美术鉴赏课程论文.pdf
《美术鉴赏课程论文.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美术鉴赏课程论文.pdf(8页珍藏版)》请在得力文库 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、.论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号1/8.引言:同样一个人,在不同时间欣赏同一作品,会产生迵然不同的感觉;同样一幅艺术作品,在不同人眼里,存在相去甚远的境界。这都说明欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界,带到了一个我们很少涉足的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事。艺术的美好为我们播下了想象的种子,让我们得以在学习美,发现美,享受美的同时创造美。一、一、拓宽了我们的知识面拓宽了我们的知识面通过学习这门课程,我逐步了解到许多关于绘画的知识。我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的
2、拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。美术发展史也可以说是一部人
3、类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关,受到政治、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史,同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体,文理之间,学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是 21 世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告:科学和艺术的结合是 21 世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法,安排教学容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科
4、教学和相关学科容联系起来,在较为广泛的文化情景中认识美术,欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验2/8.联系起来,形成互动、对话的教学特点,有利于综合的或跨学科课题的提出,这样更便于举一反三,深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣,构筑起大美术的框架,更加有效地实施美育,推进学科综合化进程。二、二、提高和培养了我们的审美能力提高和培养了我们的审美能力每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。在美术欣赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐
5、培养和提高感受美、理解美的能力。这里不单单是提高学生的欣赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。总之,要促进大学生全面、和谐的发展。在鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑米洛斯的维纳斯时,引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美
6、。莱辛的拉奥孔给我留下了深刻的印象。根据古希腊的传说,拉奥孔是特洛伊的一个祭司,因为极力劝阻特洛伊人把藏有士兵的木马拖进城而被庇护希腊人的海神所嫉恨,结果他和他的两个儿子都被海神派出的两条大蛇给缠死了。1506年在罗马废墟中挖掘出了一座拉奥孔雕像群,考古家们通过在罗德斯岛上发现的一些碑文证明,它是阿革山德罗斯等三位罗德斯岛的艺术家们在公元前 42前21 年间完成的。雕像出土时已经破损,后由米开朗基罗等大师修补完整。另外,罗马诗人维吉尔在史诗伊尼特 中也描写了拉奥孔和两个儿子被巨蛇缠死的过程。“这种心灵就显现在拉奥孔的面部,并且不仅显现在面部,虽然他处于极端的痛苦之中。他的疼痛在周身的全部肌肉和
7、筋脉上都有所显现,即使不看面部和其他部位,只要看他因疼痛而抽搐的腹部,我们也仿佛身临其境,感到自己也将遭受这种痛苦。但这种痛苦我要说,并未使拉奥孔面孔和全身显示出狂烈的3/8.动乱。这幅画作将恐怖、同情与畏惧淋漓尽致的展现在我们眼前,强烈的震撼着我们的心灵。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的汉艺术,到文人登场的晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。绘画是造
8、型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所承受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于 20 世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵就是在明媚灿
9、烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地
10、画着那幅热情奔放的向日葵。虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。我要感的不仅是那扇窗,更要感窗外精彩世界为我带来的美好遐想。梵高的其他画作吃土豆的人、纺织工、伽塞医生肖象、奥韦尔的教4/8.堂、星夜等都给人留下了很深的印象。梵高的最后一幅油画是麦田群鸦,这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照,也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。梵高的作品都是如此美丽、有深度。看似幼稚不规如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲,苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他心无比疯狂、热烈,好像冰山下已在画中爆发的火种。梵高的画总是充满灵气的!总之,他的作品与他一生的精神追求让我对生活和艺术都有了更深的理解
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 美术 鉴赏 课程 论文
限制150内