西美中国美术史 五代、宋、元美术名词解释-精品文档资料整理.docx
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1、中国美术史 五代、宋、元美术 名词解释白描李公麟五马图在中国传统绘画中,不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。因其不施色彩,纯用墨线勾勒表现形象,风格朴素优美,从而在造型技巧上有很高的要求。白描源出于“白画”,魏晋时多为粉本画样,经隋唐至宋,逐渐发展为独立的绘画样式。宋代文人画家李公麟对发展这一样式做出了卓越贡献。李公麟五马图局部米氏云山潇湘奇观图又称“米家山水”,由北宋画家米芾所创,其子米友仁加以继承和发展。米芾借鉴了董源的山水画法,又根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木,借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成,自题为“墨戏”,以落茄表现江南山川景色,不求
2、修饰,崇尚天真,表现了文人士大夫的审美情趣,开创了文人画的新局面。米氏云山对水墨山水发展影响很大,是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾山水画真迹已不存,米友仁有潇湘奇观图。潇湘奇观图局部南宋四家李唐清溪鱼隐图李唐清溪鱼隐图局部刘松年四景山水画刘松年四景山水画局部南宋四家指活动于南宋的山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后,宋室南渡绘画中心转向南方,画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象,画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀,其特征在于:以青奇峭拔的形象、简括的笔墨章法、截景式的构图,开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪鱼隐图,刘松年有四景山水画,马远有踏歌图,夏圭有溪山清远图。马远踏
3、歌图夏圭溪山清远图夏圭溪山清远图局部中国美术史 / 五代、宋、元美术 / 简答题简述对“黄家富贵,徐熙野逸”的认识。黄荃写生珍禽图“黄家富贵,徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄荃和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。对他们的认识,可以从画家身份及社会地位、所选绘画题材、绘画技法及形成风格等方面来把握。(1)黄荃为西蜀宫廷画家,他继承唐代传统,题材多为宫中奇禽名花。画法多采用双钩填彩,笔致工细。以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线色相融,几不见勾勒痕迹,情态生动逼真。其作品多用来装饰宫廷,具有精谨艳丽的富贵气象。画风富丽设色鲜明,因此被称为“黄家富贵,代表作有写生珍禽图等。(2)出身于名门望族的南唐士大夫
4、徐熙,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活,常游于田野园圃,多取材于民间汀花野竹、水鸟渊鱼。他的画注重“落墨”,有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔书写,设色不以晕淡为工,只是略加色彩,自谓“落笔之际,未尝以赋色晕淡细碎为攻,在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,被宋人称为“徐熙野逸”。黄荃、徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧,使他们形成了面貌迥异的绘画风格。宋人曰“黄家富贵,徐熙野逸,从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。徐熙飞禽山水图分析作品清明上河图。清明上河图(1)清明上河图为北宋后期卓越的风俗画家张
5、择端的作品,张择端擅长画建筑、车船等风俗题材。清明上河图主要描绘了清明时节北宋京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光。内容结构分为三个段落:开首为郊区农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输、手工业和商业贸易活动;后段为城门内外街道纵横店铺栉比、车水马龙的繁华热闹景象。对于纷繁复杂的社会生活现象,张择端选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代本质特征的事物、场面及情节加以表现,如漕船骆驼队、毛驴队等都被有条有理又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体中。(2)就构图而言,清明上河图采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性的情节和引人人胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的
6、紧张场面被安排在全卷近中央的部分,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。全图以墨笔淡着色,全景式构图,笔法严谨精细,代表了宋代风俗画发展的高超水平。清明上河图局部中国美术史 / 五代、宋、元美术 / 论述题论述郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。郭熙早春图郭熙是北宋画家,绘画理论家。(1)在山水画创作上,郭熙的山水画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点,画出远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同,创造出极其优美动人的意境。他技术全面,构思敏捷,其作品在当时深受宫廷和文人士大夫的器重与欣赏。郭熙绘画的技法特征表现为:线条浑柔,皴笔多变,用墨淋滴,湿勾淡染,其山石被称为“乱
7、云皴“鬼脸皴,画树轮廓线条灵活多变。在早春图中,他用奇妙的笔致描绘出早春的感觉,树木舒展,溪润解冻,春风和煦,从造境入手,使春意蕴藏在岩壑林泉之中,体现出郭熙的高超艺术技巧。(2)在山水画理论上,郭熙著有林泉高致集。林泉高致集内容是由其子郭思整理成林泉高致,全书共分山水训、画意、画诀画题、画格拾遗、画记六篇。其中以“山水训”影响较大。认为山水画是君子游心游目之消遣,山水画要表现林泉之意,使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下塘筵,坐穷泉壑”,满足他们泉石啸傲的精神追求。强调对真山水进行深入的观察体验,要身即山川而取之”,要“山行步步移”“山行面面看”。提出了一系列山水画传统的观察和创作方法,
8、如“高远”“深远”“平远的“三远”透视法,强调“诗是无形画,画是有形诗”。画山水者,要“神于好,精于勤,饱游饫看”,才能胸有丘壑,使所画“磊磊落落”。山水画家应所养扩充“所经众多”“所览纯熟“所取精萃 ,在文化、生活、传统技巧各方面有全面的修养。在具体技艺上,主张凡画山水,须远近浅深、风雨明晦四时朝暮有所不同,要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化,对山水远观近觑,四时之景、朝暮之变态可使一山而兼数十上百山之意态。只有这样才能达到山水画意境:山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆妙品,这从理论到实践都达到了一定高度。林泉高致集是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。它
9、的出现标志着山水画理论已经进入成熟阶段。郭熙 关山春雪图郭熙窠石平远图宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面?米友仁云山墨戏图米友仁云山墨戏图局部宋朝的建立,结束了五代十国的封建制据局面,在一段时间内,社会保持着相对的安定,中原的经济文化得到了恢复和发展,商业手工业出现了前所未有的繁荣,并由带来美术的发展与绘画的兴盛。(1)宋代绘画繁荣的社会原因:首先,北宋消除了封建制据造成的分裂隔阂,采用了发达的文官政治和自由的经济政策,一段时间内,社会安定、商业、手工业迅速发展,社会空前繁荣富格。南宋偏安江南,但物产丰富的江浙湖广地区都在塘内,经济、文化持续发展。其次,宋代城市化进程迅速,汴梁临安规模巨大,商业繁
10、盛,超过当时世界上的任何城市。城市手工业水平提高,为绘画艺术提供了丰富的物质基础。(2)宋代绘画繁荣的具体表现为:宫廷绘画的发展达到极盛。在宋代,宫廷绘画承载着宜传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味,因此,宫廷绘画的主要表现风格为:造型准确,格法严谨,精微细腻;赋色浓艳,华贵富丽;既有精密不苟之长,某些作品又有萎靡柔媚的倾向,形成院体画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。文人参与绘事,文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平,以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位,将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风
11、雅生活的重要部分,他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描绘,艺术上主张宁和平淡,追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附,成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣,文化生活活跃,绘画的需求增加,绘画的服务对象有所扩大,为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场,不少技艺卓绝的画家活跃在社会上,对促进宋代绘画起重要作用。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系,突破了宗教题材与贵族题材的羁绊,扩大了视野,使世俗美术有了很大发展
12、。宋代风俗画的发展可以为证。绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大,绘画分科变细,计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就,青绿重彩仍然流行,水墨着色在山水画中占有重要地位,写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。总之,民间绘画宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。苏轼枯木怪石图苏轼潇湘竹石图中国美术史 / 五代、宋、元美术 / 名词解释元四家黄公望富春山居图黄公望富春山居图局部元四家是指活动于元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪
13、瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际,生活中都有不得意的遭遇,艺术上受赵孟额的影响,善画山水,兼工竹石,以绘画作品表现其心境和生活情趣。他们在作品中通过山水抒发一定理想并题跋诗文加以阐述形式上重水墨,或稍加淡色浅绛形成不同面貌,在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱 ,不趋附于社会审美爱好,但情调多流于伤感、淡泊和独寂,反映了时代动乱中无可奈何的情绪。代表作如黄公望的富春山居图、吴镇的渔父图、倪瓒的六君子图、王蒙的青卞隐居图。吴镇渔父图倪瓒 六君子图王蒙青卞隐居图风俗画张择端清明上河图局部中国传统绘画中,表现城市经济的发展和城乡生活的作品,即风俗画。风俗画在宋代有独特发展,且题材相当广泛,市民
14、生活的各个方面都有所涉及,如货郎、婴戏仕女、车马街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态,并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘,在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚,代表了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求,代表了人物画发展的新成就。北宋张择端的清明上河图和南宋李嵩的货郎图最为典型。李嵩货郎图小景山水赵令穰湖庄清夏图小景山水是北宋流行的山水样式。它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。景小却富有诗意,幅小但清丽可人,引人入胜。以其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人骚客的欣赏和爱好,并取得不凡成就。代表画家为
15、北宋画家赵令穰,湖庄清夏图为其小景山水的代表。赵令穰湖庄清夏图局部瘦金体赵佶闰中秋月又名“瘦金书”,是由北宋徽宗赵佶所创的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来,其特点是:笔画瘦直挺拔,结体内紧外展,顿挫分明,收放有致。书体介于行、楷之间。代表作为宋徽宗赵佶的闰中秋月楷书千字文。赵佶楷书千字文赵佶楷书千字文局部中国美术史 / 五代、宋、元美术 / 简答题分析顾闳中的韩熙载夜宴图。韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图作者顾闳中以画人物肖像著称,他的韩熙载夜宴图表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活,刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。全图以长卷形式分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联
16、系又相对独立的部分,画中人物形象传神,不同的身姿容貌都处理得十分成功,特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点,衣冠穿着突出反映了他的放纵不羁。家具器皿、乐器等描绘细致精微,线条劲健洗练,色泽匀净富丽,起到烘托主题的作用,同时也是研究我国工艺美术史和音乐舞蹈史及绘画史的重要形象史料。全画笔致细劲,明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调,取得很好的效果,对主人韩熙载抑郁苦闷的心情刻画尤为成功。韩熙载夜宴图局部简述赵孟頫的绘画理论。秀石疏林图赵孟頫为元代杰出画家绘画理论家,在进行艺术创作的同时,提出了自己的艺术主张。(1)标榜古意”,”若无古意,虽工无益”,从文人的审美情趣出发,提倡继承唐与北宋绘画
17、,重视神韵,追求清雅朴素的画风,反对南宋”院体”中柔媚纤巧的画风。(2)强调书画同源 ,强调将书法用笔进一步引进绘画之中,加强其艺术表现力。其代表作秀石疏林图就体现了他的“书画本来同”的理论主旨。赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋、金基础上的新发展,对当时和后世绘画产生了巨大影响。秀石疏林图局部分析王蒙的青卞隐居图。青卞隐居图王蒙的青卞隐居图描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。(1)就画面构图而言,立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,山势险峻,树木茂密,结构谨严,纵横离奇。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡界微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空
18、间感。(2)就画中笔法而言,王蒙善为解索皴、牛毛皱,用笔干湿互用,山间林木或勾或点,创造出线繁点密,苍花深厚的新风格,被明代画家董其昌称为“天下第一。”(3)画中瀑布高悬直泻,一位隐士沿山路而行,山坳处有草庐数间,点出了文人隐逸的主题。青卞隐居图局部中国美术史 / 五代、宋、元美术 / 论述题”元四家”是指哪四位画家?他们在山水画艺术上的特点是什么?倪瓒渔庄秋霁图元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”,他们是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们是江浙一带的文人,擅长山水,以绘画作品鲜明地表现心境和生活情趣。其艺术特点表现为:(1)山水重于笔墨,讲求风格,但仍有一定的山水根据,通过山水抒发
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