2022年中国美术史复习_名词解释简答论述 .pdf
《2022年中国美术史复习_名词解释简答论述 .pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《2022年中国美术史复习_名词解释简答论述 .pdf(12页珍藏版)》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、学习必备欢迎下载中国美术史名词解释1、 彩陶 : 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器 . 它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。2、画像石 (砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。3、 “吴带当风 ,曹衣出水” :是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,
2、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 吴带当风: 吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。4、金文 :铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 5、南宋四家 :以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、 “三远” :郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即
3、深、高、平. 7、岩画 :雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。它分布于世界各地,是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。8、顾恺之: 东晋著名画家,他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就,在于塑造人物不求形似,而是主张“传神写照”,并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践,把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存洛神赋、 女史箴、 烈女仁智图等是他的作品的摹本。论画魏晋盛流画赞画云台山记9、张僧繇: 齐梁冠冕一代的大画家,也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画,对后世产生了积极深远的影响。10、 “畅神说” :刘
4、宋时宗炳山水画序中提出的山水画艺术“畅神”的功能说,即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。11、 五牛图:是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛,笔墨传神,形象生动而逼真,体现出深厚扑实的艺术风格。12、 历代名画记 :是中国第一部较完备的绘画通史,作者唐代张彦远。全书共分十卷,四部分内容:绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。13、 “外师造化,中得心源”:这是唐代画家张璪的绘画理论,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。
5、 “师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意; “得心源”又是建立在师造化的基础上,二者协调,便会产生好的作品。14、院体画: 宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性, “萎靡柔媚之处当舍” (鲁迅语)。15、 “南宋四大家” :李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明
6、、工致、优美胜。16、 清明上河图 :是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。17、文人画: 是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。18、元四家: 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点:强调浑厚的文学趣味,突出
7、强调笔墨,以书入画,画上题字作诗;又各具特色:黄画空灵精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 12 页学习必备欢迎下载潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。19、扬州画派: 是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、 “扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚,以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛,在中国画史上占有极其重要的地位。20、董其昌 :明末著名书画家。他在书法、绘画方面均有重大成就,富收藏、精鉴赏,兼工诗文、禅学。他不仅是华亭派的代表画家,也是整个明代后期绘画的领袖人物。在绘画思想上董其昌提倡“逸
8、笔草草,但求形似”的文人画风,追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派,尚南贬北,抬高文人画的地位,压制“浙派”山水。他提出的“南北宗论”,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,其影响一直波及到明末以后的三百多年21、八大山人:朱耷:清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛 ,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀,又将“山人”二字连缀,乍看之下,像是“哭之”或“笑之”,由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所以,他的绘画,都是以泪和墨写成,显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭,而代
9、表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有荷兰水鸟图、 牡丹孔雀图 、 湖石翠鸟图 、 安晚帖等。22林泉高致集 :是北宋郭熙山水画创作的经验总结,是由其子郭思整理而成的。该书论述宽泛,涉及山水画创作的方方面面,从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明,不少地方则是发前人所未发之观点。23、阎立本 :唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”, “以形写神”的优秀传统,重视人物精神刻画,用笔沉着清俊,用线遒劲坚实, 工笔重设色。 画有凌烟阁功臣图 、 秦府十八学士图 、昭陵列像图 、 步辇图、 职贡图、 历代帝王图等。24、
10、张萱: 盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。他画的妇女形象,“曲眉丰颊,浓丽丰肥,酥胸长裙,温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有虢国夫人游春图、 捣练图 、 武后行从图传世。25、周昉: 唐代杰出画家。出身官宦之家,官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”,“多见贵而美者” ,故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一,是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多,流传至今的有簪花仕女图、 纨扇仕女图、 调琴啜茗图等。26、韩干: 唐代杰出画家,善于画马。韩干画马,不拘于陈法,注意观察事物和
11、写生,遍画宫廷御马,受人称颂。他画的马,体态骠悍肥壮,精神饱满,生机勃勃,是典型的唐代风格。其代表作有牧马图、 照夜白图等。27、董源: 五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦,云雾迷茫,林麓洲渚,山村渔舍,全是江南丘陵湖泊的动人景色,不为奇峭之笔,开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌,丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有潇湘图卷 、 夏山图卷 、 龙宿郊民图等28、范宽: 北宋著名画家。善画山水,初学李成,后学荆浩,后又悟到应师造化,即移居终南山和华山林麓之间,终于自成一家。他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴,气势雄强
12、。千岩万壑,使人如置身其间,人谓范宽能“与山传神” , “得山之能”。传世作品有溪山行旅图、 雪景寒林图 。29、马远: 南宋著名画家。工山水、人物、花鸟等。山水学李唐,并有所创造,布局简洁,线条硬劲,画山石用大斧劈皴,兼用钉头鼠尾皴,水墨苍劲,意境深远。构图多作“一角”之景,人称“马一角”。 “南宋四大家”之一。传世作品有踏歌图、 梅石溪凫图等。30、梁楷: 南宋水墨人物画大师。他在宋初石恪的基础上,发展了水墨“减笔”画法,塑造人物草草数笔,而又神韵十足。对后世徐渭、朱耷、石涛、金农等人影响很大。他的水墨大写意画法,用包含水墨的阔笔侧锋渲刷,大面积的水墨自然分出浓淡,含蓄地显示出衣纹的折谍形
13、态。传世作品太白行吟图、 泼墨仙人图 、 布袋和尚图 。31、赵孟頫: 元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工,而以行、楷最精。书写碑刻很多,圆转劲丽,人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多,开创了元代新画风。传世书法作品有洛神赋等。并有秋郊饮马图、 秋郊饮马图画作传世。32、黄筌: 五代后蜀杰出画家。四川成都人。他的花鸟画多用淡墨细勾,然后再以重彩渲染,即“双勾填彩”精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 12 页学习必备欢迎下载法。作品多描写宫廷中的珍禽异
14、卉,画鸟羽毛丰满,画花艳丽工致,勾勒精细,几乎不见笔迹,而以轻色染成,谓之“写生” 。与江南的徐熙并称“徐黄”,有“黄家富贵,徐熙野逸”之说,从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有珍禽图传世。33、明四家(吴门四家) :沈周与文征明同为吴门画派的开派大家,而唐寅、仇英是“ 吴派 ” 的友军。在画史上一般把他们四人称为“ 吴门四家 ” 或“ 明四家 ” 。他们的出现,不仅打破了“ 院体 ” 和“ 浙派 ” 垄断画坛的局面,而且标志着明代绘画独立面貌的形成,进一步完善了文人画的艺术形式。简答题1、兵马俑的艺术特点. 这些兵马俑,阵列有序 ,军容严整 ,是“奋击百万 ,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏
15、伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海” ,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. 兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. 不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神 ,以线为造型基础的方法不仅在
16、艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如画品画山水序.总之 ,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术(绘画)从雅拙走向成熟的桥梁. 3、 “外师造化 ,中得心源”的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思 ,有所寄
17、意;反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调 ,便会有好的作品产生. 4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓 ,构图采取近景以角, 起“开派”的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹 ,山明水秀之景. 马远、画面简陋 ,全景不多 .山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨 ,方便有力 .画树多用焦墨,秀拔多姿 . 夏圭 :在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔 ,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化 . 5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献. 他师法自然 ,以“搜尽奇峰打草稿”的精
18、神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像 ,为山川传神 ,他的山水画十分着重形式美,善于用点 .在艺术上有很深刻的见解 ,著有 ,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我” ,一是“一画”.在变化章提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新 ,抒发情感、给清代绘画带来了生气. 6、敦煌壁画的艺术价值. 被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为 1佛像画 .2民族传统神话题材装饰图案,故事画 .3 本生故事 ,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面
19、组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言 ,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象. 7、黄筌富贵 ,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格. 1 师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显 ,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共
20、12 页学习必备欢迎下载创精神 . 2 题材不同 :黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石 .徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果. 3 表现技法不同:黄妙在赋色 .用笔级新细 ,殆不见墨迹 ,以轻色染 ,谓之写生 .徐以“落墨为格,杂彩副之 ,迹与色不相隐映也” . 4 格调不同 :黄的绘画 ,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同 . 8、样认识董其昌的“南北宗”论. 南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬 ,以建立
21、绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会 ,评价白当之处. 应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位. 9、怎样评价“四王”与“四僧”. 清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线 ,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派. 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性
22、解放 ,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感 ,为另一创新派. 10、 清明上河图的作者、年代及其艺术特色. 张择端 ,字正道 ,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘 .全图巧妙地安排开端,高潮 ,收尾 ,波澜起伏 ,引人入胜 ,能唤起人们无穷的思绪. 11、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展?其社会历史原因何在. 这是一个大动乱、大灾难的时代 ,也是一个民族大融合的时代.1 佛教传入中国 ,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术 .2 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神 ,以线造像进一步提高.3.山水画
23、逐渐从人物画背景中分化出来,4 出现了绘画史上的理论家对后影响很大. 12、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点. 北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙 ,各有千秋 . 13、述历代名画记一书的作者以及书中只要内容. 历代名画记是唐代,张彦远 ,是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书. 14、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭 ,它是个典型的士大夫画家,并有三绝 画绝、才绝、痴绝 之称 .艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协 ,继承发展了卫协艺术风
24、格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度 ,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏 ,如“春云浮空,流水行地”顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 女史箴图 烈女仁智图 洛神赋图 .顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照” 理论体系 ,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.画论魏晋胜流画赞 画云台山记. 15、两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展?简要论述其原因和在美术史上的地位. 西汉末年佛教就传入中
25、国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重 ,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术. 16、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟?举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析. 新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像 4 个阶段 .十六国期为1莫高窟、麦积山、为代表 ,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、 菩萨为重 ,以半圆雕特点 ,面相浑圆 ,宽额丰颊 ,长眉流露出一种神秘超然,威严感 .北魏孝文帝迁都以前为2 云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 2022年中国美术史复习_名词解释简答论述 2022 年中 美术 复习 名词解释 论述
限制150内