舞蹈课题研究开题报告.doc

舞蹈课题研究开题报告舞蹈课题讨论开题报告 舞蹈在音乐教学中的应用讨论开题报告 一、问题的提出 随着音乐课程教学改革的不断深入，我经常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发觉很多音乐课堂教学往往片面地强调学问技能的传授，而无视了其它方面素养的培育。 学生喜爱音乐，但不喜爱音乐课。 我想作为一名音乐教师，这一为难大家可能都曾遇到过。 究其缘由，自然许多。 “我喜爱流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜爱。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜爱唱歌。”许多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课总之，缘由许多，但辩证唯物主义告知我们，凡事都包括客观和主观两个方面。 学生不喜爱上音乐课，客观缘由当然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思索过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜爱音乐课”呢?郭声健教授在音乐教育论这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调学问技能传授的最正确途径。 音乐课程标准明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过详细的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进展比拟，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。 音乐与舞蹈密不行分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增加新的活力,舞蹈能够帮忙学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮忙学生提高艺术审美力量和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素养的目标。 因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素养，审美力量及人格的完善都具有很大的意义。 二、立论依据 (一)国内外讨论现状、水平和进展趋势 早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动严密结合起来。 通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够把握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的制造性。 达尔克洛兹认为，学生身体的各局部都是他们进展体态律动训练的工具。 他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各局部代表乐队中的各种不同乐器。 手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。 经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。 在我国，伴随着社会的进展和人类学问体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。 早在几千年前中国人就懂得：社会的”进展应“不法先王之法”由于 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。 那么今日，同样面临着学问更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何进展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时吸取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入讨论的课题。 当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争非常剧烈：学校要创牌子，升学率必需抓上去，主课成绩就必需提高。 于是消失了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而无视了学生综合素养的培育。 学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。 音乐课成了其它主课的“附属品”。 同时学校对音乐教育的投入与学生素养增长的需求相比也明显滞后。 然而“没有美育的教育是不完整的教育”。 音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是许多学问的载体。 它可以潜移默化的活泼思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心安康的进展。 学生喜爱音乐，但不喜爱音乐课。 如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思索和讨论的课题。 新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生气。 从课程标准新理念确实立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围围着激发兴趣轰轰烈烈地绽开着，并取得了令人可喜的收获。 在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不行替代的作用，两者在艺术教育中也是不行分别的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。 舞蹈这种直观性的艺术，特别符合孩子们的天真活泼、好动奇怪、仿照性强等生理心理特点。 乐记，师乙篇记载：“故歌之为言也磋叹之缺乏，故不知手之舞之，足之蹈之也”。 说的是唱歌到感动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。 由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。 舞蹈是以进展学生音乐力量为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进展舞蹈的过程中，表现具有肯定形象、肯定意境、并唤起奇怪心与联想，从中学到肯定的音乐学问，它是受到学生普遍欢送和宠爱的活动。 (二)理论依据 音乐教育作为艺术教育的重要组成局部，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。 随着人才竞争日趋剧烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不行缺少的素养。 而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流淌的音乐。 舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。 舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。 然而二者又相互结合，水融。 舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。 而人通过观赏舞蹈画面或亲身参加舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。 三、讨论内容 1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。 2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。 3、用形象的舞蹈动作帮忙学生记忆歌词。 4、用即兴的舞蹈培育学生的创作力量。 四、讨论方法 1、文献讨论法。 搜集、利用相关资料，不断完善本课题的讨论，为课题讨论走捷径、求实效。 2、行动讨论法。 强调标准性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理安排教学时间。 3、调查讨论法。 采纳问卷调查和现场问答的方式，收集各讨论阶段的学生反映。 4、个案分析与阅历总结法。 不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中开掘和提炼有效的实施举措。 留意收集积存和总结课题讨论中的胜利阅历和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进展总结和提炼。 5、考核法。 采纳公开课形式进展，检查各讨论阶段取得的效果。 五、讨论规划 第一阶段(20*年12月-20*年1月)：规划设计阶段。 主要工作：确定试验对象为七年级学生;运用调查讨论的方法，对目标学生进展问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题讨论规划、方案，确定讨论目标、内容、措施、方法等。 其次阶段(20*年2月20*年5月)：开题讨论阶段。 主要工作： 1、对讨论方案进展学习，明确此次微型课题讨论的方法和讨论目的。 2、分别制定整体方案和阶段性方案。 依据自己的讨论工作，定期汇总，定期考核。 3、采纳问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;依据摸底调查结果。 分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进展细化;按阶段性方案开展讨论工作。 4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性规划，汇总资料，整理实施过程资料。 5、撰写阶段性考核总结。 第三阶段(20*年6月)：讨论深化阶段。 主要工作：收集整理有关资料，并进展数据统计分析，撰写讨论报告或论文，做好结题工作。 六、本课题讨论的目的、意义、创新点 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增加体质、改良动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增加学生的仿照力量，培育正确的根本姿势。 在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、承受领导，遵守纪律都有帮忙，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。 跳舞除了身体和感情并用，明显还要精神集中。 假如身体根据规定的形式舞动，肯定要提高警觉，训练有素灵敏过人。”众多德、智、体全面进展的学生由于承受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活泼、动作灵敏、成绩优良。 中小学音乐课强调学生的主体参加，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为根底，以学生的审美进展为中心，以学生主动探究为特征，促进学生主动和谐的进展。 舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培育学生的高级情感效劳的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展现生命的内在活力。 它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心安康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。 从学生的实际和需求动身，依据学生的身心特点来进展教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富制造性。 在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探究练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，进展他们的想象力，激发他们的制造欲，培育他们的创新意识与创新力量。 因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素养，审美力量及人格的完善都具有很大的意义。 本课题讨论的创新点在于讨论的角度新奇，讨论方法理论联系实际。 从自身的音乐课堂动身，以学生为本，通过理论讨论和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。 七、讨论保障 1、专业支持：讨论者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学阅历，并为了保证本课题讨论的顺当进展，与本校及所在县区同专业的同仁进展了沟通与探讨，邀请了前辈进展专业指导。 2、课题的前期预备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题讨论相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比拟顺当。 3、保障条件：讨论者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。