。(三)镜头语言的类型 镜头语言是构成叙事和视觉的基础。由于镜头和镜头段落的存在,构成了场景,不同的镜头组合会形成一定的情节、气氛、意义和观念。镜头的
10、质量是由镜头的数量来构成的,在大量的镜头中,必会形成特定的类型,镜头语言便产生了意义。按照电影中镜头画面的作用与功能,电影创作中的镜头画面可分为三种典型的类型。1.关系镜头 关系镜头是交代场景中时间、环境、地点、人物关系及规模气氛的镜头,表现了人与环境关系,以及人物的位移和运动的过程和结果。关系镜头一般是以全景系列镜头为主。全景系列镜头包括大远景、远景、大全景、全景。在电影血战钢锯岭中,开头一个大全景交代了故事发生的地点、时间、环境气氛,之后是一个全景交代了事件发生的人物关系。同时关系镜头还可以造成视觉舒缓,强调环境的意境,具有抒情的作用。在电影中的第二段,女孩与妈妈通完电话,开始画画,听到窗
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