2022浅谈现代中国画白描花卉技法特点_中国画现代人物画技法.docx
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1、2022浅谈现代中国画白描花卉技法特点_中国画现代人物画技法 浅谈现代中国画白描花卉技法特点由我整理,希望给你工作、学习、生活带来便利,猜你可能喜爱“中国画现代人物画技法”。 浅谈现代中国画白描花卉技法特点 摘要:白描花卉是中华民族绘画的珍宝。是中国画中完全用线条来表现物象的画法,中国画技法名,源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。本文从白描花卉线条用笔要求流畅、挺立、古拙、苍劲等多变的特点,阐述线在白描花卉的最高标准和韵律,从而使人们懂得观赏白描花卉的重要方法,就是看画中笔法的运用。 。 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾
2、两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有依据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再依据状况复勾部分或其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡改变,使物像更具神采。复勾线必需流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴实简洁、概括明确,不施色调的特点。中国古代有很多白描大师,如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采纳白描手法来描绘花鸟,如北宋仲仁,南宋扬无咎,元代赵孟坚,张守正等。 一、什么是白描 白描是以线为表现手段的画法。依靠
3、线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等改变来表现各种物象。同时线条本身也具有肯定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形改变不大,细而匀称,为敷色留有余地。 是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。 (一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描精确流畅、生动、笔意连贯。 (二)复勾:先以浓墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行勾画叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。 白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等改变来表现各种物象。同时线条本身也具
4、有肯定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形改变不大,细而匀称,为敷色留有余地。 勾画白描花卉要驾驭哪几点?一是表现花卉形体结构,二是表现花卉质感三是用笔方法及勾线依次。 二、白描对线条的要求 勾线在白描中是很重要的一步。运用毛笔勾线,对线条有很严格的要求。白描勾画不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感、快感,所谓“工细兼力”反对纤细松软的线条。勾线之初,先练习运用中锋,避开侧锋,走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,牢固而有力感;侧锋勾划出来的线条是扁平
5、的易出飞白。花卉中的花瓣,叶片都是薄片状的,宜用中锋勾画,侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。起先练习勾画时,很简单出现侧锋,特殊在线条转弯的地方,因为毛笔虽然是圆锥形的,但是当拉开线条以后,笔锋即成为一刀锋,转弯时必需提笔,并轻转笔管扭转方向,象写篆书一样,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋;假如转弯时笔尖不提,发压着纸面硬拐,这时笔毛便产生折叠,象写隶书一样,出现折笔,在画面上即表现为侧锋。 线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线条是浮滑在纸面上的,是不符合要求的。 勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要遮住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用力一个
6、拖的力气行笔。只压不提就是“抹”,简单出现侧锋败笔,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。 为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必需有起笔、行笔、收笔三个动作: 1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。 2、行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要匀称。 3、收笔回锋:每逢收笔都须一直的方向收回,所谓“天往不回”、“天垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是熬炼勾线的力感和快感,同时还要留意练习各种笔墨改变:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的改变,再加上浓淡、干湿
7、等墨色的改变,达到白描用线在形式美感方面的要求。 三、白描线条与花卉形象的结合 1、勾线起笔依次 为不蹭脏画面,一般白描勾画大致要从上到下,从左到右依次勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种改变的笔触,以表现花叶曲折丰富的改变。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折改变的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色调,只靠用笔墨的改变表现花卉的
8、质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色调深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色调浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、白描花头的用笔及留意事项 (1)牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺立有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。 (2)花头外轮廓要有参差、圆缺之改变。 (3)花筋的处理:花筋不明显的不勾花筋,如梅花、海棠等。花筋明显的必需勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。 (4)花蕊是勾点:花蕊一般放到最终,并细心点好。花丝要勾的细而有力;花药一点成型。
9、 5、白描勾叶的各种改变及留意事项 勾叶:勾叶多从柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有改变。 6、茎枝与树本的勾画与皴擦 (1)嫩枝的勾画:出枝的节间略为膨大,中间留意两条线平行,一般用中墨。 (2)木本枝干的勾画:一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾画外主要是皴和擦,“皴”是有形象的笔触,可以必需树皮的纹裂和起伏;“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象,可与皴擦结合。 四、浅淡线在白描花卉的最高标准和韵律 我国当代闻名的美术理论家俞剑华先生曾说:“白描不但是学中国画的基本功夫,也成了中国画的独立画科,无论 山水、人物、花卉、翎毛无不行用白描来绘。脱去繁缛,独
10、标 纯净,溶化形色,撷其精神。”的确,脱去一切色调而创作出的白描作品,以其特有的艺术魅力在中国的画坛上占有重要的一席之地。 追根朔源,白描技法来源于古代的“白画”。所谓的“白 画”就是人们在绘画时起稿子,后来没有填上颜色,就称之为“白画”,因此白描有着悠久的历史。随着绘画领域的开拓,线描的作用与特点被予以越来越多的关注,人们发觉有些作品不填色调,单纯以线来表现物象反而更具有肯定的价值。所以,人们起先尝试单纯用线的形式来表现大自然中各种物象的形态,这样白描画就产生了。 白描花卉也称双勾,是完全依仗线条来表现花卉的形象,一般不用墨来晕染,也不填色。但是假如你把白描作品仅仅理解成用线条勾画,那你就无
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