2019八年级美术上册 第6课《中国画的形式美》教案2 人美版.doc

1中国画的形式美中国画的形式美1 教学目标 应知 :认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认 识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画 将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。 应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一 步加深对中国画整体的认识和理解。 2 学情分析 教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现,作者的艺术生命之树的根须,深 植于祖国传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代精神和艺术个性促 进了民族传统绘画的变革和升华。 通过本课学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。 3 重点难点 重点:赏析中国画的笔墨美感。 难点:中国画形式美各因素的价值判断 4 教学过程 4.1第一学时4.1.1 教学活动设计 一.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。 二.新授内容。 1、比较下面三幅中国画作品,你认为具有哪些美感? 捣练图(局部 )唐代 张萱 富春山居图局部(山水画) 元代 黄公望 荷花翠鸟图 清 朱耷 以上三幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段,表 现出中国画所特有的形式美感。 欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解? 韩熙载夜宴图 (局部 )五代 顾闳中 捣练图 (局部)张萱 八十七神仙卷 (局部) 形神之美:(板书) 形的目的是为了“写神”神的基础是“外形” 。 无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”,表现任何 形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人画像,称作“传神” 。笔墨是中国画的基本 语言,你是如何理解的? 2、笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、 质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以 线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、 巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。 潘天寿的露气充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲,用笔果断老 练,画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感,沉厚、古拙;把 以书入画的文人画传统推到极致。2墨葡萄明代 徐渭酣畅淋漓的泼墨表现叶子的葱郁。 虾 齐白石画的虾充满鲜活的生命力,同时又使人感受到苍劲的用笔和润泽多变的墨色 形成的中国画特有的笔墨之美。 3、通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。 中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感,更能表达出画家的主观意 趣。 芙蓉锦鸡图宋代 赵佶 随类赋彩,富丽优雅。 千里江山图局部 宋代 王希孟 石青石绿,极富装饰 牵牛花 齐白石 墨与色交相辉映,清新秀丽。 一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 泼墨泼彩,如梦如幻 万山红遍 层林尽染 现代 李可染 浓墨重彩 艳而不俗 色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、 泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国 大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌 中国画的形式美。 4、你知道中国画的形制包括哪些内容吗? 扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传 下来。宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹 或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化的遗产之 立轴: 立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全 貌。 章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、 长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面 构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形 制的外在结构形式更加完美。 小结: 中国画的形式美主要体现在哪四个方面? 1.形象美 2.笔墨美 3.色彩美 4.形制美 4.1.2 教学活动 活动 1【练习】课堂练习 1、为什么说中国画的造型追求“形神兼备”?试分析两幅作品。 2、请从形象、色彩、笔墨与形制等方面谈谈你对中国画作品形式美的看法。 三、教师小结: 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究 中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精 髓,更加热爱祖国的民族艺术。