艺术学概论笔记.pdf
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1、上编 艺术总论 1、艺术:从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。本书是从广义上讲,包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术,以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。2、直到 19 世纪末,德国的康拉德费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来。在他之后,德国的格罗塞的艺术的起源是艺术社会学的重要著作之一。此外,德国的狄索瓦和乌提兹确立了艺术学的学科地位。3、艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。第一章 艺术的本质及特征 第一节 艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要看法 1 客观精神
2、说 这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作“摹本的摹本”,“影子的影子”。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。2 主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德的观点:他认为美是无目的的合目的性。德国哲学家尼采在他的第一部著作悲剧的诞生中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的
3、起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。3 模仿说或再现说 “模仿说”一直是很有影响的一种观点。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,他认为艺术是对现实的“模仿”。俄国 19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。二、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?1 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,艺术的起源离不开人
4、类的社会实践活动。其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反应,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望,也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合。并物化为具有艺术形象的艺术作品。因而,艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产理论就澄清了在艺术本质问题上许多片面的观点和认识。如“主观精神说”,虽然重视和强调了艺术创作中,艺术家作为创作主体的地位和作用,却把这种主观因素过分夸大到绝对化的程度,以至完全否认客观因素的存在,从而在
5、艺术本质问题上得出了片面性的结论。“模仿说”或“再现说”忽视和否认艺术家的创造性劳动。艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。2 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。两种生产不平衡的现象,与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。前者是个别、特殊的现象,后者是一般、普遍的规律。3 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作艺术作品艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。第二节 艺术的特征 一、艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。1 形象性:A 艺术形象是客观与主观的统一。B 艺术形象是内容与形式的统
6、一。C 艺术形象是个性与共性的统一。2 主体性:A 艺术创作具有主体性的特点。B 艺术作品具有主体性的特点。C 艺术欣赏具有主体性的特点。艺术欣赏中的这种个性差异,普遍存在于艺术是史实里。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明了这个道理。3 审美性 第二章 艺术的起源 第一节 关于艺术起源的几种观点 一、关于艺术起源的几种观点 1 艺术起源于“模仿”古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”,在他之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。这种关于艺术起源于“模仿”的理论,具有一定的合理之处。肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实,其中包含着朴素唯物主义的观点,具有进步的和合理的内
7、容。局限:但是,这种说法只是触及了事物的表面,而没有揭示事物的本质。2 艺术起源于“游戏”这种说法主要是由 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞提出来的,后来把艺术起源的这种说法称之为“席勒斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运动到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。合理性:艺术起源于“游戏”的说法中,含有一些有价值的成分。首先,这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫,也就是只有在满足了衣食住行的基本物质生活需要的条件下,才可能有过剩的精
8、力来从事“游戏”,即艺术活动和审美活动。其次,这种说法将艺术和“游戏”联系在一起,揭示出了艺术的部分特殊性,它们与人们实际生活中的物质需要相距甚远。局限:但是,艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。3 艺术起源于“表现”系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐,他的美学思想的核心是“直觉即表现”。合理:艺术确实要表现情感 局限:但是,把艺术的起源归结为“表现”,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况。4 艺术起源于“巫术”英国著名人类学家爱德华泰勒在他的原始文化一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。另
9、一位英国著名人类学家弗雷泽在他的名著金枝一书中,更是认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术。艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的,但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确,但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。5 艺术起源于“劳动 新中国成立以来,在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动的理论。希尔恩在艺术的起源中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。俄国的普列汉诺夫在 1900 年完成了专著没有地址的信。应当承认,虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因,但是,艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动。艺术起源又是一个十分复杂的问题,它很可能是多因的,而并非单因
10、的,是多元的,而不是单一的。第二节 人类实践与艺术起源的多元决定论 人类实践与艺术起源的多元决定论:艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的,但是,“巫术说”与“劳动说”更为重要。第三章 艺术的功能与艺术教育 第一节 艺术的社会功能 艺术具有的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。1 艺术审美认知作用的两方面:A 艺术对于社会、历史人生具有审美认识作用。B 对于大致天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。2 艺术审美教育作用的三方面:A 艺术之所以具
11、有审美教育作用,是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观,而且能够表现生活的本质特征和本质规律,在艺术作品中又总是包含着艺术家的思想感情,蕴含着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度,渗透着艺术家的社会理想和审美理想,能过是欣赏者从中受到启迪和教育。B 艺术的审美教育作用不同于道德教育,更不同于其它类型的教育形式。这是因为艺术的教育功能是以审美价值为基础,具有美学的意义和艺术的魅力。C 艺术教育审美作用的特点:以情感人、潜移默化、寓教于乐。3 审美娱乐作用两方面:A 艺术作品之所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受。B 艺术审美娱乐功能的另一个方面,是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好的投
12、入新的工作。第二节 艺术教育 艺术教育:艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。1 如何理解席勒的美育思想?具体思想:席勒在美育书简这一美学理论名著中首次提出了“美育”这一概念,而且系统的阐述了他的美育思想。在美育书简中,席勒将古代希腊社会的与近代文明社会进行了对比,感到在古希腊社会中,人的天性是完整和谐的,人具有完美的人格,个人与社会之间也十分协调。席勒认为,近代文明社会由于大工业的发达,造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别,这样一来,不仅使社会与个人之间产生了严重的分裂,而且使个人本身也产生了人格分裂。席勒认为只有审美才是人实现精神解放和完美人性的先决条件。在他看来,
13、人身上有两种相反的要求,可以叫做“冲动”:一个叫“感性冲动”它产生于人的自然存在或感性本质;另一个叫“理性冲动”,它产生于人的绝对存在或理性本质。席勒指出,需要有第三种冲动即“游戏冲动”来作为桥梁,将二者有机地统一起来,使人成为具有完美人性的真正的人。合理:已经认识到大工业社会造成的社会矛盾和人性分裂,他还朦胧的意识到资本主义产生关系带来的劳动异化,使近代人丧失了人性的和谐,突破了古希腊时期单纯把美育作为道德教育的特殊方式或补充手段的狭隘观点,把美育提到培养全面发展的人的高度来加以认识,对后来世界各国的美育理论产生了很大的影响。不合理:席勒主张以美育来实现人性的改造乃至社会的改革,完全脱离经济
14、基础和上层建筑,无疑只是一种唯心主义的空想。在近代最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡的是清末学者王国维。中国近代教育家蔡元培更是大力倡导美育,提出了“以美育代宗教的主张”美育的核心是艺术教育,虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,实施美育的途径又有:家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。第四章 文化系统中的艺术 第一节 作为文化现象的艺术 人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化这三大子系统。从文化结构来看,物质文化是基础,制度文化是中介,精神文化是核心。艺术与哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系表现在:一方面,艺术要受到
15、哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响;另一方面,艺术也反过来影响他们。第二节 艺术与哲学 艺术与哲学的关系:哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式。哲学与艺术是相互影响的:1、哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响,艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉的受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。2、哲学对艺术的影响,还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。例如奥地利作家拉夫卡的作品。3、哲学对艺术的影响,更表现在它能起到促进艺术潮流形式的作用。例如超现实主义就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础的。当然哲学对艺术的影响是相对的,并不是
16、每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点,更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。此外,艺术也对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维,艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考,往往成为其哲学体系的重要组成部分,如黑格尔、叔本华、尼采等。第三节 宗教和艺术的相互关系:1、艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素,在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。2、宗教影响艺术 A 表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。B 还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。3、艺术影响宗教 A 首先表现为参与
17、宗教活动。B 还表现在宣扬宗教思想上。C 更表现在强化宗教氛围上。区别:从根本上讲,宗教是人的自我意识的丧失,艺术却是对人的自由创造本质的确证;宗教劝人到天国去寻求精神安慰,艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活;宗教作为鸦片麻痹人的精神,艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此,虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展,但从本质上讲,宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。第四节 道德与艺术的联系表现在:1、道德影响艺术 A 一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。B 道德对艺术的影响,尤其表现在作家、艺术家的世界观
18、和道德观对艺术创作有重大的影响。2、艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。区别:A 从范围来看,艺术不仅可以反映人们的道德关系,而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等,所以,艺术是从更广泛的范围来反应人们的社会生活。B 从方式来看,道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系,艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。C 从评价标准来看,道德评价和审美评价之间也存在着差异,前者常常以“善”为唯一标准,后者往往以“真善美”的统一为标准。第五节 艺术与科学 一、艺术与科学的联系与区别 从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系。艺术与科学联姻,有着三
19、个辉煌时期。第一个辉煌时期,是在古希腊时期。第二个辉煌时期,是在文艺复兴时期。第三个辉煌时期,是 20 世纪下半叶以来,至今仍然方兴未艾的当代社会。区别:1 从本质上讲,科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。2 从目的上讲,科学求真,它的任务是揭示事物发展的客观规律;艺术求美,它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。3 从思维方式上讲,科学主要运用抽象思维,强调理性因素;艺术主要运用形象思维,强调情感因素。4 从具体操作来讲,科学应当客观冷静地对待事物,准确地揭示事物的本来面目;艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动,它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。5
20、 从成果上讲,科学理论应当具有普遍性,放之四海而皆准;艺术作品必须具有独创性,可谓前无古人后无来者。二、现代科学技术对艺术的渗透和影响 1、表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促进新的艺术种类和艺术形式的产生。2、还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。3、现代科学技术对艺术的影响,又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透。4、更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。5、另外,现代科学技术的进步既促进了艺术的发展,也对艺术产生了某些消极的影响,如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向,导致大众审美水平降低等不良后果
21、。中编 艺术种类 第五章 实用艺术 第一节 实用艺术的主要种类 实用艺术:是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、与现代设计等。包豪斯学派:以德国建筑家格罗彼乌斯为代表的“包豪斯学派”,更是主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来,主张现代建筑艺术理论,它强调将技术与艺术、设计与造型有机地结合,培养了一大批具有艺术与技术双重才能的设计人才。包豪斯是 1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校,它的创始人就是著名建筑家格罗彼乌斯。中国园林艺术特点:1、自然美 2、建筑美 3、文化美,文化美是中国园林的精华与核心。4、在中国园林艺术里,也蕴藏着十分丰富的
22、美学思想。第二节 实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性 第三节 中外实用艺术精品赏析 故宫是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群 北京故宫是我国现存最大、最完整的宫殿式古建筑群 悉尼歌剧院的建筑,由丹麦设计师伍重设计,堪称“有机建筑”或环境艺术的一个杰作。位于美国匹茨堡市的流水别墅,是赖特设计的享誉世界的一个“有机建筑”典范一 第六章 造型艺术 第一节 造型艺术的主要种类 一、造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜色、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括
23、绘画、雕塑、摄影、书法等。二、中国画的特点:1 首先表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。2 在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。3 绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美与形式美。4 从根本上讲,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。东晋时期的戴逵父子被后世学者看做是中国佛像雕塑的奠基人,唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”,与“画圣”吴道子齐名。三、西方雕塑艺术四个阶段代表人物、作品
24、:第一个高峰是古希腊罗马时期,代表人物:米隆掷铁饼者、菲迪亚斯命运三女神 第二个高峰是欧洲文艺复兴时期,代表人物:米开朗琪罗哀悼基督、大卫 第三个高峰是 19 世纪法国雕塑。代表人物:吕德马赛曲、罗丹巴尔扎克像 第四个高峰是 20 世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展,多种流派同时并存。马约尔地中海、亨利-摩尔国王与王后。作为一门现代的纪实性造型艺术,摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一上。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。汉字书法可以分为篆书、隶书、楷书、行书和草书等五
25、种书体 书法艺术的基本技法和表现形式,主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。颜筋柳骨:颜真卿、柳公权 第二节 造型艺术的审美特征:造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性 第三节 中外造型艺术精品赏析 1 韩熙载夜宴图 顾闳 这幅长卷画分为五段:“听乐”、“赏舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”。2 清明上河图这幅长卷风俗画分为三段:“城郊景色”、“汴河虹桥”、“市区街道”。3 蒙娜丽莎和两件古希腊雕塑作品维纳斯像和萨莫德拉克的胜利女神,并称为“卢浮宫三宝”。4 达盖尔被人们公认为“摄影之父”。5 卡希的肖像摄影作品二次大战时的丘吉尔是世界摄影艺术史上的经典之作。6 王羲之的
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