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1、2023年云水趣木石心水木云讲堂3篇(汇总) 人的记忆力会随着岁月的消逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经验和感悟记录下来,也便于保存一份美妙的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗?以下是我为大家收集的优秀范文,欢迎大家共享阅读。 云水趣 木石心 水木云讲堂篇一 我作为一个标准的伪文艺青年,拍照是必不行少的举动。家里也有各种型号的卡片机、微单、单反,但是说实话,我没怎么仔细探讨过。拍照始终“凭感觉”,有时候蒙上了,被人夸赞拍得好;更多时候是自己乐,特别惭愧地把单反相机跟手机相机当成同一件工具用。 看了水云木石,在构图技巧上很有启发。当然,这不是一本“摄影入门指南”,所以
2、讲解并描述的摄影技巧并不多,也不太专业。但是对于外行来说,点到为止的指导反倒简单理解。 许多人有过这样的困惑:照片洗出来,跟当时看到的景物不一样! 对此,徐老师指明白缘由: “人的眼睛不是相机的镜头,人眼的视网膜和大脑皮层也不是胶片或数码的感光元件,二者之间的成像是有差别的。所以我们的视察就应当有一种转换实力,一种透视镜式的视察实力。假如是喜爱拍摄黑白片的人,还须要有一种把彩色转换成黑白灰影调的实力。” 这就涉及两项实力的训练:视察,转换。 视察训练,就是让心静下来,全身心融入其中,忘掉自己的存在,用内心的每一根敏感神经去体察,去发觉平常不会发觉的种种细微环节线条、色调、光斑、纹理,小到肉眼难
3、以觉察,大到包罗一切的四周环境改变。 经过训练,视察实力就能提升,就简单在表面看来普一般通的景色里看出特点来。因为经过多次的训练,摄影的视察已经不再是一般的看,而是一个视察-思索-对比-想象-预见的既快速又循环反复的困难过程。 所谓转换训练,就是将眼睛看到的东西,转化成画面。看到的东西不再是日常条件下的所见,应当变成通过相机的不同焦距取得的效果。也就是说,肉眼看到的效果,事实上在大脑里,已自动或有意识地转变成了不同焦距透镜的成像效果。甚至在大脑里已经看到了最终印放出来的照片的样子。 这些大脑中的图像,事实上不同于眼前的实景,它们是通过摄影器材的选择,不同技术数据的组合,以及冲洗放大时的暗房处理
4、达到的最终结果,它们融入了拍摄者对环境的理解,融入了拍摄者个人的情感,是拍摄娴熟和精确应用摄影技术的结果。 这两种实力得到了提升,摄影者对“黑白灰”的层次感就会更加显明,取景时在大脑里“自动成像”的功力势必大大增加。 此外,取景时,还须要懂得“less is more”的道理。 看到漂亮的东西,恨不得一股脑拍进画面里,这也是菜鸟级摄影者的通病。简洁说,就是画面铺得太满,没有主次。对此,徐老师也给出了建议:“从最初的被触动,到更深化的体验和发觉,导致再深化地视察,以至有更新更完备的发觉。有些人已经有敏锐的洞察力,但是还没有更深化的体会、分析和比较,没找到什么才是内心最感动的东西,把它突出,把不必
5、要的东西解除,去找到一种表达感动点的最佳方法。” 当然,摄影不仅仅是技术活,好作品是技术和艺术的完备结合。技术是比较详细的,理性的;艺术感觉则是抽象的,感性的。心怀对大自然的敬畏,对美妙事物的憧憬,无论是花鸟鱼虫,还是水云木石,都能拍出诗意,都能记取明媚时间。 云水趣 木石心 水木云讲堂篇二 “水云木石”这四个字原本就古意十足,其中任何一个“意象”单列出来都可以以古典诗词为内里,涵蓄成一片苍苍茫茫的蒹葭,吹落为一阵凄凄萧萧的木叶。图集中几乎尽为黑白照片,在抢夺眼球,追求酷炫的读图时代,这样的摄影作品真像一个悠游四方的良人,有阅尽沧桑的从容淡静,有抱朴守贞的自然初心。作者徐家树为澳籍华人、摄影家
6、,在踏遍宇内海外之后已完成首部人文摄影作品那时西藏和这本自然风光摄影集水云木石。 说到黑白图片,它必定带给人清冷沉静之感。滤去了色调,水云木石、自然万物被削去赘形,只留最原始、朴实的形态,只存照它的本相。当浩瀚的水域、无边的沙海、辽远的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色调中呈现的时候,整个空间变得苍茫虚淡横无际涯。这种淡远安静,恒久绵延之感是岁月洗濯之后生命的领悟,是中年式思索才有怅然与释然。舍掉构图的某些元素,舍掉景物的色调,让照片在极简中呈现丰盈的情感与诗意,获得内在的圆满,这是真正的“less is more”。中国老话也讲“less is more”,就是那句“少则得,多则惑”。 老子讲“有
7、无相生,难易相成。”世间万物本没有什么斗争与对峙,少即是多,舍便是得,无也是有,易可成难。看似冲突的两方面,实则是圆融的,共通的。徐先生的风光摄影中包含了太多对“道”的体悟。这种体悟是中国式的,是他自父辈那里吸取的精神养料。徐先生的父亲徐定戡是民国时代的老学问分子,读法律,好诗词。书中好些图片都配上了耄耋老人题写的古诗词。就这样,诗文和光影在时间里流浪翩跹,最终静默着相遇,让我们感受到一种安定的力气。 再说作者选取的主题水云木石,水至柔至善,石粗砺刚毅,云潇洒疾变,而木呢,可青翠如新也可形容枯槁。我亦是爱树之人。树的姿态,哪怕再疯长也不招摇,似乎它天生就该这样;哪怕再瘦小也不促狭,因为我们知道
8、它每一天都在接近天空的高度。高楼大厦说话间就可以平地而起,恢宏的殿宇也被修复了很多次。科技发展到今日,许多东西都可以再造、速生,而树,非得是一天一天自个长起来才行。贺兰山下的白杨树,西安高校里的梧桐树,苏州园林里的芭蕉树,还有北京成随处可见的槐树,只有树构成了不同城市风情万种的侧脸。 木,即是树。可是用“木”指称就有了一种削尽繁华后的清癯苍劲之感。书中拍了草地上幼小的绿树在阳光中的奕奕身姿,更多的是失掉了色调,只有木的纹理木的质地和木的颜色的树。庚先生有一片谈文艺的短文叫说木叶,木叶即树叶,可为何诗人们常爱用“木叶”呢?读水云木石我们也可从徐先生的镜头中找到类似的答案。 行走和摄影表面看来是在
9、向外拓展,感知世界的厚度和广度,事实上是向内的抵达,在腾格里沙漠的月色中,在奇妙的乌鲁鲁巨石上,一次一次感受自我的存在。风景此时是镜像,也是自我的一个部分。在与自然交通的那一刻,人在风景中,而风景也在人心里。在经验了肿瘤和病痛之后,恰如书中所言,作者进行着一场“肉体和精神的旅行”,用脚,用取景器,专心。 埋怨看不到美景的人会说,风景在远方,无法抵达。可风景明明就在身边,就在心里。水云木石,万物有灵,本书既是在讲摄影之道,也是在谈自然之道、人生之道,正如自序中说:“水云木石的特性,也时时刻刻启发着我,让我明白更多的道理,而不只是摄影上的技法。” 照片中的景观,我皆未能亲临,可是取景器背后的那颗心
10、却异样熟稔。有些照片的角度与妙处总能让我想到以往的好些阅读阅历,比如摄于腾格里沙漠的那几幅,总让我想起一篇写腾格里月夜的散文,文中有这样的句子:“月亮是地球的一个梦,是人冻结在天空的一个梦。”好一个冻结在天空中的梦,那份如梦般松软的清冷,那份如石般凝固的美妙。 云水趣 木石心 水木云讲堂篇三 水云木石,带领你,以沉静,不言道,到处道。 如此远离喧嚣的一本书,赏片品字愈读愈沉静。 若心下毫无沉静的根基,定无法消受这本书所带来的干净。这真是一种挑战,现今社会,不说生活快速而粗糙,断是每日的落日之美,又有几人抽得出时间赏个几分钟呢?大自然风云变化,这美稍纵即逝,只有一颗打开的心,才可能会有景致落入眼
11、中,而若期望再盛开出绚丽的妙来,那便是白日做梦一般的境遇。 少有人会有这样的定力,在凡人白日做梦的境遇里,舍万千繁华喧闹,把几十年的时间用来寻一到处淳朴自然,或者望望天,或者瞧瞧云,又或者等着水面平如镜,冷石才入梦,打开不羁的心,承恩泽,拜天赐,将凉爽的意境,揽入胸怀,定格的自然静,打磨之后,呈现给自己和天下看。自己看更加沉静,天下看,得须要有沉静的根基,才能懂。 摄影家徐家树先生新出版的水云木石,是其几十年来找寻到的自然韵律的摄影精品合集,正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和文字驾驭者的定力,而且也考验读者的定力。 翻阅的体验中,你或许一下子会看到金黄色的夕阳斜斜地照着一片湖,水面如
12、镜。看几秒钟,放下,或许隔了好几个小时,你一瞥再看,那夕阳仿佛换了位置,而水面不动,于是,犹如瑜伽练习中的入定,画景入心,沉静自来。 当然或许一下子会翻到那张“约克半岛海湾的树”,冬季的枯枝与树下的蔓草,张力十足却蕴育着经久的安静,也是会翻阅前后,回过头再去盯住这个画面,回忆自己的旅行中,是否邂逅过这样的生长。 爱一本书的理由跟爱一个人的理由大抵走的是一种路途,爱不释手是对所爱之书的最高礼遇,虽然这有些盲目,犹如爱一个人就只会傻傻地想那个人的好,奇妙思念甚至傻傻地笑。 盲目而华蜜,这也是遇到一本中意的书,摩挲着翻来翻去而有的一种心境。自己心下是舒适得很,旁人或许会觉得怪异,但是旁人始终是旁人,
13、自知的华蜜得自己能懂。 我自是很欣然享受这种盲目的华蜜,可以在阳光安好的午后,有一杯中意的红茶合着光线渐渐地释放暖和,把水云木石翻开,再来细细看那一组秋季树林的片子,细读这一段“时值五月初,南澳大利亚的秋季,秋高气爽,落叶纷飞”在离家五分钟范围内的一处绿地“走走停停,怡神养心,欣赏秋景,仿佛便能从飞云、流水、花草、古树中吸取到点点滴滴的活力。因为轻松的闲逛、不带功利的摄影,一切都跟随内心的感觉”。文字描述了徐家树先生大病一场之后,更透彻地敏感自然的微小,宛如重生的喜悦和活力,藉由片子中秋叶与光影的灵动中活现出来,有绚烂而深厚的静美。 大抵这样地翻阅这一本书,会想这些片子的拍摄者在什么心境下拍摄
14、的,什么时刻等到的这般景致,所以书中不多的十几篇随笔的阅读解了这些心谜,但终归觉得徐家树先生的文字朴实到一个简约的地步,日记似地,只记录当时当刻的过程,却少有回过头来看自己拍摄照片的新悟,这些上升为哲学意味的品评体验,徐家树先生留给了读者。你懂,便会有沉静自然地出现,哪怕只有短短的片刻,已是一本书所带来的修为。 如此,其实我并不懂摄影,片子的好坏成色我并没有专业的发言权,但我想大约徐家树先生的水云木石亦无此限制,所以片子并没有许多摄影图集惯有的学术数据显示,只是标注了拍摄地点和作品编号,这给了看片之人更多的幻想空间,不止是对景色的想象,也包括许多内心的感受,会有对话自然而然地产生,这对话可以是
15、跟作品的拍摄者,更可以是跟自己。 这或许是摄影艺术的真正震撼,拍摄者以激情,开启自身的冲动、按下快门、调整色调、后期制作,每一个过程都是心血的凝聚,徐家树先生说:“不论是在拍摄过程中,或是在暗房制作图片时,还得有一种心情、一种状态。那是一种源于身体的冲动、一种出自精神的迫切欲望、一种来自内心的深厚感悟。只有这样,看不见的个人激情,才能注入作品里,最终传递和感染到观看它的人们。” 犹如每个人都会找到一个心情的发泄方式一样,激情也是须要有释放的出口,而且每个人方式会有所不同。有人用作画,有人用唱歌,亦有人用舞蹈,许多人用文字,当下许多人用摄影,终归是将自己生命燃烧的光线用一种追求的方式铺陈在天地间。百年过后,或许留下痕迹,或许呢,就烟消云散了。摄影家记录某一天中某一刻的光影之美,其实,也是一种对自然的敬畏。徐家树先生以将近60年的摄影经验,加之个人生活的丰厚阅历,以非凡的定力,让沉淀下来的摄影精品中,浓缩了他个人对自然天成的敬畏。自然每天都在,沉静千年,我们本该敬畏。 水、云、木、石,自然之中不止这些我们该敬畏,备好沉静的心,接纳自然界循环而来、却绚烂且深厚的静美,我们也会与这些静美不期而遇的,专心,就不会错过。 带领你,以沉静,体验自然景物之曼妙,映照内心的激情,这也是一本书独特的修为。
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