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\\ 小学合唱队的入门训练方法 一、声音训练是合唱教学的基本条件 　　每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。 　　1.低段学生从轻声开始训练。坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。 　　2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。 　　二、先唱好齐唱 　　唱好齐唱是唱好合唱的基础。合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。唱好齐唱是唱好合唱的基础。进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。 　　三、唱好试唱再唱二声部合唱 　　教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。尽量从短小的二部视唱着手。并且应从轮唱开始。这是合唱教学的一个基本的过渡。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。 　　四、站姿与台风的训练 　　歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。但是，当他们在舞台上演出时感受到观众对他们的赞许，以及同学们羡慕的眼神，渐渐的就改变了他们最初的概念，变的乐于去表演，展示。 　　五、学会看指挥 　　刚开始训练合唱的时候，学生是没有看老师“手语”的习惯。这一点是需要老师反复强调的，教师在引导的语言上不能过于生硬，可以对学生用比较吸引他注意力的语言，例如：“老师的手是有魔力的，谁能读懂我手里的话?” 　　合唱教学是一门具有相当难度的工作，任课教师不仅要有强烈的事业心和责任感，而且还要付出巨大的努力和劳动，我相信只要我们认真钻研、积极学习科学的训练方法，让学生在丰富多彩的和声王国里接受熏陶，树立进取乐观的生活态度，在不断的协调、磨合当中，形成良好的合作习惯和团队精神，促进学生健康和谐的发展。 合唱指挥的基本训练方法 　一、声部训练：循序渐进探索指挥规律 　　在《黄河大合唱》 “保卫黄河”练习过程中，循序渐进地进行，就是从一个声部的齐唱开始，再进入简单的二部轮唱训练，以此为依据，让学生对三部轮唱自主探究、自我探索。 　　(1)齐唱指挥练习 　　第一步是起拍，练习预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练习吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点(即拍点) 　　第二步是不同情绪指挥手势的练习。 “风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”，在指挥时，也要突出这几个地方要强烈一些，这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情;“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”; “河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，是用轻快跳跃的方法轻声演唱，指挥时把拍点调整到与胸同高，运用手腕有弹性地小幅度运动;“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景，演唱“万山”和“轻纱”时体现开阔、广阔的情景，用连贯的演唱方法，指挥时幅度可大一点，这两句的其余部分还是用手腕小幅度有弹性地指挥;“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”突出了“洋枪、长矛”，所以指挥“洋枪、长矛”时调高拍点; “保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以指挥时也要逐句提高拍点，把情绪调动起来，到“保卫全中国”把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。 　　二、三“点”训练：体验感悟指挥技巧 　　第一点： 2/4拍子的指挥练习 　　在实际指挥练习时，我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂，并把指挥分为指挥线、拍点和反射线(以右手为例，左手为相反，往外为往身体的外侧)的结合。如图： 　　指挥图式 　　自上往下往外打，把胸腹间横膈膜高度作一个假设平面，手掌打下至假设平面的运动轨迹为指挥线，手碰到假设平面形成的点为拍点，打到此平面手往上往外反弹至眉眼高度，手反弹的运动轨迹为指挥的反射线，到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的线路返回，但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线，第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练习时手的松紧结合，指挥线稍用力速度也稍慢点，而反射线放松让手臂形成自然的反弹，让手有放松的机会，而不至于疲劳。 　　第二点：起拍练习 　　起拍练习，我认为应包含预备、吸气、开始三部分。 　　预备：预备即做好指挥歌唱的准备，即做好指挥的准备动作。 　　吸气：吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键，因为反射线的长短决定了吸气的多寡，反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示，切记指挥要与合唱队员同时吸气。 　　开始：即发音点在拍点上，要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。 　　第三点：收拍练习 　　收拍也可称为收煞拍，我把它分为两个部分，即预备和收点。 　　预备：在收拍的前一拍的反射线上做好收拍的准备，即双手反射动作加快、幅度延长，向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。 　　收点：由里向外做一个(绕圈、抓拳点)动作明确指出点的位置，在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中，因为作品音乐富于激情，具有战斗号角，所以收拍动作宜快速、干净。 　　这几个步骤，我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练习，并及时给予评价。 　　三、朗诵歌词：捕捉体味作品情感 　　作曲家创作旋律都不是凭空想象的，旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进行谱写的。因此，首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感，让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此，我首先引导学生有感情地朗诵歌词，再根据朗诵的语调来处理强弱。 　　例如：“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的朗诵中，突出了“风、马、咆哮、咆哮”，演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，因此要唱出欢快喜悦的心情，用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景，可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”，旋律中的表情术语也有特强音记号，因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”朗诵时情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以演唱时也要逐句渐强，到“保卫全中国”推到最大音量，把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。 童声合唱训练方法 (一)、歌唱技巧训练 　　童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。 　　1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。 　　例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。 　　2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。 　　高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。 　　3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。 　　这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。 　　4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。 　　这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。 　　(二)歌曲排练的步骤 　　1、练声 　　合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。 　　练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。 　　2、范唱 　　范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。 　　这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。 　　3、学唱 　　首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 　　曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。 　　视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。 　　分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。 　　4、艺术加工 　　歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。 　　(1)、统一音色 　　为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。 　　此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。 　　(2)在速度、节奏、力度上要整齐 　　合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。 　　如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。 　　(3)情感的统一 　　每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。 　　歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。 　　总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。 最新2017年度童声合唱训练计划 　童声合唱队的组织与训练 　　演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生的素质，促进智力发展的得力手段。童声合唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌。 　　童声合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养、性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才聪的发展，起着巨大的影响。 　　在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生素质，促进智力发展的得力手段。童声台唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌，因此，童声合唱已成为中小学校常见的一种演出形式。 　　一、童声合唱类别 　　根据不同龄的儿童的心理和生理上存在的不同，对事物的理解深度和知识水平不同，可分为“幼儿歌咏队”、“低年级儿童歌咏队”、“小学生儿童合唱队”、“少年合唱队”、“中学生合唱队”等。 　　少年儿童合唱队是童声合唱队中主要的最常见的组织形式，中小学三年级以上9-15岁未变声的少年儿童组成，一般是采用男女声混合建队，但也有全部由男童或女童组成的合唱队，人数以四十——八十人为宜，声部可划分二到四个声部。 　　“中学生合唱队”由初中各年级女生组成，也可吸收少数未变声的男生参加演唱，人数多少可于“少年合唱队相似”。如变声期男生较多，则可单独建队，或组成男女混声合唱队。但在曲目的音域上要有所考虑，声部可划分为三个声部，即女高、女低和男生三个声部。 　　二、合唱队员的选拔 　　选择合唱队员应坚持合理的标准，它关系到合唱队的演唱质量，关系到合唱队的巩固与发展。也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。 　　选拔合唱队员可从以下几方面考虑： 　　(一)、音乐素质，指音准感、节奏感，对音乐的理解能力和歌唱能力，有无重要毛病或具备哪些优点。 　　(二)、嗓音条件，声音本质如何?有没有培养的价值，音色是否与众谐合、统一，是否粗糙、沙哑。 　　(三)、音域、听音，最高最低能唱到什么音?耳朵音高是否灵敏。 　　总之，要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好，声音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的学生为最佳。 　　三、合唱曲目的选择 　　曲目的选择直接影响到演出的效果，曲目选择的适当，优秀是合唱成功的一半，相反之，就是“费力不讨好”。 　　选择曲目应根据演出的需要，如果是有标题的演出，那就要选择1——2首附合标题内容要求的曲目，如果是庆祝演出，那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。作品的思想性与艺术性是最主要的因素，同时还要注意曲目的可接受性、多样性，优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中，不但十分动听，有美丽动人的外在形象，而且具有一定意境，感情真势，精神深刻。 　　四、合唱队的训练 　　(一)、歌唱技巧训练 　　童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。 　　1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。 　　例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。 　　2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。 　　高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。 　　3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。 　　这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。 　　4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。 　　这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。 　　(二)歌曲排练的步骤 　　1、练声 　　合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。 　　练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。 　　2、范唱 　　范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。 　　这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。 　　3、学唱 　　首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 　　曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。 　　视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。 　　分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。 　　4、艺术加工 　　歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。 　　(1)、统一音色 　　为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。 　　此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。 　　(2)在速度、节奏、力度上要整齐 　　合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。 　　如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。 　　(3)情感的统一 　　每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。 　　歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。 　　总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。 合唱排练方法 排练的一般步骤为： 　　(1)听范唱。听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓，有一个整体印象。 　　(2)简要说明和分析。介绍歌曲基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等，明确排练的任务和目标要求。 　　(3)分声部学唱。分声部进行轻声视唱，解决各声部音准、节奏问题。要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱，使每个队员不仅熟悉本声部，还要熟悉其他声部，了解声部的相互关系。 　　(4)全曲合成练习。各声部合成练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。 　　(5)配上歌词练唱。解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。 　　(6)歌曲艺术加工。细化处理歌曲，清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理，熟悉指挥动作与提示，生动准确地塑造和表现艺术形象。 　　在排练中一定要注意劳逸结合，提高保护学生嗓音的意识。 　　合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术，其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高，所以不能急于求成，必须要具备较扎实的合唱基础才能取得好的效果。 　　(1)视唱训练 　　演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。在音准教学中，教师应注意多作示范性唱奏。只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后，才能少用琴或者不用琴。 　　培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练、不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。 　　(2)技能训练 　　良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴，挺肚子，牙关紧闭，嘴张不开，眼睛乱看等。让学生从参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，有良好的歌唱状态，身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，面部表情自然。 　　正确的呼吸、清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力 (以上每次各10秒)。 　　少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，因为初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑，发音迟钝，甚至失声;音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用音色稍暗、柔和的母音 “u”，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位置低，声音 “炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。 　　咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润地发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。 　　(3)和声训练 　　在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练。坚持对学生进行三度、四度、五度、六度等听音训练。这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱了。 　　总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量，提高学生合唱水平的基本前提。 2017童声合唱训练的关键步骤 (一)、歌唱技巧训练 　　童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。 　　1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。 　　例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。 　　2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。 　　高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。 　　3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。 　　这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。 　　4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。 　　这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音?那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。 　　(二)歌曲排练的步骤 　　1、练声 　　合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。 　　练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。 　　2、范唱 　　范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。 　　这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。 　　3、学唱 　　首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的 　　曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。 　　视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。 　　分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。 　　4、艺术加工 　　歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。 　　(1)、统一音色 　　为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。 　　此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。 　　(2)在速度、节奏、力度上要整齐 　　合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时(如渐慢、突快等)如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。 　　如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。 　　(3)情感的统一 　　每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件;“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。 　　歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。 　　总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。 合唱入门技巧大全 　一、合唱的技能训练 　　1.歌唱的站姿 　　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。 　　2.歌唱的气息 　　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。 　　二、合唱的视唱能力训练 　　1.音准 　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。 　　2.节奏 　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作;“我们”念作的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。 　　三、合唱的和声训练 　　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”[6]因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如： 　　四、合唱训练中的情感启示 　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复