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1、2022年近体诗八首教案教学教案一、课文悟读 唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创建了两种新的诗体:律诗和绝句,通称近体诗。唐代近体诗之美,美在意境,美在气象,美在诗眼。缺憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱,于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然,陆游的诗就与他的词一样的精彩,堪与李、杜、白相媲美。因此,要体悟唐诗及部分宋诗的美感,就必需牢牢把握个中三味。 王昌龄诗格中说:“诗有三境:一曰物境,欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境,消遣愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三日意境,亦张之于意而思之于心,
2、则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境,其实说的都是意境,只不过把偏重于写山水的称为物境,偏重于抒情的称为情境,偏重于言志的称为意境。王国维人间词话里说:“有有我之境,有无我之境。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。有我之境也;采菊东篱下,悠闲见南山。一寒波澹澹起,白鸟悠悠下。无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色调。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”这里讲的有我之境,即情境或意境;无我之境即物境。假如以此观照,则山居秋暝越中览古石头城偏重于物境,登高蜀相锦瑟临安春雨初霁偏重于情境,书愤偏重于意境。但是,这样的划分实在太过机械琐碎,因为在一首诗
3、中,三境经常是浑然一体的,我们不行能在详细品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析,否则诗趣尽失。其实,我们在吟诵近体诗时,假如能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色调,或者说是如何做到境意相合情景交融,我们就算品尝到了一首诗的意境。 例如,越中览古描写的都是,客观景物,但除了最终一句,其他三句所写景物并非作者眼前所见之景,而是作者的推想想像之景,这本身就带着作者浓重的主观色调;而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景,却与前三句所写之景构成了显明的对比:一繁华,一凄凉,作者的感慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合,就是我们所要品尝的意境。 再来看“气象”。严羽在沧浪诗话诗辨里说:“诗之法有五
4、:曰体制,曰格力,曰气象,曰爱好,曰音节。”郭绍虞先生校释引诗说杂记:“气象如人之仪容,必需庄重。”讲景物用“气象万千”,指自然景物的多种改变;讲人物用“仪态万方”,指人物风貌的无美不备,并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”,抑或“仪态万方”,都有一个相宜的问题,只有适应不同场合的不同风貌,才是美妙的。用周振甫先生的话来说就是:“那末用气象来论诗,不光指描写景物,也指描写人物和社会各种情态,要写出无美不备的情状,写得光彩照射,气概飞动。”总之,诗中的气象,既可以看作是一个作者的品质风格,也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具有不同的品行,不同时代的诗也具有不同的风貌,从而构成不同的气象
5、。一个成熟的读者,在诵读近体诗时,应当能够品出诗中的气象,而这自然须要有一番比较的功夫。 例如,当我们诵读杜甫的登高时,我们应当感受到其中的沉郁顿挫,深广雄浑的气象:那肃杀惨淡的秋景图,让我们体会到诗人内心的那种伤时的凄凉;那无穷无尽的落木,那滚滚不尽的长江,为我们营造了一种广袤绵远的境界,让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛;而“万里悲秋常作客,百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦,有人指出,这一句14个字,共写了8层悲愁:他乡作客之悲愁,常常作客之悲愁,万里作客之悲愁,在萧条的秋季作客之悲愁,亲朋不在独自登台之悲愁,登台远眺更惹愁思,带病登台愁更愁,百年易尽、自感来日
6、无多,由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。 最终来说说“诗眼”。所谓诗眼,就是一首诗中的关键词句,有了这一个词(这个词可能是一个字)或这一个句子,全诗境界尽出。诗眼如何来,靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼,才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。假如诵读诗歌,不能发觉、把握诗篇的“点睛之笔”,那么我们就算不得真正读懂了一首诗。 例如,读杜甫的蜀相,许多人往往忽视“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字,然而这两个字恰恰是本诗的诗眼,只有悟懂了它们,我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气氛,而诗人的万千感慨也正是由此而生发的,假如我们不能理解这一点,我们
7、就体验不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。当然,也有人认为此诗的诗眼当是结句,认为“武侯壮志未酬而身先亡,诗人饱经丧乱而屡失意,经验虽各有不同,可就未能实现自己的理想这一点来说,他们的命运是颇有相像之处的。正因为如此,诗人落笔沉挚,力透纸背,写得苍凉悲壮,催人下泪”(盛广智古典诗词名篇鉴赏集献给壮志未酬者的颂辞和挽歌中华书局1984年版)。假如从影响力来说,尾联自然远胜于颔联,它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与怜悯的格言警句;但就尾联在全诗中的作用来看,它们是对“自”与“空”的详细阐释和升华,假如我们忽视“自”与“空”,那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。因此,我们认为把“自”与“空”作为诗眼
8、来理解,更易把握此诗的深刻意蕴。 二、亮点探究 1“竹喧归浣女,莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?诗人为何作如此排列? 探究学习:还可有两种排列:竹喧浣女归,莲动渔舟下;浣女归竹喧,渔舟下莲动。 与上两种排列相比,诗人的排列有五个作用:与第一种排列相比,它是为了押韵的须要,“舟”与“秋”“流”“留”押韵,符合近体诗的格律要求。将“归”与“下”作使动用,使句子更为活泼。与其次种排列相比,它反映了一种生活的真实:因为浣女隐在竹林之中,渔舟被莲叶遮挡,起初未见,等到听到竹林喧声,看到莲叶纷披,才发觉浣女、莲舟。“竹喧”“莲动”置前,可以突出山间景物的奇妙奇妙。这样写可以产生“未见其人,先闻其声
9、”的艺术效果,更添情趣。 2“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”一句中连用了几个并无多少诗意的数量词,但我们读来不但不觉得枯燥乏味,反而会产生一种奇妙的美感,请分析其中的缘由。 探究学习:数量词本身的确难有诗意,但假如将数量词作恰当的组合,就会造成一种剧烈的艺术效果。如庾信小仙园赋中的“一寸二寸之鱼,三竿两竿之竹”,前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实,非常平常,但其中却蕴涵着年华易逝,难以言说,往事如烟,不堪回首的情思。而且诗人既不指明弹奏者和听众是谁,也不说明弹奏的曲目和现场的氛围,从而使“一弦”“一柱”获得了一种朦胧之美与多义之美。 3“宫女如花满春殿”一句
10、中,诗人为何用“春”来修饰“殿”? 探究学习:“春”可使我们联想到阳光明媚、繁花盛开的春天,但这里不肯定是指春天,而是为了与“宫女如花”相对应,使读者感受到越王四周宫女之多,越王游乐之甚。一个“春”字,非常形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态,同时也表明,此时的越王早把卧薪尝胆的往事忘得干干净净了。这就为结句的转折作好了充分的打算。 4依据你的理解,“长使英雄泪满襟”的英雄指什么人? 探究学习:首先是指诗人自己,诗人拜谒武侯祠,回顾诸葛亮一生的功绩和他未竟的事业,不由得引发诗人崇敬、叹惋之情,再联系自己许身社稷,志在匡国,却是一腔热血,报效无门,于是更产生了壮志难酬的苦痛,不由得泪湿衣襟。其
11、次是泛指,包括三国以来的一切志士仁人,那些为国为民,智勇双全的人。 5白居易在读了刘禹锡的石头城后曾赞美道:“我知后之诗人无复措词矣。”试以“潮打空城孤独回”一句,对本诗的措词作简要分析。 探究学习:此句表面写潮,实为写人,写人的心境,写人的感慨。潮水拍打着城郭,仿佛也觉察到石头城的荒芜,遇到冰冷的石壁,又要带着寒心的叹息静默退去。可是想当时,这里曾经过六代豪奢,曾经是那么的繁华富贵。而如今山川照旧,金陵城从前的繁华却难觅踪影。城空空,心空空,潮孤独,人孤独。一切都是那么的悲怆,那么的凄清。面对着这荒芜冷落的景象,不禁引入深思:为何当年的繁华留不下一点痕迹?可以说,诗人在貌似平实的写景中,却饱含着多少难言的情怀,多少深刻的历史教训。可谓字字千钧,撼人心魄。 三、选题设计 1浪漫主义与现实主义李杜诗风比较。 探讨方法: (1)李白诗歌的主要艺术风格。 (2)杜甫诗歌的主要艺术风格。 (3)“李杜”的友情与相互影响。 (4)两种不同的诗风撑起巍巍的唐诗大厦。 (5)自古以来对“李杜”诗风的评价。 参读书目: (1)郭沫若李白与杜甫,人民文学出版社1971年版。 (2)唐诗鉴赏辞典,上海辞书出版社1
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