老年大学声乐基础教案.docx
《老年大学声乐基础教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《老年大学声乐基础教案.docx(55页珍藏版)》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、老年大学声乐基础教案 第一章 音长 教学时数: 1课时 教学内容: 1、记谱法的种类 (1)五线谱 (2)简谱 2、谱表 谱号 (1)高音谱表 (2)低音谱表 (3)中音谱表 (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)五线谱上下加线的写法 (6)谱表:加上“谱号”的五线谱,称为谱表。 (7)三种常见的谱表及其中心C位置(高音、低音、中音) (8)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (9)联合谱表:多声部谱表 谱号 (1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号): 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八
2、分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 (3)音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 (1)概念 (2)常见休止符表 (3)全休止符的运用说明 5、附点 (1)概念 (2)常见附点音符表 (3)“附点”的写法 (4)常见复附点音符 6、其他增时记号 (1)延音记号 (2)连音线 其次章 音高 教学时数: 1课时 教学内容: 1、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中运用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按凹凸次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:基本音级(音名:
3、CDEFGAB排列) 黑键:改变音级(无固定音名,其名称按相邻白 键,通过运用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 (1)变音(即改变音级):将基本音级上升或降低,称 2 为“变音”。 (2)常用变音记号升记号(升号):“”表示将原音上升半音。 降记号(降号):“b”表示将原音降低半音。 还原记号: 表示将被上升或被降低的音回来原位(或还原半音)。 重升记号:“x ”表示将原音上升一个全音。 重降记号:“bb” 表示将原音降低一个全音。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音
4、。 (4)自然半音和自然全音 自然半音:相邻两音级构成的半音。如:EF;CbD等。 自然全音:相邻两音级构成的全音。如:EF; bB-C等。 (5)改变半音和改变全音 改变半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:CC;E-bG等。 改变全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bCC; E-bG等。 第三章 拍子 节奏 教学时数: 1课时 教学内容: 1、节奏、节拍的概念 (1)节奏:音乐中,音的长短、强弱有组织的进行,叫做节奏。 (2)节拍:音乐中,强拍与若拍有规律地循环(或交替),叫做节拍。 2、拍子与拍号 (1)拍:以某种时值的音符表示的节拍单位,叫做“拍”。 (2)拍子:将“拍”
5、根据肯定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。 (3)小节:是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。 (4)小节线和终止线 (5)拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义 (6)两种古老的拍号:4/4拍、2/2拍。 3、拍子的类型 (1)单拍子: (2)复拍子:(3)混合拍子: 4、散拍子与变拍子 (1)散拍子:一种不受固定节拍限制,而且速度比较自由的节拍,叫做“散拍子”,在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。(用“”标记) (2)变拍子:音乐中,两种或两种以上的拍子交替出现,叫做“变拍子”。 (3)变拍子的标记:可以并列标出;也可以只在曲首标明主要拍子。 5、击拍与指挥图式 (1)击拍法: (2)指挥法
6、: 6、切分音 (1)关于强拍、强位;弱拍、弱位的介绍 (2)切分音 (3)切分节奏 7、音值组合法 (1)单拍子的音值组合法 单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。 D、休止符不采纳“休止切分”记写。 E、留意保持“拍子”的轮廓。 单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(留意保持“单拍子”的轮廓) D、休止符不采纳“休止切分”记写。 (2)复拍子及混合拍子的音值组合法 单位拍等于或
7、大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、 切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(留意保持“单拍子” 的轮廓) D、休止符不采纳“休止切分”记写。 单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(留意保持“单拍子”的轮廓) D、休止符不采纳“休止切分”记写。 (3)音值组合法中的休止符写法 A、单拍子中,按“拍”记写,且应避开“休止切分”。 B、留意保持拍子的“轮廓”。 8、 节拍的正确划分 (1)关于“长强短弱”规律 (2)关于“小节线后是强
8、拍”规律 第四章 速度 力度 教学时数: 1课时 教学内容: 1、速度 (1)速度用语: (2)速度改变用语: (3)补充用语: 2、力度 通用的力度标记: 3、演奏法记号 (1)连音(Iegato): (2)断音(Staccato): (3)保持音(Sostenuto): (4)强音记号(用记号、标记): (5)滑音(用记号、标记)及刮奏(gli): (6)琶音奏法(Arpeggio): 第五章 歌颂发声器官的组成 教学时数: 1课时 教学内容: 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌颂的发声运动又和我们平常说话的发声有所不同,因
9、而歌颂发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌颂艺术实践又是一个困难丰富的心理活动过程,因此我们的歌颂运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌颂的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌颂发声的全部物质基础,是歌颂发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许很多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气
10、息汇合 8 到两面三刀个大气管,最终形成一个气管,再经过咽喉口鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的实力,是歌颂“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较安静,比较浅,用不着运用全部的肺活量,但歌颂时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。假如遇上较长的乐句,气息就必需坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬改变,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚毅和敏捷的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精致的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,
11、性质特别坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调整的。吸气时两声带分别,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺当通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群帮助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应当充分留意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避开在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的爱护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避 9 免进入气管,我们往往有时不当心
12、喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。其次个作用是歌颂的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌颂中,由于音商的不同,运用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。假如我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调协作好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、好听的歌声。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭
13、等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌颂时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平常说话要更加灵敏而夸张。灵敏是为了使咬字精确清楚,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌颂的基础,要训练好声音进行歌颂,首先要了解所参加发声器官的构造和作用。歌颂运动的感觉远不如看 10 得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得简单,这就要求我们每个歌颂者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐老师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运
14、动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌颂的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调整与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或示意,歌颂者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应当充分留意到心理的重要性,当我们在歌颂时,尤其在台上表演时,则需将留意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把留意力分散在详细器官的位置及活动状态上。 第六章 歌颂的姿态 教学时数: 1课时 教学内容: 有人说:“姿态是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确
15、的歌颂姿态,没有经过专业训练的人往往不够重视姿态,姿态的正确与否是干脆关系到发声时各个器官协作的协调姿态,姿态的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿态,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时假如没有正确的跑步姿态,就会干脆影响跑步的速度一样。 正确的歌颂姿态是: 1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种主动向上的状态,也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种主动运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。 4、面部
16、,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。 5、嘴巴是歌颂的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。 6、还有歌颂时下颌收回,正确的感觉应当是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,颈项和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可依据歌曲的内在情感给予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿态与站立时的要求一样,但要留意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,留意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。 第七章 歌颂的呼吸 教学时数:
17、1课时 教学内容: 学习正确的歌颂呼吸乃是歌颂艺术最重要和最必要的基础。由呼吸限制的歌声才是声乐,呼吸是歌颂的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明白呼吸在歌颂中的重要性,它的确是歌颂者首先应当学会的一项基本功。 歌颂时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话沟通思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就简单疲惫、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌颂时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有肯定的音
18、量,又要有肯定的力度改变,要有长时间歌颂的实力,并要求依据歌曲的须要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有限制地输送气息, 14 要做到这些,就不是简洁的事了。所以歌颂时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,留意不行抬肩,吸入气息时使下肋骨旁边扩张起来,腹部方面,横膈膜渐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必需向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住
19、然后再缓缓将气吐出。 2、吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必需在唱的过程中恒久保持吸气的状态,限制住气息缓缓吐出,要节约用气,匀称地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要留意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应当是主动放松的,惊慌的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只足够的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来, 15 这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是
20、以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以干脆感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,经常唱歌时,脸红颈项粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们驾驭了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌颂发声时,便会感到声音仿佛落在我们所限制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳洪亮,而且能强弱自如地做出各种改变来。 4、不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气概的强弱、吐气的方法要依据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 (1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌颂时
21、经常采纳的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息渐渐吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔软地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深, 16 就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后渐渐呼气。呼气时,留意保持吸气状态,限制住两肋和横膈膜,也就是限制住了气息,使之平稳、匀称、持续、连贯地渐渐吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做渐渐地吹掉桌上的灰尘的动作,这里须要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音
22、像吹蜡”,是一种吐气的感觉。 (2) 急吸缓呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻快速把气息促而深化地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,根据缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中常常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停忽然间,往往采纳“偷气”的方法来吸入且要吸得不让人发觉,这就是急吸缓呼的作用。为了培育呼吸的限制力,我们可以实行一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上胜利之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。 第八章 歌颂的发声 教学时数: 1课时 教学内容: 歌颂时的发声和说话时的发声是不完全一样的,
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 老年 大学 声乐 基础 教案
限制150内