人艺戏剧专门学校考虑.docx
《人艺戏剧专门学校考虑.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人艺戏剧专门学校考虑.docx(18页珍藏版)》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、人艺戏剧专门学校考虑(戏剧艺术杂志)2014年第三期一、剧专课程设置与人材培养方式剧专担任教务者除人艺社员以外,亦拟聘请“余上沅讲演(西洋戏剧史),费觉天教授(英文),封志模教授(美学)。其拟将学生培养为戏剧全能人才,不但注意学生的戏剧艺术修养,并且注重培养文学背景知识,所拟定的科目有:发音术,剧本朗读法,化装术,动作法,心理的修练,剧本实习,艺术的妆饰法,跳舞,武技,音乐,戏剧史,戏剧文学,外国语,美学,当代思潮等等。19而后在(人艺戏剧专门学校章程)中又将科目修订为:国语、雄辩术、跳舞、武技、音乐原理、音乐实习、化装术、动作法、剧本实习、布景术、戏剧史、编剧术、外国语、艺术学纲要。20两者
2、比照可看出,剧专为到达培养戏剧职业演剧人才之目的,将15门科目更改为14门,删掉了心理的修练、艺术的妆饰法、戏剧史、戏剧文学等理论上的学习,增加布景术、编剧术,更为注重学生的戏剧实行能力。所保留的七门科目为:跳舞、武技、化装术、动作法、剧本实习、戏剧史、外国语。另将发音术改为国语,剧本朗读法改为雄辩术,将音乐细化为两门音乐原理与音乐实习,将美学与当代思潮详细为艺术学纲要,使课程更有针对性。其曾设想将戏剧系分为两系:话剧“笃拉马Drama与歌剧“奥伯拉Opera,因此格外添置两门音乐科目。以上的科目是为话剧系而设,歌剧系非但未能实现,还引起一番争议。余上沅于1922年11月底写信给蒲伯英讲明没有
3、提倡歌剧之必要,陈大悲与孙伏园劝余发表不赞成提倡歌剧之理由,以便引起大家讨论。1923年1月5日蒲伯英执意在(晨报副镌)上发表(人艺社征募歌剧剧本的公告)此文转载于1月7日的(时事新报),称其想创造一种与西方Opera相当的中国歌剧,已有大体计划,现正实行第一步征集剧本,后因遭到余上沅和陈大悲的反对,未能实现。1923年7月剧专公布将增改第二学期课程:社会学哲学博士余天林,心理学前武昌高师教授艾华,生理卫生学日本帝大医学士戎辞陶,国语注音字母传习所长王璞,音乐日本音专毕业柯安士,英文教务长陈大悲,武技北学术大家李占魁,其关于舞台方面各科,由陈教务长及排练员朱李二员分任之。21“朱李指朱孤雁、李
4、占魁。陈大悲还兼教动作法、化装术、剧本实习等课,王璞担任剧本读法。实际上自1923年5月19-20日第一次公演后,剧专的中心已逐步转至舞台实习,这些增改的课程恐怕未能按期进行,且其亦成认第二学期实际侧重于舞台方面,只开设“西洋戏剧史,编剧术,舞台装饰术数门功课罢了。22此外剧专还“聘到一位美籍人士卫竞生MissVivan.M.Wilkinson教授编剧术、布景术、服装术诸课。另有一位俄籍盲人赖鲁雅教世界语,“舞蹈由一位俄籍女老师担任;刘天秀、江亢虎曾任心理学、社会学等课。23P.20在设置科目时,陈大悲参照了阿塞伯罗的论文(戏剧学校概论)。阿塞伯罗以为剧人的训练归根到底是人的教育,戏剧预备科需
5、要训练剧场的知识、技能及舞台的技术,详细如下:卫生,身体的修练,动作法,跳舞与剑术都是物质的训练底基本部分。发音的练习,声音学,英字选用法都是发音的训练底重要部分。舞台的机械术,舞台指示术,化装术,服装术,艺术的装饰法与戏剧文字的研究,就连剧场艺术中之各时代与各派别,一直追溯到神话时代,都是应当知道的。24陈大悲认可这些观点,以为舞台监督、专门教员训练学生在舞台上实习演出是戏剧训练的重要部分,这也是剧专在训练5个月后便安排学生实习演出的理论根据。剧专究竟该培养何种人材及怎样培养,则有不同的看法出现。汪仲贤从普及戏剧教育的角度来考虑,以为应该造成三种人材:演剧的人材,编剧的人材,戏剧的师范生。他
6、以为师范生的地位尤为重要,若能从学生中“抽取三五位或七八位出来,专门养成他们,预备将来做戏剧的老师,25毕业后既可担当次班的老师、又可出去设立学校,如此才能将戏剧普及至全国。持有此种设想的人绝不止汪一人,熊fo西在谈及剧专学生的前途时,亦希望他们毕业后,每人能创立一所戏剧学校,而不是成为著名的演剧家。根据陈大悲所爱慕的阿塞伯罗的讲法,“戏剧学校底职务是要发展个人底本能,使他预备任戏剧职业中得到一个地位。24因此陈大悲不主张分派,以为分工虽能加快进步的步伐、提高效率,但学生的戏剧才能难以定性。学生毕业后是联络同学设社演剧,还是设校授课,应由学生根据自我特性来决定,不必现行派定。若学生已有分派的倾
7、向,可在第三年改为专科。26这种思路更有利于戏剧人材的养成。从剧专出来的学生活跃于演剧舞台上的有吴瑞燕、王泊生、章泯、万籁天、邵惟、李一飞李一非、徐沙风、刘心珠等。芳信则在剧本翻译上颇有造诣;李朴园曾在剧专求学期间编(一文钱)及无声剧(收获),后在杭州美专从事戏剧教育;徐公美曾编(父权之下)(飞)(歧途)等剧,后从事戏剧与电影研究;徐葆炎的剧作(妲己)(受戒)等一时脍炙人口;张寒晖则在音乐上显示了才华。万籁天在剧专学习期间便已显出编剧才能,曾编二幕趣剧(三个条件)及(东道主)。剧专不仅竭力促使戏剧作为专门学科规范的建立,还想使得学生在研究戏剧的基础上,认识本身的优长,把握剧场的知识、技能及舞台
8、的技术,储备戏剧人才。其重心不是建构者所提倡的戏剧文学规范,而是希望能在剧场方面有所建树,建立新的演剧规范,反对剧场中不符合规范的演剧行为,“要攻击文明戏!要攻击随意胡乱上台的爱漂亮的戏剧!要攻击以演剧为出风头的手段而不顾艺术真价值的冒牌的爱漂亮的戏剧家,27使真的戏剧在剧场中获得一席之地。二、介乎文明戏与当代戏剧间的“过渡演剧形式因师资缺乏,剧专不得不将教学重心移至舞台实习上,蒲伯英花十余万金改建新明剧场1923年3月初完工,采用镜框式,布景电光根据新式配置,算是最先进、最合适演出话剧的舞台。1923年5月19日到1923年11月24日,剧专一共演出了19次参见本文附录,12月原因闹学潮停止
9、公演。上文所提到的教员以兼职者居多,所预设的各种科目未能全都实现,教学主要由陈大悲承当。以陈大悲一人之力来做演剧建设,一方面限制了学生戏剧知识的学习,剧专闹风潮时,廿六名学生联名写信指责他“兼二三科教员,没数周,教材遂尽,以致今日,仍在停顿。15另一方面也造成了剧专的“过渡演剧形式。陈大悲的自我定位值得我们关注。他以为这是一个过渡时代,作为一个过渡时代的人,他愿意在“过渡时代的中国当一个实行家,既不愿意受过去的束缚,也“不暇为将来而多虑,只是“把目光注重如今。28P.37这种思维投射在戏剧上的体现则是,固然“颇能从西方艺术上研究,舞台如何布置,如何导演,如何的布景,并出版刊物,积极宣传,介绍点
10、外国的剧本到中国,29但是在实际操作上,则从民众的观剧需求出发,有择取地吸收(剧场新运动)TheNewMovementintheTheater等书中的营养,排出不新不旧的戏,甘愿处于“新人骂我太旧,旧人骂我太新的阶段。剧本择取而言,从附录上看,剧专公演陈大悲的剧目有20次,演出的24个剧本不计同名者中,陈大悲的剧本占了10个,此外(鸣不平)(不如归)(社会钟)都是文明戏时代的常演剧目。熟悉中国剧场情形的陈大悲,并非不熟悉“艺术派“人生派的戏剧主张,他以为演剧不宜多用过于平凡、刺激力太弱以及理智色彩太浓的剧本,“不宜多演意义高深的问题剧。28P.38有观众指出陈大悲的代表作(英雄与美人)是“由旧
11、剧脱出的一个小讲剧Theatre-Roman,而不像近代欧洲所谓的戏剧Drama,没有“深入的心理分析,及精细的场上组织,以人代表事情在场上演。30这种不能完全与文明戏划清界线的剧本形式,很快引起学生的不满。吴瑞燕讲,陈大悲坚持让学生在舞台实习时选择他所编的剧本,“不能知足学生提高戏剧艺术的愿望。演剧形式而言,陈大悲要脱去旧戏的“台步“把子“身段等,要涤清文明戏的“自由动作“自由谈话等,在抛弃了这两种演剧范式之后,强调建立完备的剧场组织,以为编者与演者之间存在着一名管理剧场全部的舞台监督,“有敏锐的观察力看出近期似编剧者脑中的意象来,引导演剧者去造成他力所能造的近期的意象,31指定演员演法。在
12、表演上,他接受打破第四堵墙的理论,以为演员在场上应化为剧中人,用“近期于自然的歌音与“不舞而类于舞的美的动作。28P.118陈大悲怎样以身示范,现已难以得知,从第一次公演来看,演出效果强于爱漂亮剧,吴瑞燕与胡笑天等表演自然、符合剧中人身份。舞台形式“确实比文明戏要进步些,固然亦存在着布景日出的光彩不对,声音过低等问题。但是除了女生扮演女角引起轰动以外,观众并没有觉得演剧形式与以往有质的不同。因此人们在看过真正的当代戏剧后,再回想以前所观的“人艺戏,便觉得其“舞台的表演,仍然幼稚,并没有甚么实验的成绩,29吴瑞燕谓剧专所演只是“接近话剧而不曾完全脱去了文明戏的胎子,32一语特别中肯。且由于急于职
13、业化,剧专难以做到精益求精,公演特别频繁,演出周期经常只隔6、7天因放暑假,第六次与第七次间隔近两月。学生本来不大知晓戏剧的知识,时间又全消耗在“这种不成熟的表演33P.106上,反倒阻碍了他们的进步。这恐怕就是学生抱怨陈大悲将“话剧系办成变相的文明戏式的剧团14P.32的缘由之一。并且新明剧场平常也为营业的戏剧如文明戏与旧戏等所用,既不利于学生更进一步熟悉舞台剧艺,也不利于学生把握当代戏剧演出形式。剧专的学生固然遵循着由剧本的演出到逐步接触舞台的程序,但这舞台意识极为“模糊。尽管如此,剧专在当代演剧建设中所作的奉献仍然不可忽视。其实行男女同演,极有利于当代戏剧演出形式的构成。第一次公演时,唯
14、一的女生吴瑞燕饰演女主角林雅琴,其余女角用男生扮演,这种非正式的男女合演让人们仿fo看到了戏剧界重放光明的曙光。伴随着女生的增加,1923年6月30日第六次公演真正实行男女合演。且陈大悲想通过公演来逐步改造观众,创造一个当代的观剧阶层,功不可没,由于有着当代意识的文明观众是当代剧场的重要因素之一。第一次公演时,陈大悲要求新明剧场的观众尊重戏剧,在开幕时不要鼓掌、不要高声讲话,看完戏后要实事求是地批评,不要成为新式的捧角家。这确实颇有成效,据徐公美报告,观众虽拥挤,但态度却严肃,对号入座。观演中,观众“绝无声响,并不闻半个无聊的争胜,34每幕演毕则以雷动般的掌声赞美演者。徐公美过于美化了观众,这
15、类理想的观众只占全体的“全体二分之一至五分之三。其余观众或是来“看人的,或奔着“男女合演的广告而来,并不知晓男女合演的意义与价值,因此常会发生哑女(讲不出)在台上舞蹈,台下便响起稀落的掌声等类似情形。另一类则是“混时的,恐怕连抱着看戏的心都没有。35但这仍然可视为剧场史上的一次进步。且青年学生亦能接受陈大悲的评剧意见。当吴瑞燕开了女性饰演女角之风气后,有人热赞“女子参艺,有人高呼“吴瑞燕万岁,很快有人写文警告千万不要存着捧角家的心理,“用新式的笔调在新式的报上捧新式的坤角。36观演关系良性循环,自然有利于当代演剧之建设。.三、倒陈风潮随着时间的推移,剧专学生对陈大悲所授课程内容、戏剧训练方式特
16、别不知足,他们忽然意识到陈大悲所创造的戏剧及戏剧形式不出文明戏范围,而不是drama剧专招生广告特地强调学话剧,自然从内心排挤陈大悲。最重要的是,陈大悲与学生的戏剧追求发生了冲突。先前一般学生不否认“戏剧有发展艺术之可能,但只是将之作为“改造社会的唯一工具。37学习之后,学生意识到他们是“艺术的中心的仆人,“以戏剧为终身研究的对象,“以戏剧为终身的职业,27愿意为戏剧艺术奉献自我。当学生的戏剧艺术意识觉悟后,介入戏剧建设的出发点则成为两者分歧的主要原因。陈大悲以为戏剧“不以高谈文学为止境,“不得侧重提高,他不想做一名理想家,只愿意做一个实行家。28P.35但有不少学生恰恰是“为了迷恋戏剧文学而
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 戏剧 专门 学校 考虑
限制150内