西美中国美术史明清美术名词解释-精品文档资料整理.docx
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1、中国美术史丨明清美术丨名词解释吴门四家沈周夜坐图,明弘治五年(1492)指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文徵明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士,淡于仕进,以诗文书画自娱,秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的绘画传统。其山水花鸟画具有宁静典雅蕴藉风流的艺术风格,进而体现自得其乐的精神生活。四人中沈周、文徵明都擅长画山水,上承北京山水画的传统;唐寅和仇英都曾师周臣,吸取两宋李成、范宽李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。唐寅山水、人物都很擅长。仇英以人工笔人物、青绿山水见称。文徵明 真赏斋图局部 , 明唐寅南游图,弘治十八年仇
2、英桃源仙境图,明南陈北崔陈洪绶 归去来辞图局部,明南陈指的是明末画家陈洪绶,北崔指的明末画家崔子忠,二人均擅长人物画。在人物画创作中,南陈北崔糅合晋唐五代传统与民间艺术传统,在浙派和吴派之外,别树一帜,开辟出一条“宁拙勿巧,宁丑勿媚”的艺术道路,反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。二人的人物画多道释人物造型夸张变形,饶有装饰意趣,笔法道劲,设色古雅,称得上是人物画史上的变形主义。其中,陈洪绶早年师法蓝瑛,取法李公麟,上溯晋唐,融会贯通,形成了独特风格。其人物形象,面容奇古,形体伟岸,农纹排叠道劲,出神入化,设色水石并用,以艳衬雅,尤善“易圆以方,易整以散”的装饰手法,具有丰富的想象力
3、和超乎时辈的装饰意匠,代表作有归去来辞图。崔子忠所画人物,描绘精细,气息古朴,尤擅白描人物,代表作有云中玉女图。崔子忠云中玉女图,明清六家王时敏云山图,清为清初山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称,亦称“四王、吴恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名,领导画坛,左右时风,当时被视为“正统”。其中,王时敏擅画山水少时学于董其昌,并临摹家藏宋元名迹,以黄公望为宗,其画笔墨苍润雅秀,从其学画者颇多,“娄东派”山水为其所创。作品有云山图等。王鉴工画山水,长于青绿设色,擅长烘染,风格华润,作品有夏山图。王翬擅画山水,对古人的作品下过苦功临摹,其画以元人笔法而运用唐人气韵为主,具有古朴清
4、丽的特色,溪山红树图为其代表作。王原祁山水学黄公望浅绛一路画法,他的作品笔墨气味醇厚,辋川图为其代表作。吴历与王晕同师王时敏,画宗元人,气韵高雅厚重,代表作品有湖天春色图。恽寿平原画山水后专攻花卉,别开生面,终成为清代花卉大家,锦石秋花图为其代表作。王翚溪山红树图,清王原祁 辋川图,清吴历湖天春色图,康熙十五年丙辰(公元1676年)中国美术史丨明清美术丨简答题试谈“扬州八怪的艺术特点。郑燮 墨笔竹石图轴,清(1)扬州八怪”并不专指某八个人,而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。他们主要有三类:第一类是丢官后到扬州卖画的文人,如郑燮,李鱓与李方膺:第二类是一生布衣的文人画家,如金农、高翔和汪士慎等
5、;第三类指具有文人修养的职业画家,如黄慎、罗聘和华喦等。他们在石涛以及另一些清初富于创新精神画家画风的影响下,发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画,尤其是花鸟写意画。因他们非统治者标榜的正宗,被目之为怪。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家,既不满于现实,又在卖画于扬州路上殊途同归,相互影响,且受市民阶层喜新尚奇的推动,艺术创作上具有下述特点:师造化抒个性用我法、重神似、端人品和博修养。这些职业化的文人画家和文人化的职业画家,在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”,形成反映时代变化的新风貌。金农罗汉图,清黄慎漱石捧砚图,清中国美术
6、史丨明清美术丨名词解释四王王时敏杜甫诗意图册,清四王指清初王时敏、王鉴、王翬、王原祁四位画家,他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。他们主要活动于苏南一带,信奉董其昌的艺术主张,力图集古人之大成的代表,致力于在摹古或摹古中求变化。因此,他们崇拜元四家,将元四家”逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为些笔法符号,通过姻熟的笔墨技艺融人精细严密的画面构架之中但又决不同于宋人的工细刻画。他们看重笔墨,大多以古人丘壑撒前椰后,构成种元人已经达到的理想境界,体现所谓士气与书卷气,却较少深入、观察自然,描写具体感受。其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和印证,在以临古为主的艺术实践中总结了古人笔墨
7、布局上的成就,发展了干笔渴墨层层积染的技法的艺术表现力,使审美趣味的表达趋于精致。王鉴花溪渔隐图扇页,清王翚霜柯远岫图,清王原祁富春山居图,清四僧八大山人 秋林亭子图轴,清四僧指清初画坛上四位僧人:八大山人、石涛、髡残和弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家,绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征,所继承的传统仍属文人画系统。他们重视感受生活,观察自然和独抒性灵,以主客观结合、尚意又有法则的新手法突破了旧程式。他们在发挥诗歌书法人画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上,发展了笔墨技法。他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大的影响。石涛东坡诗意图,清髡残雨洗山根图,清
8、弘仁黄海松石图,清浙派戴进春游晚归图,明为明代绘画流派,因开创人戴进为浙江钱塘人,所以后人把这一画派称为“浙派。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。在继承传统和艺术追求上,浙派受南宋院体山水画的影响,并达到个人笔墨技法与画风的变化。因此,其作品中往往显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹,但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵酒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感。所绘物象结构严谨,描绘准确。其中,戴进的作品劲爽精微,于淋漓畅快中显出秀逸之致,他的艺术以取法马远、夏圭为主而上接北宋,在山水画上形成了较新的风貌,尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动,画
9、面初看颇有气势,细看又多生活意味,比如其代表作春游晚归图即描写了现实生活风情。戴进在职业画家中产生了广泛影响,造成了为数众多的追随者,如吴伟。到了明代中期以后,浙派画家由于一味追求恣肆、狂放,流于草率,逐渐失去画坛主流地位,而被新兴的吴门派所取代。王翚柳下读书图,明张路 诗人觅句图,明蒋嵩(旧传夏珪)山水,明汪肇 拐仙图,明中国美术史丨明清美术丨简答题简述石涛的山水画特色。石涛 搜尽奇峰打草稿图,清(1)石涛在绘画艺术上成就极为杰出,他是清初最富独创性的画家,山水、花鸟、人物均有很高的成就,而尤以山水西成就最高。(2)他的山水不宗一家,看似无法而实际上变古法为我法,又由于他饱览名山大川,“搜尽
10、奇峰打草稿”,故形成自己苍郁态肆的独特风格。石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融合,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上他运笔灵活,或细笔勾勒,很少皴擦,或粗线勾斫,皱点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。(3)石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟、江南水墨,还是悬崖峭壁、枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势,笔情态肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。代表作品有搜尽奇峰打草稿图山水清音图等,都能够反映石涛山水画的特色。
11、石涛丹崖巨壑图轴,清石涛寒山石径图,清简述董其昌的“南北宗论。董其昌仿黄子久江山秋霁图,明(1)董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中,推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。(2)所谓“南北宗论”:董其昌借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野,将水墨宜染画法的文人画家比作南宗,视青绿勾填画法的职业画家为北宗,尚率真,轻功力,崇士气,斥画工,重笔墨,轻丘壑,尊变化,黜刻画。(3)在理论上董其昌更加推崇南宗山水他进步提纯了“南宗”山水画绘画语言,即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来,不再仅仅作为营造画像的手段,而
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