浅谈歌唱中的呼吸 毕业论文.doc

毕 业 设 计（论文） 题 目： 浅谈歌唱中的呼吸 学 院： 艺术学院 专 业： 09音乐学 学 号： 200940720144 学生姓名： 指导教师： 2013年 4 月 22 日 摘 要 呼吸是歌唱的动力，想要使歌唱时的声音拥有生命力、灵动力、感染力，都需要控制呼吸来做调整。歌唱中的呼吸运用的不恰当将会照成许多问题。了解并学会歌唱中正确的呼吸方法，是歌唱艺术中最重要也是最必要的。通过日常的训练加强对于呼吸的控制，对于歌唱是十分有帮助的。关键词：歌唱；呼吸；横膈膜；呼吸方法；训练方法abstract Breathing is the power of singing,If you wants to make singing voice has vitality, spirit power, influence, is the need to control breath to do adjustment. Singing breathing in the use of inappropriate will be according to many problems. Understand and learn to correct breathing method in singing, singing art is the most important and most essential. Through the daily training to strengthen the control over breathing, is very helpful for singing. Key words: Singing; Breathing; The diaphragm; Breathing method; Training method；目录摘要-2前言-4一、歌唱与呼吸- -4（一）、呼吸概念-4 1、呼吸器官- -4 2、呼吸运动- -4（二）、歌唱呼吸的特点- - -4二、呼吸方法与训练- -5（一）、呼吸方法- - -51、上胸式呼吸- -52、胸式呼吸- -53、胸腹式呼吸- -54、腹式呼吸- -6（二）、呼吸训练方法- - -61、无声呼吸训练- - -7（1）快吸慢呼-7（2）慢吸慢呼- -7（3）慢吸快呼- -7（4）快吸快呼- -72、有声呼吸训练- -7三、常见呼吸问题和解决方法- -8四、总结 - -8参考文献- - -9鸣谢- -10浅谈歌唱中的呼吸前言世界著名的声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱中的呼吸这一难题的话，声音也就会变得自然、流畅、柔和圆润，尽管中外声乐界有各种学说、学派、教学法，虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用，所以西方的唱法理论有一种说法就是：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。我经过四年的专业知识学习，在老师的悉心教导和自己的日常练习中，慢慢地明白了呼吸在歌唱中的重要性。在歌唱过程中，了解科学的呼吸方法并能恰当的运用在歌唱的训练中是十分重要的，也是声乐学习能取得效果的非常关键的部分。优美自然的歌声必须有呼吸的支持，完美咬字的歌唱也不能失去呼吸的灵活安排和巧妙运用。从十六世纪到现在，在歌唱艺术过程中突出呼吸的重要作用，把其放在歌唱的第一位置，是有具有一定科学依据的。一、歌唱与呼吸（一）、呼吸的概念 呼吸器官：人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是装存空气的器官，在人的胸腔里面，肺的外面是肋骨和用于掌控呼吸的肌群组成的胸廓。在胸腔下部有一个形状类似于倒置的碗的膈肌（又叫横膈膜），膈肌下面有腹肌。呼吸运动：呼吸运动包括吸入和呼出两个过程。肺自身是不能进行呼吸的，要依靠掌握呼吸运动的两组肌群，通过肌群的扩展和收紧来形成呼吸作用的。因为横膈膜的向下运动和肋肌以及腹肌的扩展，使胸腔容量变大，将空气吸进肺部，这就是吸气。然后收紧腹肌和肋肌，将横膈膜向上升起，吸入的空气受到压迫，从肺部、气管经过口和鼻排出，这叫呼气。（二）、歌唱中的呼吸特点歌唱中的呼吸与生活中的呼吸即相同又不同，就其本质和生理的角度看，两者是基本一致的，但在运用的过程却有一些差异。日常的呼吸是下意识的，很自然顺畅，说话的时候也是很随意的。而在歌唱中，呼吸必须按照发音和情绪的表现进行。所以歌唱的人要能保持自己的气息，将气息分配在所要发出的音上，而每个音都是不同的，所以呼吸也会随之而变化，这样就必须有意识的去控制盒改变呼吸规律。呼气时，吸气肌群在呼气时用劲来控制呼气使气均匀呼出。横膈膜与腹肌处于对抗状态，呼气肌群与吸气肌群也处于对抗状态。专业老师总是告诉我说，“感觉腰是有力的，微微扩张的，有弹性”。这样的感觉让歌唱位于一种舒适的状态中：喉咙放松，不会造成挤、卡、压等问题；有效地缓解了压胸而导致的紧张、僵硬；能感觉到身体中的气息是通的。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。二、呼吸方法与训练方法 （一）、呼吸方法通常所使用的呼吸方法有四种：上胸式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。1、上胸式呼吸 又叫锁骨式呼吸，这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。是在吸气的时候，腹壁压紧，胸廓上部和锁骨上升并扩张。但上部肋骨是固定的，这样就形成了一种强制而不自然的呼吸。因为只用到了胸腔的上部，即抬高肩膀进行呼吸，使得呼吸的位置太浅，吸入的空气少，无法利用横膈膜以及腹肌的力量，气息不能保持住，很容易快速的漏掉，还会产生喉部、颈肌、下颚以及舌根的不适，破坏音域的提高和声区的和谐，声音不能产生色彩的变化，出现生硬的问题。这种方法不适合用于歌唱中。 2、胸式呼吸 又叫肋式呼吸，是一种依靠胸廓周围经扩张和收缩运动控制肺部运动的呼吸方式。胸式呼吸的收缩和扩张都是由肋间肌完成的。其中肋间内肌使得肋骨向下移动，肋间外肌使肋骨向上抬起，两者相互交替造成了胸腔内体积的变化，促使呼吸转换。它的缺陷在于排除了吸气肌群在呼吸发声过程中与呼气肌群的对抗力量，难以取得歌唱所需的张力平衡。虽然强于锁骨式呼吸，但也限制了横膈膜的运动，造成与锁骨式呼吸相似的发音缺陷。3、胸腹式呼吸 这是一种充分利用横膈膜和呼吸肌群来协同完成气息的掌握的方法。全面的利用歌唱呼吸的器官，使胸腔、横膈膜以及腹肌能相互作用，共同控制气息。由于横膈膜的下降和肋骨的张开，使得胸腔全面扩大，不仅使得吸入的气量多且灵活，而且对于气息的把握更强更富有弹性。使得发声和共鸣器官处于自由、灵活的运动状态。歌唱时用腹胸式呼吸方法呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所说的呼吸的支点第一是指呼吸过程的保持部分，就是运用胸腔和肋间肌、腹肌以及横膈膜控制呼吸运动，让空气呼出的时候均匀有控制，第二是指声带的支点，也就是声带的闭合，依据所要发出的声音，控制呼吸的节奏。4、腹式呼吸 这种呼吸方法主要是靠横膈膜的力量来完成。唱时胸部不抬起，通过横膈膜的下降，使腹部烦人内脏向前向下移动，用凸肚子和收肚子的方式呼吸。传统的意大利学派认为这个方法是最自然的。意大利的声乐家基诺·贝基非常支持腹式呼吸，觉得采用腹式呼吸是具有卓越性的，是获得优美声音的根本。他曾说 “我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”实际上就是胸腹式呼吸的另一种表述方式。 真正的纯腹式呼吸，会因为将空气压的太深，造成腹部的扩张，使得胸腔和肋骨受到挤压，没有胸腔和肋间肌控制呼吸的支持，气息的容量不够，而不足以对声带产生相应的压力，声音听起来僵硬不灵活，高音的时候会很难。 目前声乐界大多数人认为最可取得歌唱呼吸方法是胸腹式呼吸。近代中外声音家都主张在歌唱中采用这种方法，它的优点在于： 第一，这种呼吸方法能全面的调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔肋间肌、胸腹肌以及腰肌、腹肌充分扩展，共同完成控制呼吸的作用，所以吸气深、速度快。 第二，这种呼吸方法因为吸气时下沉横膈膜以及扩张肋骨一起进行，让胸腔以及腹腔充分扩展，能最大容量的吸进空气，所以容量大。 第三，这种呼吸方法始终在均匀平稳的而有节制的呼吸，并能对吸气时气息的强弱长短进行调节，使声音的高低、强弱、长短变化控制自如，应变能力强，所以控制好。第四，这种呼吸方法在横膈膜那里产生呼和吸、上和下的气息对抗，所产生的压力形成一种平衡，能感觉到明显的呼吸支点，即横膈膜的支持，所以弹性好。（二）、呼吸方法训练正确的呼吸方法是经过长时间持续不断的练习、训练才会到达习以为常、使用自如的。呼吸训练方法有很多，歌唱者可以依据自己的实际情况做针对的练习，这里介绍两种练习：无声练习和有声练习。1、无声的呼吸练习：（1）快吸慢呼。这是歌唱时最常用的一种。可以想象忽然间受到了惊吓而猛吸了一口气时的状态，然后保持在这种感觉上，腹部持续在内外力量的平衡中，之后将空气缓缓地吐出。这时横膈膜也能得到一些锻炼，支撑的作用增强。要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。 （2）慢吸快呼。吸气的时候就像在闻一束花一样，缓缓的吸气，保持住气息后，将气短促有力、见见断断的呼出，就像有人捏住你的身体然后一下一下的往外挤，这样可以感觉到整个腹腔和胸腔的气息的冲刺感，锻炼呼吸器官的爆发力。（3）快吸快呼。就像小狗哈气一样，快速的吸气，急促的呼气，腰肌不断的作扩张与收缩的弹性运动。气息要保持均匀，不要时多时少，时强时弱，要有控制的呼吸。在掌握好后可以逐步加快呼吸的频率。 （4）慢吸慢呼。你可以想象你在闻一束你最喜爱的花的时候的感觉。这个时候你会发觉两边的肋骨和腰肌向周围展开，然后将这种状态保持住，将腹肌慢慢的放松，缓缓的吐气。吐气的时候像把蜡烛火焰吹倒但不吹灭。呼气过程中，要注意不能立刻吐气，要持续地保持在吸气的形态，胸部不要收缩，要体会到肌群将空气用力地吸收到肺的下面，感觉到气息有了落脚点和支撑点时，再缓缓地、有意识地松开肌群，腹部肌肉逐渐舒缓紧张度，将空气均匀、连续地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。2、有声的呼吸练习： 有声呼吸练习就是我们日常练声用的结合声音和呼吸的发声练习。将不同音阶、音程和元音以及辅音结合组成，分为连音练习、断音练习和连断结合的练习。连音练习注重保持气息的控制力和连贯性；断音练习注重运用气息的弹力和灵活性；连断练习注重气息的连贯与灵活的综合能力。在选择有声练习时，要根据个人的实际情况循序渐进。三、常见的呼吸问题和解决 在现实生活中有很多歌唱者由于呼吸上存在的一些的问题，而无形中影响了自己的艺术表现力。下面就举出几种常见的情况和相应的解决方法：（一）、漏气的问题： 在吸入空气后，由于自身对气息的把握能力不够，“保持住状态”的意识不够导致吸气状态放松，使得在发出声音前就已经把吸入的气息松掉了，或者在发出声音时同时呼气，这样就形成了气不够用或所谓“沙声”的现象。 解决方法：首要的是在意识上作深刻的认识，其次增强气息的把握能力，体会吸气时的停留感，找到气息支点，声带不能放松。（二）、呼吸位置不深的问题：因为歌唱者呼吸的空气没有到达底端，胸腔张开幅度不够，横膈膜的下降不足，使得吸收的空气不足以支付歌唱的需求，于是产生了“僵硬”或拼命用喉部的力量，声音就会出现“挤”、“卡”、“抖动”的问题。 解决方法：把注意力集中在“吸气”上，想象胸腹式呼吸时的状态，在呼气过程中依旧要保持吸气时的状态，腹肌不能放松，吸气肌群和呼气肌群之间保持住平衡。（三）、用自然的生理呼吸状态唱歌的问题： 因为歌唱者没有区分平时生活状态时的呼吸和歌唱时呼吸之间的区别，以生活状态的呼吸运用于唱歌，而使声音产生“白”、“喊”、“虚”的问题。 解决方法：了解歌唱时呼吸的正确运用方法，提高肌肉的控制能力，喉部的肌肉不要太用力，可以做一些舒缓的动作，放松喉部，找到共鸣腔体的感觉。四、总结 总之呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。从十六世纪至今在声乐教学、歌唱训练与歌唱艺术中都十分重视它。有气息的支持才能使声音充满感染力，呼吸的巧妙安排和灵活运用也会使歌声变得更加具有灵魂。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。所以歌声的表现方法都和呼吸有着密不可分的联系，每一个学习声乐的人都要掌握科学的呼吸方法并正确的运用。但是需要明确的一点是：正确的运用呼吸只是一种方法，还要和别的手段如吐字、共鸣等共同结合，才会获得优美的、动听的声音，而不是说“呼吸就是一切”。所以，在学习歌唱的过程中，必须做到科学化、专业话、全面化。才能唱出最美、最动听的歌声。参考文献：1薛良.音乐知识手册M.北京.中国文联出版社.1996.6.2陶春晓.音乐基础M.北京.中国人民大学出版社.20103维克多·亚历山大·菲尔兹著；李维勃译.训练歌声M.上海.上海音乐出版社.2003.34徐小懿.声音演唱与教学M.上海.上海音乐出版社.2000.65俞子正.声乐教学论M.重庆.西南师范大学出版社.2000.5鸣谢：经过几个月的查资料、整理材料、写作论文，今天终于可以顺利的完成论文了。论文得以完成，要感谢的人实在太多了，首先要感谢雷晓伟老师，因为论文是在雷老师的悉心指导下完成的。雷老师引导我的论文写作的方向和架构，给予我很多的帮助。论文的顺利完成，也离不开其它各位老师、同学和朋友的关心和帮助。感谢大家在这期间给予我的帮助和支持。在此，再次感谢大家！11