基本乐理概念.pdf
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1、音乐理论基础音强频率音色基础介绍广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验,最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放,这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音,如 D J用唱片做出的摩擦声。当然,也可以制作自己的音乐,通过歌唱,玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐,最著名聋音乐家的例子便是贝多芬,其绝大
2、部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术,极大量的音乐流派己经发生变化。人种音乐学作为类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。音乐音强和频率音强音强就是人们在听闻时感到的响度,也就是我们通常说的声音的强弱或大、小,重,轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度一一也即物理量的测量,是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比,在声频范围的低频段相差很大,高频段也有相当的差别。声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国,为 20赫 到 2 0 千
3、赫。20赫以下称为次声波,20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内,人耳对中频段13 千赫的声音最为灵敏,对高、低频段的声音,特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征,对很强的声音,感觉其响度与频率的关系不大,或者说同振幅的各频率的声音,听起来响度差不多.频率但对低声级信号(即很轻的声音),感觉到它的响度与频率关系甚大:对于同样振幅的声音,低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小,鸡种现象就愈严重。对1 千赫的声音信号,人耳所能感觉到的最低声压为2X10(负 4 次方)微巴。微巴是声压的单位,它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0 分贝,
4、通常写为0 分贝SPL(SPL是声压级的缩写),正如把0.775伏定为在600欧电路中的 0 分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小,有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大,可由2X10(负 4 次方)微巴到2X10(负四次方)微巴,相差一千万(1C)倍。对如此大范围的变化,计算很不方便,用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的,用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分 贝 SPL时,人耳将感到痛楚,无法忍受,因此,人听闻的动态范国由0120分贝S P L,在音乐厅中听乐队演奏,音乐的自然动态范围是多少呢?对大型交响音乐
5、,最响的音乐片段可达115分贝S P L,最弱的音乐片段约为25分贝S P L,因而动态范围可达90分贝。当然,这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为5080分贝,中、小型音乐的动态范国约在40 分贝左右,语言的动态范围约在30分贝左右。音色把握人们除对响度、音高有明显的都别力外,还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高(基频)的音符,但人们能够明确分辨出哪个是单管管,哪个是圆号,而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音(谐波)频谱,也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形(可由电子示波器上看到绝大多数都不是简单的正弦波,而是一种复杂的波。
6、分析表明这种复杂的波形,可以分解为一系列的正弦波,这些正弦波中有基频fO,还有与fO成整数倍关系的谐波:fl、f2、f3、f 4,它们的振幅有特定的比例。这种比例,赋予每种乐器以特有的“色彩”-音色。如果没有谐波成分,单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此,乐器乐音的频率范围,决非只是基频的频率范围,应把乐器乐音的各次谐波都包括在内,甚至很高次数的泛音,对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来,这就使重放频串范围至少达15000赫,要求潮的应达20千赫或更高。另外,语言的泛音可达78 千赫。基本乐理概念1、音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传
7、到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为2020000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27 4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2、音 色(Tone-Color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器;各种打击乐器的音色是不同的。3、共 鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振
8、动,并发出了声音,就产生了共鸣。4、基 音(Fundamental Tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。5、泛音(Harmonic Overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其 余 1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6、音 高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音”a“,是每秒振动440次的声音。7、音 名(Pitch Name)音名指西洋乐制中代表固定音高的
9、名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C、D、E、F、G、A、B。8、唱 名(Syllable Names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1 (do)、2(re)、3(m i)、4(fa)、5(sol),6(la)7(si)。大调的主音用1 (d o),小调的主音用6(la)。9、音 域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10、调 性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11、音
10、 阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就 是 以 最 普 遍 的 大音阶(大调)与小音阶(小调)为 主。12、五 声 音 阶(Pentatonic Scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi sol la(、do)。13、大 调(Major Mode)调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14、小 调(MinorMode)调
11、式的一种,七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。15、纯 律(Just Intonation)与十二平均律不同,音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。16、主 音(Key-Note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17、半音、全 音(Semitone、Whole tone)将一个
12、八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。18、协和音程与不协和音程(Consonant、Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和 不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。19、音 程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20、十 二 音 体 系(Tweleve-Tone System/Tweleve-Note System)现代派作曲手法之一,由奥地利作曲家勋
13、柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理。除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。21、五 声 音 阶(Prentatonic Scale)八度内有五音,谓 之“五声音阶”。22、七 声 音 阶(Diationic Scale)八度内有七音,就 称 为“七音音阶二23、力 度(Dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度,以力度记号表示。如f(强)、p(弱)、(渐 弱)等。24 大 歌 剧(Grand Opera)十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白,演出场面力求富丽豪华。25、小 歌
14、剧(Operetta)小歌剧又名轻歌剧(Light O pera),始于十九世纪,是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧,其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪,以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰?施特劳斯、沙利文。至二十世纪,小歌剧又常称为“音乐喜剧”(MusicalComedy)。26、不定音高(Inderterminate Pitch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等.27、不对称节奏(Asymmetric Rhythm)又 称“复节奏”(Polyrhythm)
15、。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。28、切 分 音(Synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:弱拍音延续到强拍位置;休止强拍位置;弱拍音改为强拍。29、无 调 性(Atonality)指乐曲的构成没有一定的调性基础。30、六 人 团(Les Six)指二十世纪前期法国六位作曲家,即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不定的笔触,提倡简洁、
16、鲜明的风格,并间有复古倾向。31、宣 叙 调(Recitative)歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由,伴奏简单,常在咏叹调之前,具 有“引子”的作用。十八世纪,有 一 种“说 话 式 (Parlando)的宣叙调出现,其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性,故亦称之为“干燥”(Seccko)的宣叙调。32、古典曲式(Classic Forms)西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。如 J?S巴赫的“第五组曲”中 的 咏叹调。33、古典时期(Classic Period)通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时
17、期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时期。34、平行五度(Parallel Fifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。35、平行减七弦(Parallel Diminished Seventh)和弦进行的方式之一,减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就 是“平行减七和弦”。36、正 歌 剧(Opera Seria)“庄严”的歌剧,流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材,用意大利语演唱。咏叹调务求精巧,并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧
18、的革新者。至莫扎特,正歌剧已近尾声。37、节 奏(Rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。38、节 拍(Beat/Tempo)乐曲中周期性出现的节奏序列,强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫 做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。39、印 象 派(Impressionism)十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意
19、及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。如:德 彪 西 阿拉伯风格幻想曲第一首。40、乐 剧(Music Drama)瓦格纳称作 罗恩格林以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重,同时综合成有机的整体。41、主 题(Theme)乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为“subject”,意义与“Iheme”基本相同,但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。42、主调音(Tonic Keynot
20、e)调式的中心音称为“主调音4 3 主调音乐(Homophony)复调音乐及单调音乐的对称,多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。44、主导动机(Leitmotiv)瓦格纳的歌剧写作手法之一,初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作 论瓦格纳 的 众神的黄昏中的乐曲动机中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如 尼伯龙根的指环中 的“指环”动机、“神剑”动机等。45、半音音阶(Chromatic Scale)相邻二音的间距为“半音”,谓 之“半音音阶”。46、对位 音 乐(Counterpoint)盛行十六至十八世纪,与复调音乐基
21、本相同,但必须遵守严密的“音对音”规则。47、边 缘 音(Tone Of Extreme Register)发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音,现代派作曲家为谋求新奇效果,偶或用之。48、曲 式(Musical Form)乐曲的组织与结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分为:复调曲式:如赋格曲(段)、各种卡农等;主调曲式:如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套曲、回旋曲式以及自由曲式等等。49、先 锋 派(Avant-Gardism)在文艺领域
22、中,泛指打破一切传统准则,勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上,属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹,德国的斯托克豪森,美国的凯奇、考威尔、克拉姆,波兰的彭德雷茨基,意大利的诺诺等。50、全音音阶(Whole-Tone Sacale)相邻二音的间距皆为全音,谓 之“全音音阶”。51、多重调性(Polytonality Bitonality)多重调性指同时以两种调性为基础者。52、多调性和声(Bitonality Harmony)现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。5 3 华 彩 段(Cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落,由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲
23、家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落,后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作,后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段,自门德尔松后,很多作曲家都自写华彩乐段,成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。54、异常调号(Novel Key Signayure)记谱法上用以指示调式与调性的记号,谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号表示之。如无升降记号,即 C 大调;一升记号,即
24、 G 大调;二升记号,即 D 大调等等。现代派音乐常不局限于大小调程式,而且即使显示出调性也总是变幻不定。因此不可能用通常的调号指示调性,只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。55、声 部(Voice Part)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。56、奇异节奏(Conficting Rhythm)又称 复节奏(Ploly Rhythm)或 不对称节奏(Asymmetric Rhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组
25、成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。57、转 调(Modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一,简单的转调常在近关系之间相转。58、拍 子(Beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(Time Signayure)表示。59、表 现 派(Expressionism)二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩
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