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1、-欧洲戏剧史-第 50 页一、欧洲戏剧发展的历史简述n 1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期n 2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代n 3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代n 4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代n 5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代n 6、20世纪现代主义戏剧二、西方戏剧的特点n 审美取向:从重“情趣”到重“理趣”n 审美形态:从悲喜分离到悲喜混杂n 表现向度:从人物的行动到人物的心灵n 艺术构成:由繁复到单纯再走向新的综合n 发展方式:从“反叛”
2、到“反动”n 1、对人文的关怀n 2、喜剧地位的变迁 n 3、戏剧与社会背景的结合三、教学内容安排n 1、古希腊悲喜剧 n 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯 n 阿里斯托芬2、中世纪宗教剧和城市戏剧 宗教剧 宗教剧的发展是不平衡的,欧洲各地都有宗教剧,英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧,它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。 笑剧 愚人剧 3、文艺复兴戏剧和莎士比亚 n 意大利:严肃剧并没有取得多少成就,但与戏剧有关的两项重大改革:一项是带拱形镜框舞台的新式剧院,另一项是彩画布景的发展。 n 即兴喜剧 n 西班牙
3、戏剧 :维迦羊泉村n 英国戏剧 :“大学才子” 派(约翰利里、基德、格林以及马娄 )n 莎士比亚 4、古典主义悲喜剧与莫里哀 n 法国古典主义戏剧作为一个流派,其主要特点是: 强调理性、强调人物要表现人类的本质,悲剧与喜剧界限分明,不能混杂;提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律;强调结构严谨与语言的质朴典雅;多取材于古典戏剧 n 悲剧:高乃依熙德 ;让拉辛 n 喜剧:莫里哀 5、启蒙戏剧与阴谋与爱情、费加罗的婚礼 n 法国,启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。并亲自参加创作实践。著名剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了
4、实践的范例。 n 德国,康德、费希特、黑格尔的哲学和美学,为文学艺术的发展提供了理论指导。戏剧创作方面,莱辛成为德国民族戏剧的创始人。到70年代,著名的狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德与席勒。n 英国启蒙戏剧道德的批判和宣传使大量剧作带有说教色彩。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯、谢立丹可以作为代表。 n 在意人利,长期流行的即兴喜剧的传统,造就出著名的启蒙剧作家哥尔多尼,他的喜剧作品非常丰富,对后世有很大影响。 n 博马舍最杰出的剧作是他的三部曲:塞维勒的理发师、费加罗的婚礼、有罪的母亲。 n 德国戏剧家席勒的阴谋与爱情是一部市民悲剧,它把与贵族阶级对立的市民人物搬上了舞台,包含了重大的政治内
5、容和进步意义。思格斯说:“席勒的阴谋与爱情的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。” 6、易卜生、萧伯纳与社会问题剧 n 易卜生是继莎士比亚之后又一代戏剧大师,被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧,如玩偶之家、群鬼、人民公敌等。 n 萧伯纳自认为是易卜生在英国的门徒。他曾反复谴责浪漫戏剧的陈腐思想和佳构剧的技巧,认为伟大的戏剧必须教育人。他一生写了五十多个剧本,其中著名的有华伦夫人的职业、康蒂坦、人与超人、英国佬的另一个岛屿、伤心之家、圣女贞德等。 7、契诃夫的现实主义戏剧 n 俄国戏剧家契诃夫在他短暂的一生中使俄罗斯的戏剧走向世界前列。他创作的剧本数目不多
6、然而几乎每滞都是精品海鸥、万尼亚舅舅、三姊妹、樱桃园都成为戏剧史上璀璨的明珠。 n 8、梅特林克与象征主义戏剧 n 9、凯泽、奥尼尔与表现主义戏剧 n 10、布莱希特与史诗剧 n 11、贝克特、尤奈斯库与荒诞派戏剧 古希腊戏剧一、古希腊戏剧的起源 古戏剧是指大致繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。 亚里斯多德在他的诗学中说:希腊悲剧的诞生要早于羊人剧(satyr play)和喜剧,而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。 公元前600年,诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样
7、式。 在公元前6世纪后期,雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员,使演员的表演和歌队结合,提升了酒神祭祀的戏剧化程度,把“酒神颂”变成了“雏形的悲剧”。他被认为是古希腊最早的演员。 第一个使用面具。 到公元前5世纪,戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。 戏剧发展到这个时期,剧中的人物由一个增至两个,而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物,而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬,而是开始在整个古希腊神话中取材。 二、古希腊戏剧的特点 亚里斯多德的戏剧理论,亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种
8、客观的形式,而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”,但这一理论适用于绝大多数情况。 语言优美、动作性很强,情节结构引人入胜,戏剧冲突集中强烈,思想文化内涵丰富深刻,代表了古希腊文学的最高水平,在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。古希腊的剧场 一般都是露天的,包括三个部分:乐池(或主厅、舞池)、景屋以及观众席。 在乐池后面是 “景屋”(skene)的矩形建筑,意为“帐篷”或“棚屋” scenery” 三、古希腊戏剧的表演特征 表演必须要比较夸张。 不能使用尺寸比较小的道具。 厚底的靴子,颜色艳丽的手套 面具四、古希腊戏剧的划分 古希腊戏剧分为悲剧和喜剧 除此之外
9、,还有拟剧、萨提洛斯剧等戏剧样式。 拟剧“同样是起源于古代民间的祭祀,在希腊化时期特别发达,它的特点是包含悲剧和喜剧两种成分:集诗歌、散文、音乐、舞蹈以至于魔术和走绳索之类的各种杂技于一炉,流行于民间,一直流传到罗马时代,后因教会的迫害逐渐衰落,至中世纪绝迹。” 萨提洛斯剧也称“羊人剧”,篇幅短小的滑稽戏,主要使用讽刺手法,往往作为悲剧演出的调剂,现存有欧里庇得斯的圆目巨人。羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神祗或贵族为主角,但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角,具备喜剧的风格。 五、古希腊悲剧 1、古希腊悲剧的起源 古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过
10、程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是西方戏剧的雏形。 2、亚里士多德的悲剧观 柏拉图 :悲剧引起“感伤癖” “哀怜癖” “你平时引以为耻而不肯说的话,不肯做的事,在这时候你就不嫌它粗鄙,反而感到愉快,你平时也是让理性压制住你本性中的诙谐的欲念,因为怕人说你是小丑;现在逢场作戏,你却尽量让这种欲念得到满足,结果就不免于无意中染到小亚里士多德悲剧理论1诗学 2诗艺 (1)悲剧的含义 诗学第六章:“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物
11、的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。” (2)悲剧情节和人物性格 诗学第六章:悲剧艺术是一种特别的艺术,即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲。3)悲剧的布局 “情节的整一性”。 “悲剧力图以太阳的一周为限” “一般地说,长度的限制只要能容许事件相继出现,按照可然律或必然律能由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境,就算适当了”。 “突转” “发现” 4)悲剧冲突的本质-“过失说” (5)悲剧的社会作用-“卡塔西斯说” “卡塔西斯”:净化、陶冶 古希腊悲剧与喜剧一、埃斯库罗斯(约公元前525公元前456年 被称为“戏剧之父”。 戏剧冲突,第二个演员,对白,服
12、装和道具方面:高底靴;面具。 一生创作了90部悲剧,有52部获奖,其中13次获戏剧大奖赛头奖,有7部传世,乞援人、波斯人、七将攻忒拜、被缚的普罗米修斯、阿伽门农、奠酒人、报仇神。二、索福克勒斯(公元前496年前406年) 全面发展,身心皆美。 一生创作了123部戏剧,其中有7部传世,俄狄浦斯王是他最优秀的作品,也是古希腊悲剧的典范。 被古希腊人成为“戏剧界的荷马”。三、欧里庇得斯(公元前484年公元前406年) 欧里庇得斯一生共写了92个剧本,其中有名称可考的81个,有完整剧本传世的19个,美狄亚是其代表作。 欧里庇得斯对悲剧的贡献: (1)写实手法。 (2)心理刻画。(3)创造出一种新型悲剧
13、,其中充满了浪漫情调或闹剧气氛,直接启发了后来的世态喜剧。四、古希腊喜剧 1、起源 它的起源,据亚里斯多德的说法,共有两处,一是“下等表演的序曲”,一是西西里戏剧。一般认为,喜剧与悲剧一样源于酒神祭,是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的 。 这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代(公元前600年左右),后来流传到阿提刻,具有了诗的形式,成为喜剧。 公元前487年,雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。 公元前486 年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出, 公元前440 年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。 喜剧演出用的演员比悲剧多一些,一般是三四个,有时还有个别配角,此外是一个二十
14、四人的合唱队。题材与语言 喜剧是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材,用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料,藉以揭露社会的矛盾,启示人生的愚昧,暴露政治的黑暗,而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感喜剧所反映的大都是现实生活。 剧中的主人公不是神和王侯将相,而是些普普通通的人,所用语言虽仍是诗,但更接近日常用语,结构也较松弛。由于它有比较自由的创作内容,因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。 希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代 。 喜剧加强了批判性,得到进一步的发展 。2、古希腊喜剧的组成部分 一般由六个部分组成: (1)序曲:这是叙述性的开场;
15、 (2)合唱队入场:向观众致词,并发表剧作者的意见; (3)对驳场:两位剧中人就剧的主旨展开辩论,一位表示赞成,一位表示反对,第一位发言者总是失败者; (4)评议场:所有角色都下场,合唱队长直接向观众讲话,所谈与剧情关系很小,随后是合唱; (5)插曲:主要是合唱; (6)终曲,它的显著特征是狂欢,结束时往往有放荡无羁的舞蹈。全剧的主题思想主要反映在对驳场。3、古希腊喜剧的发展过程 (1)旧喜剧阶段(公元前487404 年)。这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧。,代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬和欧波利斯。 (2)中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这是一个实验的时期,没有统一的艺术风格。阿里斯
16、托芬、安提法奈斯和阿莱克西斯等五十余人。 (3)新喜剧阶段(公元前323263 年)。形成了独特的风格。 新喜剧 合唱队不再起作用,夸张、怪诞的服饰被放弃,仅保留了面具,演员上场时多穿雅典人的日常服装。 喜剧的中心仍是雅典,但剧作家有很多来自其他城邦,作品不再具有地方色彩。 从题材方面看,以日常生活内容,以现实生活中形形色色的人物为主角,其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。 代表作家除米南德外,较著名的有狄菲洛斯和菲莱蒙等。五、阿里斯托芬 公元前446 年生于雅典,去世的年代可能是公元前385 年。 柏拉图曾为他写过这样一个墓志铭:美乐女神寻找一所不朽的宫殿,他们终于发现了
17、阿里斯托芬的灵府。 他开始创作的时间很早,公元前427 年,他以宴会一剧首次参加喜剧比赛,就获得了二等奖。终其一生,他共写了四十四部喜剧,得过七次奖。作品:阿卡奈人、骑士、云、马蜂、和平、鸟、吕西斯特拉塔、地母节妇女、蛙、公民大会妇女、财神。 海涅曾说,阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树,上面有思想的奇花开放,有夜莺歌唱,也有猢狲爬行。 是俗与雅、轻松与严肃、丑与美的绝妙结合。 古雅典人鉴于他在喜剧方面的卓越贡献,称之为“喜剧之父”。古希腊三大悲剧家及创作埃斯库罗斯(约公元前525公元前456年) 被称为“戏剧之父”。 戏剧冲突,第二个演员,对白,服装和道具方面:高底靴;面具。 一生创作了90部
18、悲剧,有52部获奖,其中13次获戏剧大奖赛头奖,有7部传世,乞援人、波斯人、七将攻忒拜、被缚的普罗米修斯、阿伽门农、奠酒人、报仇神。埃斯库罗斯的贡献在于: “英雄悲剧”:塑造了英雄性格,表现出古希腊人的民主精神、战斗激情和爱国主义思想。 “荷马的断片”。 风格庄严崇高,抒情气氛浓厚,语言生动优美。 但是它们毕竟还是早期的悲剧,在内容上强调写神和命运,神高于人,而命运又高于神,由命运决定一切。在形式上缺少情节的戏剧性,动作过少,矛盾冲突进展缓慢,作品结构简单,布局松弛,人物性格也没有发展,演员显得不足。 被缚的普罗米修斯是“普罗米修斯三部曲”中的第一部,其他两部为被释的普罗米修斯和带火的普罗米修
19、斯 被缚的普罗米修斯是三场悲剧(开场、退场除外),取材于古希腊神话。 被缚的普罗米修斯 思想:主题集中,性格鲜明,风格雄伟,场面壮观。反暴君的主题。 别林斯基:“普罗米修斯从天上窃得而传授给人间的火,是个什么东西呢?-这是把人们从动物性直感状态的僵死的梦境中唤醒过来的思想意识。” 间接 缺陷: 命运决定一切。 结构松散,“场”与“场”之间联系不紧,戏剧动作很少,出场人物大多与普没有实质性的冲突,普的行动主要靠人物的对话交代出来,心理活动虽然揭示得比较充分,当戏剧性不是很强。语言多是叙述性的,缺乏强烈的动作性。索福克勒斯(公元前496年前406年) 全面发展,身心皆美。 一生创作了123部戏剧,
20、其中有7部传世,俄狄浦斯王是他最优秀的作品,也是古希腊悲剧的典范。 被古希腊人成为“戏剧界的荷马”。贡献:1)不写神而写人。索福克勒斯写具有独立性的人,人可以反抗神与命运,这是希腊悲剧思想内容的一大发展。(2)戏剧结构相当好。锁闭式结构, “回顾”、“发现”、“突转”等手法。(3)把演员人数从两个增加到三个,使剧情和对话更复杂化,更能从多方面反映人物的性格。对话。(4)使歌队中的人员参与剧中的活动,成为戏剧的有机组成部分。把歌队的人数由12个增加到15个。(5)重视动作,而不重视叙述。(6)打破了埃斯库罗斯的“三部曲”形式,而写出了三出独立的悲剧,使每出戏的情节更为复杂,结构也更为完整。 (7
21、)介绍了可以转动的剧景,以便更换地点,又改进了服装,改进了剧中的音乐。俄狄浦斯王:四场悲剧 命运是存在的,但却是可以反抗的。 古希腊命运悲剧的代表作,反映了古希腊人对命运的恐惧以及人类与命运抗争的坚强意志和伟大力量。 俄狄浦斯:是一个敢于同命运抗争、勇于承担责任、富有智慧、正直善良、关心民众疾苦的伟大人物,他的遭遇令人同情,品格令人敬仰。他的人生经历和精神世界体现了人的价值和尊严。 他参加了自己悲剧的制造,在无意之中犯下了导致他由顺境走向逆境的过失,最后,以残酷的自裁把苦难升华为壮丽的场景。这一人物形象成为后世欧美悲剧人物的最高典范。 闭锁式结构 所谓“闭锁式”,又叫终局式结构,就是截取一个故
22、事中的一个片段来表现全体,迅速将矛盾推向高潮的写法,类似于小说中的倒叙法。 索福克勒斯是闭锁式结构的开创者,他直接从俄狄浦斯做国王16年后追查凶手写起,故事大部分放在场外,由剧中人转述。 克瑞翁带来了神示-忒瑞西阿斯说出凶手名字-伊俄卡斯忒泄露了老王被杀的经过-科任斯托使者说明俄狄浦斯不是国王亲生-老王的仆人证明是自己把婴儿交给科任斯托使者 回顾突转和发现 突转,指剧情突然的转变,悲剧主人公由顺境转入逆境,或从逆境转为顺境。 发现,指人物身份被发现,或者一方被另一方发现,双方互相发现。 第一次突转:先知说出俄狄浦斯就是凶手,这使俄狄浦斯开始重新发现自己; 第二次突转:王后的安慰,俄狄浦斯发现自
23、己很有可能就是凶手; 第三次突转;报信人的话,王后发现了自己与俄狄浦斯的关系。 欧里庇得斯(公元前484年公元前406年) 欧里庇得斯一生共写了92个剧本,其中有名称可考的81个,有完整剧本传世的19个,美狄亚是其代表作。 欧里庇得斯对悲剧的贡献: (1)写实手法。 (2)心理刻画。(3)创造出一种新型悲剧,其中充满了浪漫情调或闹剧气氛,直接启发了后来的世态喜剧。美狄亚 五场悲剧,取材于希腊神话传说,但内容确实彻底现实的。 美狄亚的不幸遭遇和复仇惨剧,揭示了古希腊社会家庭制度的不合理和男女地位的悬殊。 美狄亚的复仇激情与母性的斗争是这出悲剧的基本冲突 绝望、疯狂、机智、刚烈、有血有肉的“弃妇”
24、形象,是世界戏剧史上最早表现“痴心女子负心汉”这一母题的作品 “在一切有理智、有灵性的生物当中,我们女子算是最不幸的。首先,我们不得不用重金为自己购买一个丈夫,弄来一个高居于自己之上的主人,你将为自己找一个什么样的丈夫,品质恶劣的还是规规矩矩的,这还是个大问题。因为离婚对我们是不名誉的事,而同时又不能拒绝出嫁。如果由于我们的努力,丈夫易受婚姻羁绊,我们的生活便是可美的,不然最好是死掉。” “一旦没有了你们俩,我将过着心酸而且哀痛的人生,你们将飘到另一个世界,再也不能用这双可爱的眼睛看到你们的母亲。唉,唉,我的儿子,干吗老是朝着我看?干吗你要微笑,浮起最后的笑痕?唉,我怎么办?苦了我的心!女仆啊
25、,我不能!算了吧,我不能!我放弃阴谋 ,我将带孩子们远走。干吗要用他们的不幸来折磨他们的父亲,因此就两倍增加我自己的不幸?我决不!滚开,我的狠心!” “我到底是怎么的?难道我想饶了我的仇人,反招受他们的嘲笑吗?我得勇敢一些!我竟这样脆弱,使我心里发生了这样软弱的思想!” 美狄亚结构也是闭锁式结构。但与俄狄浦斯王却有很大不同。 俄狄浦斯的往事是由诗人用“回顾”的手法补叙出来的,美狄亚的过去则由一个说故事的人-老仆人在开场时讲述出来的,而且她还透露了一种担心,恐怕美狄亚会杀人报仇。 这种写法很像中国传统戏曲中“自报家门”的引子,由一个讲故事的人在开场时把过去的事情交代清楚,省去在正文中再来回顾,使
26、情节显得非常紧凑。中世纪戏剧评价l :“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复兴的艺术是新吐的曙光。” -黑格尔“黑暗”、“愚昧”、“宗教桎梏”、“道德禁忌” 中世纪戏剧为西方近现代戏剧文化奠定了基石 一、“你们寻找何人”附加段与复活节教堂仪式剧的形成 l 你们在坟墓里寻找何人,噢,追随基督的人?l 钉十字架的拿撒勒人耶稣,噢,天使。l 他不在这里,照他所说的,他已经复活了。l 你们去吧,宣告他已从坟墓里复活。l 这个对话出自公元九世纪瑞士圣加伦修道院的复活节弥撒仪式 l 到十世纪时,这种附加段日趋复杂,戏剧化倾向格外加强。大约写成于公元965至975年间的复活节教堂仪式剧坟墓为我们在这方面的研究提
27、供了一个具有代表性的范本。l 萌芽于“你们寻找何人”附加段的复活节戏剧在十一、十二世纪的教堂实践中又获得了更进一步的发展这主要表现为相关于复活节史事的情节内容逐步扩展,服装、布景等戏剧成分有所增加,剧目的扩充还带来了演出时间的相应变更。 二、十一、十二世纪的圣诞节教堂仪式剧l 现存最早的圣诞节附加段文献资料来自11世纪利摩日的圣马第阿尔修道院。 l 用于圣诞节的文本称作“你们在马槽里寻找何人”附加段 。l 因为剧中假设的场景即耶稣基督的诞生地伯利恒的马槽,附加段中的问答双方则是产婆和三个牧羊人:l 你们在马槽里寻找何人?牧羊人,你们说。l 救世主基督,襁褓中的婴儿,如天使所预言。l 这就是那个
28、小家伙和他的母亲玛利亚。从前先知以赛亚在预言中说到她:“必有童女怀孕生子”。现在,你们去吧,宣告他已经诞生。l 哈利路亚,哈利路亚!现在我们真切地得知,基督已然降临于世,让所有人和先知一起歌颂他:l 诗篇:孩子已经诞生。l “你们在马槽里寻找何人”附加段迅速发展成为圣诞节教堂仪式剧。在大多数修道院的教堂仪式实践中,圣诞节戏剧情节内容的扩展和演出时间的变更基本上是同步进行的。 l 圣诞节节期激活了戏剧存在中具有决定意义的丰饶仪式因素,从而为基督教戏剧的进一步繁荣提供了温床。三、十二、十三世纪基督教戏剧的繁荣l 首先,12世纪以来的基督教戏剧在选材的视野上突破了一味表现耶稣诞生和基督复活的局限;l
29、 其次,尽管拉丁语在基督教戏剧中仍然承担着元语言职能,但是在很多剧目中,俗语业已成为演员和人物主要的舞台用语;l 再次,基督教戏剧注定将要迁出教堂以外进行演出的趋势日益明朗; l 最后,在对于原有的仪式性特征的认证基础上,一些更加倾向于戏剧性本身的专门术语被用来指称基督教戏剧 ,例如“戏(Ludus)”、“神秘剧(Mystre)”、“再现(repraesentio)”、“神迹剧(Miraculum)”等等 亚当神秘剧l 又名再现亚当的仪式剧,是最早把旧约故事系统引入基督教戏剧的优秀剧目。l 亚当神秘剧的情节内容大致可以划分为三个部分:“亚当和夏娃”(这一部分占现存剧本篇幅的二分之一以上,还可细
30、分为“创世纪”、“人的堕落”和“逐出伊甸园”这样三个段落);“亚伯和该隐;旧约先知的宗教队列行进再现尼古拉如何解救戈特伦之子的仪式剧l 该剧主角已不再是出自新约或者旧约的圣经人物,而是公元四世纪时小亚细亚利西亚地区美拉城的主教圣尼古拉。 l 在这部教堂仪式剧中,圣尼古拉的使命不是要预言基督的降临,而在于凭借虔诚的信仰显出神异的奇迹,以张扬基督的大能与荣耀。此剧被称为“神迹剧”,其含义也正在于此。“神迹剧l 自11世纪形成以来,即作为中世纪基督教戏剧形态之一大宗,所涉题材十分广泛,主要表现圣徒或是殉道者捍卫基督教信仰的传说故事,且多以这样或那样的神迹来作为戏剧的高潮l 施洗约翰、拉撒路、圣母玛利
31、亚和抹大拉的玛利亚、特别是使徒圣保罗l 不过若就所涉剧目及版本的数量多寡而论,仍以圣尼古拉担纲的神迹剧最为兴盛。l 从流传至今的大量文献来看,在中世纪后期,“神迹剧”一词已被用来泛指各式各样的基督教戏剧。第二节 中世纪晚期的英国戏剧概况l 中世纪晚期的英国戏剧不仅包括承袭教堂仪式剧遗产、同样隶属天主教文化的基督教戏剧,还包括植根于英国民族传统文化的世俗戏剧以及十六世纪开始逐渐受到古典作品影响而产生的人文剧。 一、十四至十六世纪英国的社会历史背景 l 爱德华三世的统治 l 16世纪初叶,宗教改革的浪潮席卷欧洲l 1563年完成宗教改革。标志着英国由中世纪过渡到近代早期的历史进程已经基本完成。l
32、以英国圣体剧为代表的中世纪基督教戏剧艺术终于殒灭,而托马斯基德、克里斯托弗马洛等富于人文主义气息的新一代戏剧家开始活跃在完全不同于街头巷尾露天演出的固定剧场里面。二、中世纪晚期英国的戏剧文化环境l 汇入以莎士比亚为代表的伊利莎白时代戏剧的三股潮流分别为:源于异教丰饶仪式的民族戏剧,植根于圣经传统和天主教土壤的宗教戏剧,以及文艺复兴浪潮带来的古典戏剧的影响。民族戏剧l 民族戏剧的种类,从情节内容上看,主要包括圣乔治剧和罗宾汉剧;从演出形式来看,主要是所谓的“哑剧(mumming)”l (一)圣乔治剧 l (二)罗宾汉剧 圣乔治剧和罗宾汉剧的共同点l 在演出形式上有着许多共同之处,因为民族戏剧的唯
33、一源头即在于丰饶仪式。l 1、圣乔治剧在圣诞节演出,罗宾汉剧在五月节演出两者彼此对照,共同反映出农业社会对于冬至和夏至的格外重视;因为古代人民把太阳看作是与大地相对的又一生命之源,是与大母神相对的父性神,l 2、演出都是在人群聚集的露天场所进行;演出结束以后,表演者都要向围观群众敛钱然而敛钱的人并不一定是“圣乔治”或者“罗宾汉”自己,在多数情况下却是由另一演员扮演的“圣诞老人”或者“五月节的王”出面的。二、基督教戏剧 l (一)神迹剧:l 在演出形式上,神迹剧单独成篇、适合固定场地演出,显得更接近道德剧而不象圣体剧那样沿城镇街道循环演出的连台本戏;但是在表现内容上,神迹剧又是以圣经故事或者圣徒
34、传说为题材,因而又不象道德剧那样剧中人物尽是神学抽象概念的人格化。 圣保罗的皈依l 圣保罗的皈依改编自新约使徒行传第九章第一至二十五节 l 剧中三场依次为“耶路撒冷”、“大马士革”和“耶路撒冷” l 圣保罗的皈依原本具有较强的文学性:先后三个场次中均有一位“诗人”出来做一简短的“开场白”和“收场白”,并在划分场次的同时引领观众随着剧情过渡而转移到下一个表演区。l “听众(audience)”;一“本(pageant,第167行)”戏;(二)道德剧 l “道德剧”顾名思义就是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式。其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。l 道德剧所要表达的主
35、导思想基本上就是“人的堕落与救赎”。l 道德剧一般选择固定的空场作为演出场地,但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台,它的舞台设置仍须遵循一定的神学思想这一点在英国道德剧的杰作坚毅之城堡中体现得最为突出。三、中世纪临近尾声之际英国戏剧的流变和古典戏剧的影响 l 十六世纪初始,随着文艺复兴浪潮的冲击,英国学校教育特别重视古典拉丁文的教学,泰伦斯的喜剧、塞内加的悲剧;伊拉斯谟和托马斯莫尔等。l 古典戏剧的影响日益渗入到英国的戏剧文化中来。直到伊利莎白时代以前,这种影响首要是文学性的,其次才是剧场性的。 “插剧”:“剧场性”的表现l 系因为其演出形式而得名:“Interlude”通常是指在宫廷府邸
36、的宴会厅上,穿插在菜肴传走之间,多由男童唱诗班来演出的、短小有趣的娱乐节目。l 这个术语最早出现于1300年前后,到了都铎王朝时代则用于泛指除圣体剧以外几乎所有的戏剧形态。l 插剧的演出地点不再局限于宫廷府邸的宴会厅上,而是扩展到了修院、学校以及行会的集会场所,只是在室内进行演出的基本形式没有改变。“人文剧” l 指称十六世纪介于中世纪戏剧和伊利莎白时代戏剧之间处于过渡阶段的富于人文气息的戏剧形态。l 关注的焦点已从宗教内容转移到了政治、经济、法律、教育等社会领域。l “人文剧”的剧情结构以及人物编排显然是从道德剧发展而来的结果 。l 约翰瑞特福德的智慧与科学 英国圣体剧1357-1575一、
37、“圣体剧”的定义、由来以及其它称谓l 1357年至1575年间盛行于英格兰许多城镇的一种基督教戏剧:用中古英语写成的诗体戏剧,情节内容大多改编自旧约和新约圣经;在当地教会的支持和市政部门的监督下,由手工业行会以及某些圣体会或圣母会组织人力、物力进行露天演出;在演出形式上,或者是用彩车沿城镇街道循环演出,或者是在空旷场地上依凭固定的场景和表演区进行表演;演出日期则基本固定在圣体节或圣灵降临节等基督教节日。 其它称谓l “连环剧(Cycle)”l 术语“pageant”l “神秘剧(Mystery)”据认为是从法语“mystre(mtier)”借鉴而来的。二、圣体剧的神学意图和戏剧结构l 圣体剧所
38、传达的神学意图中最主要者就是圣体崇拜。l 其圣经根源见于新约马太福音第二十六章第二十六至二十八节:在受难前夕最后的晚餐上,“耶稣拿起饼来,祝福,就擘开,递给门徒,说:你们拿着吃,这是我的身体。又拿起杯来,祝谢了,递给他们,说:你们都喝这个,因为这是我立约的血,为多人流出来,使罪得赦。”戏剧结构l 神学意图决定了圣体剧在结构上以“耶稣受难”为核心内容的基本布局。同时另一方面,通过对从“创世纪”至“末日审判”这一系列圣经纪事的编演,圣体剧还特别体现了基督教神学的宇宙观和世界观。 三、圣体剧的组织情况l 圣体剧是在天主教教会支持下、某种程度上受到当地市政部门监控、由手工业行会具体实施演出的一类戏剧形
39、态。圣体剧所取得的非凡成就既是“宗教虔敬和市政光荣的共同产物”,也是英国普通城镇居民高度智慧的结晶。教会给予的支持和帮助(1)一般认为,各个地方的圣体剧脚本最初都是由当地某个通达教理、学识渊博并且具备一定诗文修养的教士撰写而成。(2)其次,教会给予的支持和帮助更体现在圣体剧的演出(而非文本)中。 (3)还有一个与此相关的问题我们不能忽视:除了手工业行会以外,英国各地的宗教虔敬团体其实也是参与圣体剧演出的重要力量。 市政监管l “罚款条目一则:在规定时间即早晨钟敲五点以前,所有演员都要在他所属的彩车就位做好准备,谁不这样做将被罚款六先令八便士。l 罚款条目一则:所有演员必须在指定地点而不得在别处
40、进行表演,谁不这样做将被罚款二十先令。l 罚款条目一则:携带武器扰乱演出或是阻碍游行者,将被处以罚金六先令八便士。l 罚款条目一则:所有人必须把他的武器留在家里或是旅店里,违反者将被处以罚金六先令八便士。”四、彩车上的荣光手工业行会演出圣体剧之盛况l 准备:一至两月。排戏 、置备彩车 、连排 、彩排、申请、发布公告。l 正式演出:装饰华丽的彩车是手工业行会业余演员进行表演的主要舞台 。彩车准备l 先是一辆四轮彩车;地狱之嘴;三个魔鬼的三件衣服;六副魔鬼脸形的面具;两个坏的灵魂的成套服装,也即两件衬衫,两条紧身裤,两副面具,两顶假发;两个好的灵魂的成套服装,也即两件衬衫,两条紧身裤,两副面具,两
41、顶假发;两对天使的翅膀,末端有铁;两把镀成白色的号和两把镀成红色的号;四位使徒的四件白色祭服;三位使徒的三顶冠冕和三副面具;四位使徒的四顶冠冕和四顶黄色假发;木制的一块云和两片彩虹;上帝的成套服装,也即一件带血的衬衫面具 l 上帝和基督的面具是金色的;包括天使、魔鬼在内的超自然角色习惯上都戴面具;有时在某些情况下希律王等反面人物也戴面具;有的剧目为表演魔鬼由于堕落发生变形,因而需要两副面具。 五、英国圣体剧在新教势力的弹压下终告结束l 一方面,西方戏剧在天主教教堂弥撒仪式中随着耶稣基督的复活而得以复活;另一方面,对于蓬勃发展的基督教戏剧,来自教会人士的谩骂和诋毁却又不绝于耳。 衰落从十六世纪三
42、十年代开始,各个城镇的神秘剧处境日益艰难。 (1)失去了当地教会的支持 (2)剧本审查制度日趋严格 (3)十六世纪中叶以后新古典主义戏剧的流行、职业演员的增多等等也对传统宗教戏剧的生存构成了威胁。法令禁止l “他们不可允许任何戏剧上演,不论这些剧目是涉及宗教还是涉及等级制度,通常在彩车上进行的演出都不能予以考虑和实行。除非是权威人士或者有学问、有智慧的人,任何人不得写作这类戏剧;除非是在庄重、谨慎的人面前,不得在一般观众面前上演这类戏剧。女王陛下颁布此令,其中的全部内容都不得违反。” 代表作l 牧羊人剧第二部不仅是英国圣体剧的代表作,而且堪称整个中世纪戏剧史上的艺术高峰。文艺复兴一、文艺复兴运
43、动n 14世纪初发源于意大利。15、16世纪逐渐在西班牙、英国、德国、法国等欧洲各国兴起的资产阶级新思想、新文化运动。 文艺复兴运动的兴起标志着欧洲人的觉醒和长期遭基督教文化压制的世俗文化的崛起。n 文艺复兴(Renaissance)一词的愿意是“再生”,也就是指希腊、罗马古典文化的再生,实际上,文艺复兴在许多方面超越了古典希腊、罗马的文化,这个时期的文学、艺术作品及政治、哲学著作都鲜明地表现出新的时代精神,是人类文明发展史上的一次伟大的变革。人文主义(humanism)n 文艺复兴时期,资产阶级表现在文学、艺术、教育、哲学和自然科学等方面的思想内容,通常被称为人文主义。就广义而论,人文主义的
44、定义强调古希腊人和罗马人的著作中人的价值。这个名词来自西塞罗。n 反对神权,提倡人权;反对神性,提倡人性;反对封建特权,提倡自由平等;反对教会蒙昧主义,提倡发展文化教育;反对封建割据和外族入侵,主张中央集权和民族独立。二、文艺复兴的发展过程及主要成就(一)文艺复兴的早期:前三杰(二)文艺复兴的全盛期:后三杰(三)文艺复兴的传播英国 莎士比亚(一)早期文艺复兴前三杰1、薄伽丘 十日谈薄伽丘(13131375)意大利作家。他是个多产作家,写过传奇、叙事诗、史诗、短篇故事等。他的杰作是短篇小说集十日谈,它是欧洲文学史上的第一部现实主义文学巨著,是欧洲近代短篇小说的先导。 (一)早期文艺复兴前三杰2、
45、但丁 (12651321)意大利诗人、文艺复兴的先驱。他是意大利佛罗伦萨人,出身于没落贵族家庭。恩格斯说他是“中世纪的最后一位也是新时代的第一位诗人” 。神曲是他的代表作,他的作品很多,都广泛地反映了中世纪后期意大利的社会矛盾,大胆地谴责了教皇和教士的贪婪专横,表露了人文主义思想。 神曲神曲全诗分地狱炼狱天堂采用梦幻的形式,叙述但丁在梦中由古代罗马诗人维吉尔带领,游历了地狱和炼狱,然后又由圣女贝阿德丽采引导游历了天堂。神曲中的地狱指的是现实世界,天堂人类的理想和希望,炼狱是人类从现实到理想中须经过的苦难历程。神曲表达了但丁对人类智慧和理想的追求。 (一)早期:文艺复兴前三杰3、彼特拉克 “人文主义之父” 彼特拉克(13041374)意大利文艺复兴时期诗人、人文主义者。是当时最早搜集、研究古典著作的学者,开创了研究古典文化的新风,并从中发现了一种不以神而以人为中心的世界观,首先提出 用“人学”来对抗“神学”,因此被誉为“人文主义之父”人文主义之父”彼特拉克彼特拉克众多诗篇中最优秀的作品是十
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