中国越剧艺术.ppt
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1、中国越剧艺术 Still waters run deep.流静水深流静水深,人静心深人静心深 Where there is life,there is hope。有生命必有希望。有生命必有希望中国越剧艺术历史沿革艺术特点角色行当传播方式2历史沿革越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊县一带的曲艺形式,早期曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰二年(1852)由嵊县西乡马塘村农民金其炳所创。后经不断发展,演变成“呤嗄调”,一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分为五个阶段。3落地唱书向越剧发展的五个阶段一、“小歌班”(又名“的笃班”)二、男班“绍兴文戏”阶段三、女子绍兴文戏阶段四、全
2、面艺术改革阶段五、全面成熟阶段4“小歌班”(又名“的笃班”)光绪三十年(1906)清明节,嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松等,在村中香火堂前用门板搭成临时戏台,穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙,演出了十件头、双金花等剧。这是唱书艺人在嵊县本地第一次登台演出,称小歌文书班,后简称小歌班,以区别于绍兴大班(绍剧)。5“小歌班”(又名“的笃班”)从此,唱书艺人纷纷登上舞台,次年全县已有十三副小歌班在各地演出。光绪三十二年(1908),小歌班分三路走向外地:一是从新昌、余姚到宁波,向东北方向发展;二是从东阳、诸暨到金华,向西南方向发展;三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年(191
3、0),钱景松等的小歌班进入杭州。6男班“绍兴文戏”阶段1916年后,小歌班数度进入上海,1920年,小歌班艺人四十余人集中一起,在上海演出琵琶记、梁祝哀史、碧玉簪、孟丽君等反映妇女命运的新剧目,受到观众欢迎。从此小歌班开始在上海站住脚跟。1923年,马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员昇平歌舞台分出另行组班,在大世界游乐场演出,第一次挂出了绍兴文戏牌子。7男班“绍兴文戏”阶段绍兴文戏阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等采用板胡(后改平胡)、斗子伴奏(定弦1、5,称正调),在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔、武林调的音乐成分,丰富板式,创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在
4、上海打响后,组成第一专职乐队,试验用丝弦乐器拉引子和过门,以后又用丝弦托腔。8男班“绍兴文戏”阶段唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进呤嗄调这中,使原来散唱的唱腔有慢中板、中板、快板等板式,初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡,以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为15,称为正调,因此男班绍兴文戏时期也称为男班丝弦正调时期。9男班“绍兴文戏”阶段在表演上借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长,并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上演古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。10女子绍兴文戏阶段1923年,在上海京剧髦儿戏的影响下,昇平歌舞台老板王金水委托艺人金
5、荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以绍兴文戏、文武女班名义进入上海演出,1928年后,女子文戏科班大量涌现。11女子绍兴文戏阶段因女声音域与男声相差四、五度,琴师王春荣根据女演员的嗓音条件,吸取京剧西皮的特点,将丝弦正调以胡琴63定弦,创造出适合女声的四工调女子绍兴文戏阶段因此也称作四工调阶段。第一副女班在流动演出中,曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的男女混演(在上海、以小白玉梅为代表的女演员,进行过男女混演)。12女子绍兴文戏阶段1936年后,女班终因扮相俊美,曲调流畅,而取代了男班,盛行于浙江和上海。据1939年9月统计,上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋,已用越剧名称代替
6、女子文戏。1941年初已有三十四个戏班,居上海各剧种首位。13女子绍兴文戏阶段1942年,袁雪芬在大来剧场首倡改革,聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导;以剧本制代替幕表制;建立导演制度;改革服装;采用油彩化妆;改进舞台布景、灯光;充实乐队,并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔,成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长,使越剧得到丰富和发展。14全面艺术改革阶段1942年10月,袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革,打出新越剧旗帜。1945年3月,袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团,也相继进行改革。这些改革活动,促使越剧的风格、演出体制形成,面貌发生重大变化。其中的一个重
7、要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡导改革时起,从事新越剧的各剧团建立了剧务部,聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养,为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。15全面艺术改革阶段在戏剧文学方面,改幕表制为剧本制,上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目。在舞台艺术上,废除了说戏制,建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法,注重刻画人物性格和内心活动,同时又吸收、融合昆剧等剧种的身段。在音乐方面设置作曲职务,第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。舞台美术方面,废除了衣箱制和守旧制,根据剧情
8、设计服装,采用油彩化装,使用灯光、效果、立体布景。16全面艺术改革阶段1946年5月,雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名某种祝福改编的祥林嫂。这是越剧改革的一个重要里程碑。越剧在这阶段的改革取得了明显成果。上海解放后,上海和四明山从事越剧改革的队伍会合。1950年4月成立了华东越剧实验剧团,直属华东文化部领导。1951年3月,华东戏曲研究院成立,1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间,上海的三十几个、浙江的七十几个专业越剧团,也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。17全面成熟阶段50年代,越剧编创的了一批有较高质量的剧目,并通过剧目加工带动了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。在195
9、2年第一届全国戏曲观摩演出大会上,梁山伯与祝英台、白蛇传和西厢记获得奖励。1955年成立上海越剧院。1956年重新改编、排演了祥林嫂,恢复了鲁迅原著的精神,1962年此剧再次作了较大加工修改,成为思想性与艺术性结合得比较完美的一出戏。18全面成熟阶段1957年正式建立浙江省越剧二团,在男女合演方面进行了更全面的探索;尤其是表现现代生活,通过风雪摆渡、抢伞、金鹰、金沙江畔、战斗的青春等较有影响的剧目,发展了男调,积累了一套表现手段。上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。1952年,渐江在十个地区文工团整编的基础上,集中优秀艺术骨干,成立了渐江越剧一团和二团。19全面成熟阶段1958年以后,上海
10、大批职业越剧团支援全国各地,越剧成为流布于全国的一大剧团,配备了编剧、导演、作曲、舞美人员,实行了导演制;并建立了培养越剧演员的戏曲学校。1978年全省专业越剧团已有五十一个,1982年达到六十七个。1980年举行了全省青年演员会演,涌现了一批优秀青年演员。1982年举行全省小百花会演,又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。20艺术流派袁雪芬的袁派傅全香的傅派戚雅仙的戚派尹桂芳的尹派范瑞娟的范派徐玉兰的徐派21艺术特点音乐唱腔越剧唱腔属板腔体。在落地唱书时,曲调节奏单一,具民歌小调性质。吸收湖州三跳曲调而为呤嗄调后,演变为呤嗄北调和呤嗄南调两种。北调舒缓婉转,用接腔配合演员出卖;南调粗犷爽朗,采用
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