摄影的背影_解构摄影发展史中的结构性变动与动因_邱俊.pdf
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1、Yi Shu Ping Jian Yi Shu Jiao Liu 艺术交流 摄影的背影 解构摄影发展史中的结构性变动与动因 邱俊贵州省文学艺术界联合会 摘要:本文试图通过对摄影史的发展进行重新解构,剖析其艺术观念和特性的变化,从较长的时段来观察摄影 史,注重摄影的结构性变动和长期发展趋势。 主要注重分析因果关系及其摄影发展的合理性,对其他细端末节 不过分重视,都认作次要,以此来构架一个“大摄影”的概念,去重新认知摄影发展史中的结构性变动与动因。 关键词:“大摄影”解构绘画动因 中图分类号:J405文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)14-018105 摄影一词是源于希腊语“光
2、线”和“绘画”两词的结 合,意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备 进行影像记录的过程, 一般我们使用机械照相机或者 数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就 是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有 人说过的一句精辟的语言: 摄影家的能力是把日常生 活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 如果我们放宽对摄影的定义, 将其放置在社会历 史的大环境下去再次审视。 那么我们不妨借用历史学 家黄仁宇的“大历史观”来重新看待摄影,解构摄影发 展史与其艺术观念和特性,去构架一个“大摄影”的概 念。任何学科的研究都逃不开对自身历史的研究,因为 我们首先要知道“从哪里来”,才会
3、尽可能的推断“到哪 里去”的各种论题。 所谓“大摄影”,就是从较长的时段 来观察摄影史, 注重摄影的结构性变动和长期发展趋 势。 将分析因果关系及其摄影发展的合理性放在主要 地位,对其他细端末节,不过分重视,甚至每个著名的 摄影人物的个人得失,都认作次要性的。黄仁宇说:“纵 使事实之衍化对我们个人不能如意, 或者在短时看来 为荒谬不合理,可是把这些情事前后连贯,又从超过人 身经验的角度看去,则它们有其意义;最低限度,这些 事迹使我们知道我们生命旅途之原委”。 对于学习研 究摄影艺术的人来说, 重要的并不是摄影的发展应当 或不应当如何展开, 因为它一经展开就具有客观性和 不可逆转性,无须人们从主
4、观上加以想象或构造,人们 应当思考的问题是,这样的发展何以如是展开。 日本女摄影师川内伦子在接受采访时, 说过这样 一段话:“我之所以坚持摄影, 是因为拍摄现实是可怕 的。拍下的那一瞬间,现在就不存在了,想到这一点, 就觉得非常可怕,然而,我意识到,没有一种生活方式 能让我不去考虑这个问题。 所以,没办法,我只能去面 对了”。川内伦子所说的“拍下的那一瞬间,现在就不存 在了”,这就是摄影本身的一大特性,而这种客观的、不 可逆的特性也成为了摄影与其他艺术门类的最大不同 点。 当然,如果按照传统的八大艺术(文学、音乐、舞蹈、 雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影)分类,摄影并不在其中, 但是这并不影响摄影
5、作为电影等媒介艺术形式的技术 根源的地位。如果我们将摄影并列于其他八大艺术,那 么很多人会认为它所缺少的就是其本身的创造性,而 这一点往往是艺术性所要具有的重要特点, 但摄影本 身却有其强烈的客观性和不可逆性, 让其保持着一种 超然于其他艺术门类的独立性, 可摄影真的缺乏创造 性吗?在“大摄影”的概念中,并不需要探讨摄影是否可 与八大艺术形式并立, 探讨它是否具有同样的艺术价 181 Yi Shu Ping Jian 值,而是让人们着重去关注摄影的本体与其发展。 众所周知,从1839年达盖尔(Louis J.M.Daguerre, 1789-1851)发明摄影术到今天,已经历了近200年的 历
6、史。 但在此之前照相机及其制造的图像的开发却进 行了数个世纪,直到工业革命(发生于英国,通常界定 为约1750-1850年期间)时期,机械发明为照相机的出 现准备了基础,使摄影照相机的发明和使用成为可能。 照相机的起源我们可以追溯到文艺复兴时期的“暗箱” (cameraobscura,“暗室”的拉丁文,尽管此装置在古希腊 已为人所知)。“暗箱”是一个一侧有小孔的不透光的房 间或着盒子, 小孔可以在其对面的平面上制造一个外 部景象或物体的倒转图像。 丢勒的版画画裸女的绘 图员就是展示了“暗箱”的一种变体。通过这个暗箱艺 术家可以直接从模特那里绘出透视短视图和透视图。 人们认为文艺复兴晚期的艺术家
7、雅克伯蓬托尔莫 (Jacopo Pontormo,1494-1556)首次为“暗箱”添加透镜, 这是向成像照相机迈出的第二步。最后一步,也就是将 图像凝固在感光平面上的那一步, 则在19世纪30到 40年代间达到顶峰,它使对自然外观的模仿保存为永 恒的图像照片成为了可能。其中,达盖尔、约瑟夫 尼埃普斯(Joseph N.Niepce,1765-1833)(两人均出生于 法国)、威廉姆塔尔博特(1800-1877,生于英格兰)和 其他一些人的努力, 都是促成第一批摄影照片的关键 人物。 直到19世纪中叶,相机拍摄的图片才真正得到 充分的发展,使像奥斯卡雷兰德(Oscar G.Rejlander)
8、 这样有绘画意识的浪漫派摄影师, 可以收集到大量浪 漫派作品的照片,并在1851年“美术沙龙”中展出。这 开启了摄影探索中可称之为艺术摄影(Pictorialism)的 新领域,而这遭到了另一些人的反对,这些人认为不论 是在取景过程还是之后的洗印过程中, 图像都不该加 有人工制造的痕迹。 他们则被叫做如实摄影(Straight) 家,有时被称为现实主义(Realist)摄影家。 从小孔成像的“暗箱”到摄影术的诞生,中间经历 的是几百年的技术积淀,是物理、化学、光学各个学科 的发展与结合。 同样,从第摄影术到今天的摄影设备, 又经历了近两百年的时光, 其中间的过程也是由各个 学科和整个社会的发展
9、所推动的。 如果单一看待照相 机本身,而忽视其背后发展的推动力,那我们就很难看 清其以往、现在和未来的发展脉络。 同理,对于摄影观 念、摄影美学的发展变化亦是如此。 摄影技术的诞生时间正是欧洲浪漫主义繁荣之 时, 浪漫派的艺术反对新古典主义的伪古典风格和学 究式的陈规。 现实主义运动大约崛起于1850年,这也 是相机拍摄的图片得到充分的发展的时代, 它一方面 与浪漫派一样反抗学院圈表现出来的只接受那些古老 陈腐题材的偏狭, 另一方面又反对浪漫主义那种充满 异国情调的、逃避现实的、文学化的趋势。 这一运动持 续到1870年左右,方才为印象派所代替。 现实主义者受到科学权威性, 特别是以摄影为代
10、表的技术革命的刺激,然而,他们却反对雷兰德信奉的 肤浅的浪漫现实主义艺术摄影。同时,他们避免纯 粹肤浅的外观,通常又相机拍摄的东西,并赋予其作品 以哲学的和表现性品质。当然,他们试图传达出那些他 们发现在新古典主义和浪漫主义艺术的理想性内容中 漏掉的真实生活的直接感。 因为现实主义者相信他们 的客户共享他们这种看世界的方式, 就以为他们的艺 术很快被接受。 可是与之相反,因为他们往往选择描 绘农民和工人,现实主义者常常被他们的潜在客户,主 要是城市中产阶级和上流社会客户,看成危险分子。现 实主义艺术的极端形式是自然主义,这个词是19世纪 末作家左拉(Emile Zola)发明的。 依据左拉所说
11、,自然 主义艺术家非常认可世界的视觉真实感, 就像那时照 片提供的图景。怀有相似信念的艺术家认为,这种描述 形式是大多数人观看现实的方式。 因此他们试图绘出 客观世界的视觉复制品, 而不给其艺术注入与现实主 义相联系的更普世的意义。 现实主义和自然主义艺术 最重要的差别,就在于对细节特性、场所、时间的强调 程度(例如对天气条件的详细说明)。 最重要的现实主义艺术家是法国画家奥诺雷杜 米埃尔(Honor Daumier,1808-1879)和古斯塔夫库尔 贝(Gustave Courbet,1819-1877)。 杜米埃尔以其对贫苦 的城市工人、演员、零售商、政治异己和流亡者的表现 性描绘,堪为
12、现实主义观点的最佳代表,而库尔贝则代 表了自然主义方法对主题和形式的探索。 尽管为了谋 生,杜米埃尔效力与巴黎两家杂志社,创作了数以百计 的政治卡通和漫画, 可他还是在他一生完成了众多油 画, 以强烈的线条和明暗表现了对穷苦人匮乏生活的 人道主义关怀。 在19世纪中叶现实主义风格形成的 同时,摄影家也发展了他们自己的艺术表现类型。摄影 家未能避免长期存在的绘画传统及其广受青睐的品 质, 所以艺术摄影师常常试图表面上模仿一些光感和 氛围效果。技术的试验和研究推动照相机、镜头以及平 182 Yi Shu Ping Jian Yi Shu Jiao Liu 艺术交流 面印刷质量上相当迅速的进步, 这
13、使摄影师能够试验 新的创作照片的方法。若干技术进步中包括有19世纪 40年代发明的快镜、1851年的“湿板”法以及1871年 的“干片”法。直到19世纪60年代,这些技术进步已将 曝光时间缩短到了短短几秒。1890年代末到20世纪 初, 其他重要的技术发明是胶片底片代替了玻璃或金 属板,这也加速了曝光过程。1888年,乔治伊斯特曼 (George Eastman,1854-1932) 发明了第一台能批量生 产的照相机(柯达相机);从那时起,业余爱好者能廉价 地拍摄照片,而无需自己处理底片或冲印。 这样,摄影 这种媒介的广为流行有了保证。 由于这些技术进步,摄影试验者更经常地创作具 有艺术性的图
14、像, 并开发这种媒介真实记录事实的能 力。这种能力不仅热衷于反映摄影派的忠实,也制造了 关于世界各地的人和自然现象的记录, 尽管早期设备 的大小和数量还存在很大的限制。 例如,到了19世纪 中叶,相机记录了大规模的冲突的面貌,诸如克里米亚 战争(1853-1856)、美国内战(1861-1865)。 马修布雷 迪(1823-1896)最初是纽约的一名肖像摄影师,后来组 织了一个团队,留下了关于美国内战的杰出记录。另一 些摄影师则为我们奉献出了迷人景色, 有古代城市废 墟、当时的异国城镇、自然,以及美国“蛮荒的西部”。从 这些图像中, 很多图绘艺术家得以熟悉过去和当时的 异国地区与文化, 并把这
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