歌剧咏叹调《情歌》的演唱分析与思考(精选多篇).pdf
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1、歌剧咏叹调情歌的演唱分析与思考(精选多篇)第一篇:歌剧咏叹调情歌的演唱分析与思考 引 言 咏叹调是歌剧中富有抒情和戏剧性的独唱曲,它能集中表现人物的内心深处的情感,其歌词强调情感的真挚表达,结构形式精炼,旋律富有抒情性,注重形式美与内容美的结合。苍原这部歌剧讲述了一个真实的历史故事:公元1771 年,在俄罗斯伏尔加河下游诺盖草原寄居了 140 多年的中国土尔扈特蒙古族部落,因不堪沙皇政府的残暴统治,在面临赋税加重、强令改信东正教并代替沙皇征战土耳其的严峻形势下,为了民族的生存、自由和尊严,在首领渥巴锡的率领下毅然举族东归。他们历尽艰难险阻,历时 7 个月,行程万余里,终于回到祖国怀抱。咏叹调情
2、歌是整部歌剧的主题曲,它是由女主角娜仁高娃演唱的,在歌剧中分别出现在第一、第三、第四乐章中,其旋律带有浓郁的蒙古族民歌风格,柔美而深情,充分体现了苍原的音乐所产生的巨大的艺术魅力。歌剧苍原所表现的是土尔扈特族部落回归祖国这一历史事件,因此全剧的音乐语言和风格就扎根于蒙古族民间音乐的沃土之中。众所周知,蒙古族的音乐内容以赞美家乡、状物抒情居多,他们的民歌节奏自由,装饰音多而细腻,并具有较强的朗诵性,其嘹亮、悠长而又亲切的曲调沁人心脾。但是作曲家并没有像以往常见的那样直接引用某一具体的蒙古族民歌的音调,而是根据其戏剧性构思,采用不同方式对多种民间音调或素材加以不同的整合与创新,使之与歌剧的戏剧性剧
3、情想适应。情歌的产生就是作曲家民族风格高度提炼下的一个产物,全曲由舒缓悠长的慢板、轻盈跳荡的三拍子快板加一个拉宽的短小尾声构成,是一首洋溢着浪漫抒情气质,并且具有充分的主体性质的歌曲。它贯穿全剧,既符合戏剧化的表现要求,又非常声乐化。一、咏叹调情歌的演唱分析(一)娜仁高娃人物形象分析 娜仁高娃,一个十八九岁的土尔扈特族姑娘,在剧中闪烁着独特的光芒。她的纯真、她的人格以及她的情感,使整个剧情跌宕起伏,也一次次地将全剧主题得到升华。她是美的化身,她具备草原儿女所应具备的美丽、善良、纯朴、忠贞等一切美好的品质。她与牺牲自己、保全部落的战将舍愣相恋,但她为了部族的命运,极力劝说受到阴谋家艾培雷的挑唆而
4、丧失理智的舍愣自缚于伊犁总督。在舍愣执迷不悟想要一走了之的情况下,她以生命和鲜血唤醒舍愣,这种伟大的情谊是民族、祖国、亲情以及爱情的交织,这位美丽的少女舍己救人,正是这样深深的民族豪情,让我们荡涤于心。(二)咏叹调情歌的音乐艺术鉴赏 情歌是咏叹调当中最具抒情性的代表,这也是它的旋律时刻回响于人心的原因。抒情性咏叹调向来被称为歌剧中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,而它的最大特质正是充满迷人的歌唱性格,因此抒情性的情歌成为了整部歌剧中最出彩而又最迷人的部分,它用美丽如歌的旋律线条勾勒出娜仁高娃的内心生活和流程。情歌是歌剧苍原的主题歌,这部歌剧采用西洋美声唱法和歌剧表演形式,在剧本创作上采用了
5、诗化道白与宣叙调、咏叹调相衔接的形式,在音乐语言上借鉴西洋歌剧作曲技法,使之与中华民族音乐风格相融汇。情歌是一首表现思念恋人的咏叹调,曲作者主要是用蒙古族音乐风格来塑造娜仁高娃的形象。它的音乐素材来自于东盟民歌大青马,A 部分采用了赞歌、牧歌、思乡歌、宴歌等,这些形式多属蒙古音乐中的长调,其特点为绵延悠长、节拍自由,因此情歌渗透了深沉、委婉的音乐特点,类似于马头琴的润腔,听起来辽阔而又悠荡,折射出了一片草原风光。B 部分 38 拍子的音乐流动,运用蒙古短调节奏规整、节拍固定的特点,使情歌的旋律不论是高亢嘹亮还是低吟回荡,都能表现出蒙古民族质朴、爽朗的性格特点。借助草原、小河、清波、马儿、牧马人
6、等具体形象间的关系,用“抒情”的形式抒发娜仁高娃誓与舍楞永不分离的决心,树立了美丽动人、纯洁无暇的少女形象,使“情歌”的旋律在歌剧中最为丰满鲜活,此曲是娜仁高娃误以为情郎舍愣去世,用绵绵悲情寄托她的相思,随之产生的内心强烈倾诉的欲求。曲作者正是用咏叹调的抒情性来刻画人物的性格特征,通过如歌的咏叹调抒发感情。比如情歌音乐首次出现的画面是征战返回天山的路途中,吐尔扈特蒙古族部落出现了内奸,有人用羊皮书函俄军,企图陷害舍楞,造成混乱,阻挠东归,英明果断的首领渥巴锡将计就计,一边施巧计调虎离山,让舍愣到敌人后方袭击;另一边放出舍楞叛逃被处死的消息,被蒙在鼓里的娜仁高娃得知舍愣被处死的消息后,悲痛欲绝。
7、曲作者在这里没有采取通常的音乐情感处理手法,让娜仁高娃嚎啕大哭、或呼喊、嘶叫,或用激烈的音乐手段来表现她内心的痛苦,而是采用了完全相反的表现手法,让娜仁高娃唱起了一首优美的从内心深处流淌出来的情歌,通过优美的旋律,平静的心态来表现悲伤的情感,曲作者的这一巧妙设计,正是突出了抒情性咏叹调的歌剧性格,使它在歌剧中担负起抒发人物情感,展现其内心生活的戏剧使命,它所抒发的情感,展现的内心生活正是在全剧戏剧中冲突的总框架内寻找自己的抒情空间,发挥自己的抒情功能。作为一首咏叹调精品的演唱者,歌唱家幺红在演唱该作品时,并没有以一般的抒情歌曲或一首情歌意境来演唱,而是根据剧情内容,仔细体会女主人公娜仁高娃在不
8、知真情的情况下,误以为自己恋人已经死去的特定情境。在 A 段部分,随 4/4 拍音乐的节奏缓缓道来:“送哥送到太阳升,送哥送到星儿落”,情感内在、伤感而有比较含蓄,随着音乐的急 剧变化,用三连音加前休后起的助力性音乐运用,把“叫声远行的人儿哟,阿妹阿妹有话对你说”,幺红用其甜美动人的歌声抒发了一位美丽的蒙古族少女对情人的深深依恋以及对美好爱情的执着与向往。进入 B 段部分,通过三拍子的轻盈节奏,极具歌唱性格的民歌风旋律,用极富有少女歌唱的音色透见出主人公娜仁高娃的年轻、纯洁、真诚、执着,在演唱技巧上注意了大跳跃音程的处理和级进上行的连贯性,装饰音唱得和语音极度吻合,充分体现出了蒙古族音乐风格的
9、特点和韵味,唱出了明显的舞蹈动感来与挚爱和激情浑然一体,结尾处 2/4 拍的节奏处理,速度变得稍慢,节奏宽松而舒展,歌唱情感趋于平静,用控制气息和音量的方法,使声音变得空灵,给人一种悠远深长的感觉,在充满幻想与期待的情感中结束全曲。情歌的演唱处理感觉是欢快的,所表达的情感则是深沉悲重的,用欢乐和抒情的歌唱处理形式来展示内心的极度悲伤,这是悲与乐的一种情感融合,是用乐的歌唱形式来抒发悲的心境与思念,继而用优美、连贯、柔和、动感的声音来掩饰悲痛、留恋、寄思的情绪。二、咏叹调情歌的演唱思考(一)情感准备 情歌在苍原中演唱了三次,第一次是女主角娜仁高娃误以为情郎去世,带着对过去两人相恋的美好追忆及对逝
10、去爱人的深切惋惜之情,以绵绵悲情独唱了一遍;第二次是重唱,娜仁高娃与舍愣久别重逢又陷入到新的矛盾之中,无法决绝的痛苦表白,部分再现地演唱人物心理,体现为抉择的矛盾;第三次是娜仁高娃为了正义而英勇牺牲,族人以混声合唱的形式出现,曲调之悲切充分烘托了土尔扈特族人民对娜仁高娃的同情和赞美,当女主人公的个人情感与部族情感发声矛盾时,她还是选择牺牲自我,顾全大局,从而激励了整个部族更加坚定的爱国热情和归乡的信念。我在上艺术指导课时,老师曾让我在演唱情歌之前做一个充分的情感准备,这个情感准备可以是以上三种情境下的任何一种情歌境界,每一首作品都有丰富的情感蕴含在内,如果我只是用肤浅的字意在演唱,那么效果一定
11、是无法打动听众心扉的。我选择了情歌在苍原中出现的第一次。我们在拿到一首作品时,必要的一定是要去分析作品情感的大致方向,也许在我们的生活中没有出现过与作品相符合的情感经历,但我们一定可以找到相似的情感体验,或者表达对祖国的热爱,或者表达对家乡的爱恋我的生活经历还不足以让我完全融入到作品的全部,但我可以尽情地发挥我的想象与联想,尽量让真实的我贴近作品中的主人公。娜仁高娃的情感在第一次演唱中是痛苦而 绝望的,而生活中的我们并不是每天都是顺心如意的,就像人世间的任何事都是有定时的,生有时,死有时;苦有时,乐有时。所以我在演唱时,就尽可能地准备了悲伤的情绪,比如让自己想起亲人卧病在床,担心害怕的情绪随之
12、就会涌现;天下也没有不散的宴席,在和好友要分别时,我自然也是极度地不舍与痛苦的当音乐的前奏渐渐想起时,我必须将自己融入,在一句一句的歌词中抒发自己内心的言语从而利用情感带动自己的歌声。(二)歌词体验 情歌的歌词结构为一段式,根据旋律特点可以分为两节。前四句为第一节。“送哥送到太阳升,送哥送到星儿落”用了对比的修辞手法;“叫声远行的人儿哟,阿妹阿妹有话对你说”与前两句一起,用诗化道白的形式点出了人物、是由和场景,用的是起兴手法,符合歌剧的特点。后十三句为第二节,由四个“如果你是我就化作”的句式构成,运用了排比、重复、反衬等多种修辞手法来展现娜仁高娃送别的心情。虽然歌曲中多次出现这个句式,但每一次
13、出现的歌词意境都是不一样的,每一句之间都层层递进,语意上又相互衔接,这就极其符合歌剧的戏剧性效果,通过层层铺垫来把娜仁高娃对舍愣的爱情娓娓道来。而最后一句“带给你唱也唱不完的快乐”又重复了一次,这就说明主人公内心的情绪不是如此的,她实际上是难掩内心的忧伤之情,抒发了对舍愣依依不舍的深刻情感。词中的草原、清波、马儿都构成了情歌的情感画面,用景来衬托人的真实情感。所以我在学习情歌时就特别注意对歌词的理解,因为自己曾经踏上过辽阔的内蒙古大草原,看到遍地的牛群和牧马,然后凝望着无边无际的天空与地面相接,顿时心情就会舒爽明朗许多,这样的亲身体验也必将要运用到情歌的意境中,如果掺入自己的真实感受,那对于完
14、成一首作品的帮助是再大不过了。(三)声音塑造 情歌的基本的音色基调是明朗、柔和、优美而又连贯的,说到连贯,我们都知道美声唱法最大的特点就是连贯,因此,演唱此曲时要求声音和气息十分平稳,随着旋律的起伏跌宕,我们演唱的情感在跟着变化,积极的情感可以带动我们的发声,但是切勿因情感上的激动悲伤而使声带负担过重,比如在歌曲刚开始时的第一句“送哥送到太阳升”我就特别急于表达自己痛苦的情感而使声音失去控制,使得发出的声音不在一条线上。其实情感是在慢慢体会情景的过程中散发的,不能着急当然也不能没有一点积极的情绪。所以这就涉及到了我们长期的练习,没有一个歌唱家是一遍就能完美地演绎作品的,他们会通过不断地练习而使
15、自己的气息和身体符合一首歌的状态,要使得声音一出口就圆润动听,情感到位,那是一定需要长期训练的结果,才能达到自然而然的控制状态。演唱此曲不能完全从字面的意思出发,仔细体会娜仁高娃的不知真情、误以为自己恋 人已死的特定情感是必须的,出于长期以来对舍愣的了解,娜仁高娃坚信舍愣不会做出背叛部落的事情,娜仁高娃拿着舍愣的“血衣”,望着远方,怀着极复杂的心情唱出了这首贯穿全剧的主题歌。此曲旋律是欢快的,复杂的就在于它的情感是深沉的,演唱时我们需要塑造的声音就是矛盾的整合体,不能仅仅突出一个方面,难点就是能完整把握娜仁高娃外柔内刚的“情痴”气质和个性化的音乐形象。情歌的整首曲调是分为 A、B 两段的,A
16、段的基本情调是内在伤感而较为含蓄的,节奏上的处理可以有一定的伸缩性,所以我们的声音塑造上可以变得灵活自由些,发挥自己的内心情感从而在某个长音或者高音上适当延长,装饰音的处理可以较为随意,但要和语言的走向以及蒙古族音乐风格紧密结合,形成连贯舒展的旋律线条。B段的声音塑造在于紧密结合节奏的发展,要明显表现出对炽热爱情的向往的声音线条。大跳和级进上行的音符要尤其注意,越是出现这样的旋律走向,我们所要表达的声音就越是复杂,比如第36、64 小节八度下行大跳,这就需要结合娜仁高娃内心执着与悲愤的情感,要特别注意声音高位置的保持,气息的控制尤其要沉稳。因此我认为声音的塑造与旋律恰当地结合是此曲的重中之重。
17、结 论 分析一首咏叹调首先要从分析剧情开始,没有剧情的深入分析我们在演唱时是难以把握人物的音乐形象的。苍原基调悲凉沉郁、史诗品格,是一部充满激情的英雄史诗性歌剧,体现了中国气魄的恢弘场景,情歌这首咏叹调的演唱不仅仅是要完成技术难点,更重要的是通过演唱把娜仁高娃似天使般纯洁的性格以及对美好爱情的忠贞和向往袒露给观众,把剧中集为一体的复杂情感通过音乐实现艺术的升华。每当我唱完这首歌,我的心情总是难以平静,因为娜仁高娃那悲痛的情感、失去情人的苦痛,真实而美丽的音乐形象还在深深地打动着我。通过对情歌的演唱分析与思考,我仿佛又学到了许多,歌唱不仅仅是为了歌唱,或许我们从中升华了我们对生活的感悟。艺术的魅
18、力就在于此,用心歌唱,用心思考,用心演绎每一首作品,我们将会在艺术的天空中自由翱翔。第二篇:歌剧演唱与声乐教学 歌剧演唱与声乐教学 一、歌剧的声乐教学意义 学习声乐演唱的人如果有机会完整地演绎歌剧将会对自身的综合素质及能力有所提高,歌剧的演唱会让学习者渗入声乐艺术的实质。声乐是一种艺术形式,为了达到某种艺术效果而产生,可起到熏陶、感染人,提升整个人类的思想境界、审美理想的作用,也可满足人们心灵、情感的寄托和需要,达到启迪教育的目的。因此我们在学习这门艺术过程中要本着对艺术真谛的追求。以崇高的境界要求声乐的教与学。在当今的美声演唱领域中,艺术歌曲与歌剧占有十分重要的地位,也是目前我国声乐教学与演
19、唱中最为大家所熟悉的艺术表现形式。歌剧是一种综合性的舞台艺术,是诗歌、戏剧、文学、美术、灯光、舞蹈、表演等艺术形式至善至美的综合体。它的伴奏气势宏伟,一般使用管弦乐队,是在舞台上用演唱来表现的戏剧,是戏剧的一种音乐形式。大多戏剧是分幕的,幕与幕之间又是彼此联系的,具有一定的情节性,是按照一定的故事情节背景展开的。歌剧每一幕通常由咏叹调、重唱与合唱组成,并且它们之间通常又由宣叙调衔接并贯穿发展起来,歌剧这一艺术形式还具有一定的社会意义,带有一定的社会性和哲理性,可以反映人们的现实生活和时代背景,在某种程度上讲,是人们现实生活的一种体现。歌剧是人们的情感所需要的,同时又能使人们得到娱乐和满足。它的
20、存在并不是一种艺术形式的存在,而是迄今为止独立的几种艺术的融合。作为综合艺术的歌剧有其不可替代的艺术魅力。歌剧表演对声乐演唱提出更全面、更高层次的要求,它一直以来都是声乐的最高艺术殿堂。二、歌剧与声乐演唱教学的关系(一)歌剧演唱要求音乐与戏剧情节发展相结合歌剧的综合艺术特征对演唱者的综合素质提出挑战,除用美妙声音表达出音乐,还要与戏剧、表演等其它舞台艺术协同配合。在歌剧的演唱与声乐教学活动中,要注意对演唱者多方面能力的训练与培养,歌剧是戏剧与音乐相结合的产物,对演唱者来说。将情节发展、戏剧冲突与音乐流动起伏相融合是必要的。情节,可以理解为戏剧发展中人物性格及人物关系的展示过程,而在这一过程中,
21、人物之间的冲突则成为戏剧发展的动力,没有冲突便没有戏剧,离开戏剧冲突歌剧情节便不可能引人入胜。如果演唱者在表现这些过程时对人物性格有形象逼真的刻画,对人物关系、情节的展开和冲突认识、理解得深刻透彻。拿捏得恰当,演出会取得良好的艺术效果,欣赏者也会被吸引。而要想塑造出人物角色,做好案头工作很必要。要研读剧本,清楚每幕、每段、每句在说什么,原因后果、来龙去脉做到心中有数;要对人物性格,行为动机进行分析,对每一阶段的心理活动深入揣摩,这是成功塑造人物的关键。需要我们对剧本故事人物诞生的文化背景、植根的土壤有所认识和了解。因此宽泛的知识及敏锐的触觉和理解力对演唱者都是有用的。然而众所周知,音乐是歌剧的
22、核心,能获得成功的歌剧首先是一部优秀的音乐作品。歌剧中的声乐除了具备以上戏剧的思想认识手段,更重要的它是用人声的音乐形式体现歌剧主题和内涵,有力地烘托歌剧艺术效果。歌剧中声乐形式有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等,它对演唱者提出演唱时要具备高超的声音技巧、准确识谱能力等各方面与音乐有关素质要求,为声乐的教与学注明努力的方向和前进的目标。(二)歌剧中各艺术体裁的共同存在对知识结构的完善 歌剧艺术体现了一种和谐的境界,在歌剧中,它的构成要素很多。是音乐、戏剧、文学、舞蹈等艺术形式的绝佳组合。音乐分为声乐和器乐,声乐里有宣叙调他称“朗诵调”,旋律近于说白,节奏随着语言的变化而变化,用于陈述剧情和戏剧动作
23、紧密配合,也常作为咏叹调的引子用于咏叹调之前、咏叹调(是角色动作处于平静状态下演唱的独唱曲,相当于戏剧中的独白。主要刻画角色的性格和心理状态。一般篇幅大,结构完整,音域宽,技巧复杂,音乐富于抒情性和戏剧性,可以在音乐会上作为演唱曲目来演唱)和合唱或重唱(相当于戏剧中的群众场面。能烘托剧情的发展,使剧情富有动力)。歌剧的器乐结构:器乐分为前奏曲(开幕前演奏的管弦乐曲,起提示或概括剧情的作用)、幕间曲(幕与幕之间管弦乐曲,起烘托气氛的作用)、终曲(全剧结束时演奏的管弦乐曲,带有总结全剧的意义)和舞曲(富于生活气息,常起到配合剧情、活跃气氛的作用),这是器乐曲独立演奏的部分,而在整部歌剧中器乐是在连
24、续不断地奏出旋律,除了联系各独立的幕,更联系各唱段、宣叙调、咏叹调和合重唱,并为其伴奏。咏叹调旋律优美,成为声乐教学中极其重要的学习内容,而演唱者在歌剧表演中除了演唱精美的咏叹调外,更要将宣叙调表演得完整而准确恰当。歌剧中的宣叙调有着交代剧情、表达情感、作为程式的段落、激化矛盾、结构转换的意义。音乐上突出的语气化音乐风格,旋律走向呈直线的平稳进行,节奏的均分,模糊的和声功能和分句,其实这些也都是为实现它说话的意义。在演唱技法上,要求比咏叹调更清晰地吐字,更生动的语感;唱法为增强声音的表现力会更自由些;分析判断说与唱的比例,与歌剧总的格调保持一致。高水平的演唱,不仅是技巧与情感的高度配合,同时也
25、是艺术中的协和、对称、平衡美的表现,我们在演唱咏叹调的同时绝不能忽视宣叙调,它可训练演唱者歌唱的整体感、统一感、连贯感。也使得演唱者深入对音乐的分析理解,扎实音乐修养。相信了解宣叙调并对其进行细致演唱后会对其它的声乐体裁有相应的促讲和指导,除了咏叹调、宣叙调之外歌剧中的重唱及合唱在声乐演唱及教学中具有十分重要的意义,首先因为它在音准、节奏、气息的训练过程中比独唱有着更为严格的要求。此外还使得演唱者对音乐作品的感受、处理、演绎能力得到立体的强化和提高。再者歌剧中的重唱除了具备一般重唱的特点外,要在保持声音和谐的基础上又要唱出具有角色的个性特征,和谐而不失个性。重唱使得歌剧音乐中主调音乐与复调音乐
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