明代绘画简述(7页).doc
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1、-明代绘画简述历史背景:在中国美术发展史上,明代绘画处于宋元两大高峰后。宋代绘画在“应物象形”地表现审美理想和写实性上走到了极致。元代绘画在不拘形似地抒情写意上又辟新径。明代画家要想超越前人的成就,自然难免受前人画风之影响,在继承中求发展,致使整个明代绘画出入于宋元两大传统之间,呈现出多向探索的特点。又由于明代绘画由微到矩的演进始终与政治、经济、文化变动相联系,所以它的发展大体经历了三个阶段。明代前期以继承两宋传统的宫廷绘画与浙派蔚为大观,明代中期以发扬元人传统的吴门画派盛极一时,至晚明则以整合传统的几种形式表现了前古未有的新机运。第一阶段院画:陇亩出生的朱元璋一统中原后,排斥元代的文人绘画,
2、同时又需要绘画来完成其政权的“成教化”功能,两宋院体画便成了其不二选择。其艺术特色是取法南宋兼承北宋,又融入了朱明上层统治者的具有民间趣味的审美爱好。院画的一大特点是宫廷画师与院外职业画师的互动,在成化年间,院画与浙派合流,成为画坛主流。院画与浙派的花鸟画成就:继承宋代传统而有所变异,多取宋代画家的观察入微,描写精细,摒弃其萎靡柔媚之处,擅作大幅,工细而饶气势,构图尚饱满,翎毛多生意,又常把花鸟置于特定环境中,使细丽的花鸟与粗劲的木石互为比衬,风格比宋代更为浑劲宏丽。自永乐至弘治,最有代表性的画家分别为边景昭、孙隆、林良和吕纪。边氏继承两宋工笔传统,刻画精丽而气局宏敞;孙氏发展了北宋人纯以彩色
3、图之的没骨法,潇洒生动别具一格;林氏能工笔设色,但尤擅水墨苍劲一体,笔墨奔放,措境激动人心;吕氏不但继承了边氏一体,而且能揉合边、孙、林三氏画法为一,自出新格。院画和浙派的人物画成就较小,其内容多为歌功颂德的历史故事和山水人物画。浙派艺术风格:戴进与吴伟是院体与浙派山水的杰出代表。二人的山水均取法宋人,但戴氏以马远、夏圭为主上溯李成、郭熙、并及元人,“变南宋浑厚沉郁成健拔劲锐一体”,措景比南宋人丰富,较南宋人多生活实感,剪裁精当而境象恢宏,造型有力而富于质感,笔墨劲健又颇严法度,尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动,粗看有气势,细览有看头。个性更加浪漫奔放的吴伟,其山水画发展了戴进晚年放纵
4、一体,笔法更率,用水更多,横直涂抹,猛气横发,一变南宋人的劲拔,元人的含蓄为狂纵不羁,影响极大。戴氏人物取法宋人,严谨精到。吴伟则广取博取,尤擅白描,乐于描写下层社会的伎女,寄于无限同情。这一派画家中较为有名者在宫内外还有李在、夏芷、王愕、朱端、张路、蒋篙、汪笔等。第二阶段吴门绘画与文人画复兴:自成化年间始由于江南地区经济文化的繁荣,形成了以苏州地区为中心的文人画派吴派。审美传统与思想:苏州富庶的经济生活,人文荟萃的文化空气,兴盛不衰的鉴赏之风,以及自明初即绵延于此的尚意趣、讲笔墨,饶“士气”的元代文人画传统,导致吴门画家走上了一条与浙派和画院体格全然不同的创作道路,致力于宁静典雅蕴蓄风流的艺
5、术风格,以求表现自得其乐的精神自由。沈周与文征明:沈周与文征明的绘画,以山水为主,亦作花卉或兰竹。所作山水大多描写与文人生活息息相关的江南风光,园林名胜。画法上则取法元人或北宋,极少受南宋院体影响,虽然在“应物象形”上无意追踪北宋大家,但在诗书画一体以抒写个人情怀上则比元人更加自觉。二家山水均有粗细两种面目,沈氏以粗者为主,从昊镇入手上溯董源、巨然,笔丰墨健,意态轩昂,在温雅恬静的气氛中表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的活力。文氏以细者为多,宗法赵孟兆多或旁参王蒙,能于繁密中见条理,典雅中寓生拙,情调闲静,笔墨生秀。唐寅与仇英:唐氏修养广博,诗书画兼擅,阅历广,入世深所以绘画取材宽广,立意新颖
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