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1、 戏曲鉴赏课程考查作业 学院:文学院中文师范 092 学号:0901012079 姓名:汪洁 1,戏曲鉴赏课程学习的内容综述(1)概念 什么是戏曲?戏曲是中国传统的戏曲形式,是包含文学、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合的舞台艺术体系。是广义上“戏剧”这种艺术形式的一个分支。戏曲是中国古老的艺术形式,是中国传统文化的重要组成部分。自古以来,戏曲就以其独特的艺术形式倍受人民的喜爱。它融合声、乐、美、造型、表演等丰富的艺术门类,产生直观、生动、丰盈 的艺术效果。地域风情的不同,民俗文化的差异,造就了不同的流派,不同的风格,戏曲以其多姿多 彩的流派风格在神州大地缤彩纷呈,交相辉映。京
2、戏又被称之为国粹,成为代表性的中国戏曲形式。中国的戏曲剧种繁多,常见的一些大剧种,类如越剧,造型俊美,音质清澈,多半是文戏,犹如山间清泉欢腾,又似床窗前银铃笑语,大概是受那山清水秀的越地水土的孕育,甚合烟雨江南的柔美风情;昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,一度被冠以“中国戏曲之母”雅号,2001年被联合国列为世界非物质文化遗产;黄梅戏音韵甜美,轻快平易,明白朴实,行云流水间富于民歌味道;豫剧唱腔流畅、节奏鲜明、吐字清晰、行腔酣畅、风格朴实、乡土气息浓厚;沪剧、粤剧、川剧、秦腔、晋剧、评剧,加上各地方小剧种,美不胜举,各经典剧目更是繁如星点。我常以为,中国戏曲与西方歌剧相比,
3、无论是在题材上的广度和深度上,还是在舞美造型和音乐上,都更胜一筹。(2)特性 1 戏曲剧本:用戏曲情节表示一个完整的故事或事件。文体兼用韵文和散文,分为“出”和“折”,现代戏曲多分为“场”和“幕”。2 人物扮演:演员实行角色分工,有生、旦、净、丑多个行当;剧中人物构成:主角幕僚、旗锣伞报、宫女丫环、院子过道。3 表演程式:具有唱、念、做、打等固定程式,互相穿插,叙述情节,刻画人物,表达主题思想。4 音乐体式:有“联曲体”和“板腔体”两种,综合使用。(3)戏曲,唯美的舞台艺术 1 综合之美 综合性是世界戏剧文化所共有的特征,作为戏剧艺术一个分支的戏曲其综合性特别强,且与戏剧表演艺术结合得特别紧密
4、。从外观看:例如戏曲的化妆和服装都属于造型艺术,脸谱、头面、翎子、髯口、帽翅、水发既是表现人物年龄、地位、身份、性别、性格的重要手段,同时又是戏曲演员表演的重要依托物。于是产生了翎子功、水袖功、耍纱帽翅、甩发等表演动作,成了演员塑造人物表现人物微妙心理活动的手段,这些动作都具有一种舞蹈美,是规范动作,又是自由的、带着艺术技巧性但又不是单纯的艺术技巧的表演,而是舞蹈化的戏曲动作,具有独特的艺术魅力。从表演看:戏曲拥有丰富的表演手段,它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术,它把曲词、音乐、美术、表演熔铸为一炉,用节奏驾驭达到和谐的统一。戏曲这种唱、念、做、打、舞的综合又是高度灵活自由的,已经形成
5、了有不同侧重的戏曲样式。以京剧为例,有唱为主的戏二进宫、四郎探母坐宫等称之为“唱功戏”;以武打为主的戏雁荡山、扈家庄等称之为“武戏”;以表演为主的戏,如拾玉镯、坐楼杀惜等被称之为“做功戏”,唱、念、做、打、舞的运用是根据戏曲题材人物情节场面的需要铺排。不管唱、念、做、打、舞在一出戏中占的分量如何,呈现于舞台的则是和谐统一的综合之美。2 传神写意之美 戏曲在处理艺术与生活的关系上,不是一味地追求形似,而是努力地追求传神写意之美,达到神似。这与写实戏剧(比如话剧)追求不同。传神写意的追求与戏曲的虚拟性是分不开的。戏曲把舞台有限的空间和时间化做不固定的流动的自由的时间和空间。十万八千里路程在戏曲舞台
6、上只要走一个圆场就可以抵达;漫漫长夜,几声更鼓,就可以夜尽天明;千军万马,四个龙套就能代表,可以概括为“三五步行遍天下,四八人百万雄兵”。这种表演原则可以说是把舞台的假定性发挥到了极至,也为戏曲观众所接受,审美主体与客体已达成一种默契。戏曲表演追求的是传神。舞台空空无一物,可以化做万仞高山,也可以变成浩渺江水,例如秋江,一叶船桨代表了木船,艄公与陈妙常通过身段表演,表现了摇橹的船家与坐船的乘客,他们一个是心急如焚,一个是充满善意的调笑,表现了在秋江之上行船。再如三岔口,舞台之上亮如白昼,却表现了一场黑暗之中的厮杀。这一切完全依靠于演员出神入化的表演来实现。因此形成了以桨代船、以鞭代马、宴会有酒
7、无菜、有杯无筷等传神写意的表演法则。戏曲的唱念也是如此,有话则长,无话则短,十年八年的时间可以一两句话带过,一夜的时 间可以唱念做几十分钟。碧玉簪洞房一场,一个“三盖衣”的情节表演很长时间,展现了人物的心态和神韵,是刻画人物的重要笔墨。戏曲表演的美学原理是以简代繁,以少胜多,言简意赅,写意传神,它为观众留下了很大的想象空间,观众也参与到戏曲创作中来。这种写意传神之美是很独特的,与我们深厚的民族文化和美学传统是分不开的。3 程式之美 程式是戏曲反映生活的一种形式,直接或间接来自生活。例如表演程式,就是生活动作的规范化,在戏曲表演中是固定的或是基本固定下来。例如,旦角出场的提领摸鬓发就是从生活中提
8、炼出来的,旧时妇女头上都簪花插翠,佩戴首饰,活动时难免松动,用手按一按是妇女时常有的动作,用于舞台,久而久之就成了旦角出场时的动作,不过已与生活有所区别,它是虚拟性的,点到为止,并不真的又摸又按,它讲究一个“美”字,与身段配合,显示女性的婀娜柔美。程式是演员创作形象时运用的一种表现手段,久而久之,经过积累、提炼加工、筛选淘汰被逐渐固定下来。昆曲千金记中有一场戏,表现的是霸王听到军情后披挂上阵的动作,相当精彩,武将出征都沿用这套动作,大家称之为“起霸”。以后又有了“男霸”、“女霸”之别,女将出征也运用这一套动作,只是有些变化而已。由此可见程式是有一定规范的,但又不是一成不变、不可触犯的“金科玉律
9、”。它源于生活,经过了艺人的提炼加工,使之舞蹈化、节奏化,具有一种艺术之美。它是几代人的共同创作,是艺人心血的结晶。程式是随着戏曲的发展而不断发展的,时至今日,戏曲的表演仍然运用程式,同时,也在不断地根据新的生活创造新的表演程式。程式是古老的,程式又是很年轻的,程式是相对稳定的,程式又永远处于不断的变化之中。4 语言之美 中国戏曲是应用曲子这一文体作为剧本文词之后的称谓。在古代,曲子是故事事件的一种载体。故事的构成,最初是起于口语流传,以后才成为文字记载,其或为散文,或为诗歌,在修辞方面,已不免具有艺术上的加工。特别是诗歌,因其具有韵律和一定的句调,更不能不从选词造句着手。因此,中国诗歌除抒情
10、、写景之外,另有记述故事一类,其最早来源,就是根据民间的歌谣俗调,由口头流传而加以写定。汉代(公元前 206年至公元 220年)诗歌中,如陌上桑、王明君、孤儿行、妇病行之类,或叙述,或代言,皆明著故事,而着意于故事中人物的描述,或竟仿其声口而致以咏叹。事实上,中国戏曲的文词之成为半叙述半代言的体制,应当和这类故事诗具有相当的关系。同时,这类诗歌,基本上是汉代民间的歌谣俗调,先有讴歌,然后才著为文词,因而在音乐上,特别是声乐方面,也当是中国戏曲声调上的一项基础。(4)戏曲中的角色 中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不
11、少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中,“旦”是女角色的统称;“生”、“净”、两行是男角色;“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。(5)戏曲表现人物的手段 唱、念、做、打是中国戏曲表演的 4 种艺术手段,也是戏曲表演的 4 项基本功。唱:指歌唱,念:指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做:指舞蹈化的形体动作,打:指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉
12、的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇
13、,以突出人物性格、年龄、身分上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。(6)戏曲脸谱 脸谱是中国戏曲独有的,不同于其它国家任何戏剧的化妆
14、造型艺术。从戏剧的角度来讲,它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成,并以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲脸谱与人物角色相配当,也是一种化妆效果,有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。(7)戏曲种类 1、昆曲 昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。2、高腔 高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为
15、“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3、梆子腔 梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京
16、,时间是在 1840年前后,盛行于 20 世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。5、评剧 评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20 世纪 20 年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪 30 年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以刘巧儿、花为媒、杨三姐告状、秦香莲等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
17、 6、河北梆子 河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有蝴蝶杯、辕门斩子、杜十娘等 7、晋剧 晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有打金枝、小宴、卖画 劈门等。2 戏曲鉴赏课程学习的感受 (1)在上这一门课之前,我对戏曲的了解也并不深入,实话说也没什么兴趣,印象里好
18、像戏曲一直是老人们所钟爱的,还记得小时候跟奶奶去听过一次,长大后就很少接触了,选了这门戏曲鉴赏这门课,慢慢的在老师的带领下我开始学会品味戏曲,原本对戏曲一无所知的我开始慢慢加深了对于戏曲的了解和兴趣,了解了中华文化的博大精深,感受到了中国戏曲的无限魅力,丰富了我的文化内涵。通过学习,我慢慢对戏曲产生了兴趣,走着坐着有时候还会哼上两句。(2)吸收学术界戏曲史研究的成果与信息,开阔眼界,拓宽视野。扩大知识层面,培养审美趣味,提高赏析水平,增强艺术修养。简单说,就是介绍古今中外戏曲史上的著名剧种和戏曲作品,包括作品产生的时代背景、作家的生平经历、作品的内容以及它的艺术价值等等。让我知道中国戏曲的精彩
19、之处并了解整体概貌,还能够说出著名的作品和演员。归纳起来有以下两点:1 陶冶情操,提高文化素养,为自身增值;2 为向纵深发展奠定基础,为今后的工作铺路搭桥。(3)通过学习,我了解本地区的传统戏曲文化以及我国主要的戏曲文化艺术,开阔音乐视野,丰富音乐情感体验,培养良好的审美情趣,弘扬民族精神。通过唱歌、欣赏等戏曲实践活动,引发我对流行在身边的戏曲艺术的关注,同时关注我国的传统戏曲文化,并对其相关知识有所了解。通过戏曲实践模唱、模奏等,感受中国戏曲文化艺术的博大精深。记得奥尔夫曾说:“戏曲教师的作用不是去鉴定戏曲素质的好与差,而是让学生心中的戏曲种子去生根发芽。”同时我发现创设情境是一个很好的教学
20、方法,通过教学内容创设相应的情境,为我们提供了具体可联想的戏曲环境,充分调动了学习兴趣,激发了对戏曲的好奇心和探究欲望。培养爱听戏曲到学会听戏曲,从学习歌曲的演唱到歌曲的表演,最后过渡到让学生接触、欣赏河南方言的戏歌。面对着中国戏曲如此璀璨的历史,我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的,才是世界的”。大部分戏曲学者都很清楚这一点,但要想发扬有中国特色的戏曲,不是光知道“五声音阶”就够的。应该让学生了解民族文化,让民族文化激发起他们的民族意识,让子孙后代继承发扬宝贵的民族遗产。因此,以崇敬的心态认真学习中国民族民间戏曲、戏曲戏曲,以崇敬的心态向学生撒播中国戏曲的种子更是一个戏曲教师发扬自己民族
21、灿烂文化的必要前提。歌曲看大戏是一首创作歌曲,歌曲的曲调吸收了流传于我国河南地区的主要戏种豫剧的唱腔风格而创作。歌曲的开头,带有韵律的念白增加了歌曲的趣味性,旋律流畅、活泼。学习演唱戏曲,我体会歌曲中的旋律与豫剧唱腔的风格有怎样的相似之处。同时通过学习,了解豫剧的相关文化知识。在豫剧演唱中,仅以嗓音而论,大致以真声为主,假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用,一种是在中音区用真声,高音区用假声。另一种则是真声唱字,假声行腔,俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法,这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧戏曲的地区、流派、行当有关。3,戏曲鉴
22、赏课程学习的启示 如今唱戏曲的人越来越少了。现在乡下几乎不在唱戏,好像就没有这档子事了。如今乡下农村的经济也灵活了很多,人们也逐渐实际了很多,很多人在农闲时候涌入城市寻找工作,甚至成年累月在外,家乡缺少些人气。农村的小街市也越来越丰富,大家的生活一步步在提高,娱乐的形式日渐多样化。乡下人也还看戏,只是从电视里看,那久违的舞台也似乎逐渐从生活中消失。在市场的逼迫下,舞台之内,这种传统的艺术形式也在走着自己的市场化道路,很多剧团经不起市场的压力,因缺少观众难以维持而解散,有些剧团演员有演出就上,演完了再干别的工作,演员只不过是个兼职行当,完全依赖它只能没饭吃。少数实力较强的剧团,实现了自己的市场化
23、道路,在竞争中生存下来,发展的越来也越好,戏曲这种传统艺术在田间地头再没有出现过,彻底收回到了大剧院,乡下人再无法目睹舞台,昂贵的演出门票也令很多人望而却步。市场化的道路在一定程度上提高了某些文化的知名度,推广了某些文化,但那只是一种名的上升和利的提高,这种文化的内涵并没有得到发掘和普及,精髓并没有得到提炼,傻脸的不仅仅是洋鬼子,现在的情况是国人站在自己的文化面前一样是懵懂疑惑;市场化也关闭了一些普通百姓欣赏和了解自己文化的机会,势必越来越脱离生活。就像看戏,自从这种艺术形式的诞生,他的源头在生活中,表演在生活中,娱乐在生活中,它是人民大众茶余饭后的休闲方式,也是表现阶级情感,鞭恶扬善,批丑倡
24、美的一种精神寄托,是一种自然生成。然而若干年后,形成定式风格,日臻完善,它一度被统治阶级当作享乐的玩偶,也被大众认为是一种不入流的低级营生。可思想是不断解放的,时代也是不断前进的,人类步入现代社会以后,这些古老的艺术形式重放光彩,再不是玩偶,也不是低级营生,而是瑰宝。问题的关键是这些瑰宝的所有权所属于谁,属于国家,属于艺人,还是一部分有钱人?我觉得他本应是属于人民大众,华夏儿女乃至世界人类。这些传统文化艺术形式是应来为人民服务的,它原本是劳动人民的东西,在旧社会被鄙视而艺术不凳大雅之堂,在新社会被视为瑰宝,当这些传统文化艺术以瑰宝的形式存在时,它似乎有点让人难以触碰,因为它是宝。说它是宝,应该
25、就是人为宝而付出,不是宝为人服务,类似于现代人受钱的摆布而不是钱为人服务一样,这是个极不和谐的现象。事实上很多传统文化艺术已经脱离了人民大众而缺少生存空间,有些也正在走一条脱离人民的道路。脱离了人民大众,靠几个专家学者做着时代记录,这是没有用的,如果他不能为人类服务了,不能取悦人民了,研究还有个什么意义。没有弘扬就没有传承,把中国的传统文化民族的瑰宝纳入纯市场化道路,不仅不会得到长期的发扬,反而会使传承的口径越来越小,逐步脱离现实生活,使其成为一种供奉之路,像中国人祠堂里面的神位一样,走过去看看,就是一种摆设而已,仅仅是寄托情感而已。传统文化显然不仅仅是用来寄托情感的,但如果失去了弘扬传承,祭奠是最终的结局,到那时,也只有寄托情感了。传承和弘扬的目的,也不是用来炫耀的,国粹也不仅仅是为了向别人证明自己的创造力的,老拿老祖宗的玩意儿来作秀是没有持久的影响力的,这些名声没有多大价值,弘扬和传承的目的应该是为发展服务的,为人类文明推波助澜的,多种文化的发展与融合必然促进人类精神的上升和时代的前进。文化术形式源于民众生活,它也是为民众服务的,如果抛弃了人民大众,变成一种钱的游戏或玩偶,必将走向衰亡。因此,我们要大力弘扬中国的戏曲文化,中国的国粹,培养对戏曲的热爱,为中华文化的弘扬做贡献!2010年 11 月 29 号
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