“大书法观”视野下的篆刻艺术发展路径探究_赵作龙.pdf
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1、2023.01180首次提了出来。文人篆刻并非孤立存在,由于印人身份具有多元化特点,其在书法、绘画、文学等方面的造诣会影响其篆刻艺术发展。故而大书法观视野下的篆刻艺术,应当注重实用性与艺术性的矛盾统一。文人参与篆刻源于宋元,由于文人不满足于匠人审美,开始自篆印稿,再由匠人铸凿而成,如宋代米芾的书画印章。元代赵孟有着深厚的文学修养、书画造诣,更是不满当时流俗的篆刻。如其在印史序所云:余尝观近世士大夫图书印章其异于流俗,以求合乎古者,百无二三焉。赵氏自篆印稿,引玉箸入印,由匠人铸凿而成,如赵氏书印(图一)、赵氏子昂(图二)等印。此类印章布白均匀,线条细挺劲健,圆转流畅,做到了实用性与艺术性的合一。
2、元代吾丘衍学古编三十五举是集理论、实践于一体的印学著作,明确了印宗秦汉的复古理念,初步架构了文人篆刻体系。元代王冕以花乳石刻之,花乳石适合受刀,解决了文人自篆自刻的难题,遗憾的是没有印谱传世。而明代的文彭则留有大量的印章,并有何震、苏宣等传人,开启内容摘要:历经先秦至明清,篆刻艺术制作工序由匠人铸凿演化为宋元文人撰稿、匠人铸凿,再到明清文人自篆自刻,完成了篆刻文人化体系的转化。明清之际,文人士大夫不断参与篆刻理论与实践,极大地拓展了篆刻艺术范畴。在大书法视野下的篆刻艺术,与历史学、金石学、书法、绘画、文字学、文学、文献学、哲学、美学等学科有着千丝万缕的联系。故而篆刻艺术的发展,不仅要注重实用性
3、与艺术性的矛盾统一、传统性与创新性的相得益彰,还应做到书印并举、学术并重。关键词:大书法篆刻艺术文人篆刻以书入印以书入款一大书法观与文人篆刻随着文人士大夫的参与,篆刻艺术由匠人向文人化演化,实现了诗、书、画、印的一体化。大书法理念的提出,贴合文人篆刻的范畴,二六年,在辽宁鞍山举办的中国硬笔书法协会组联会议上,时任中国硬笔书法协会秘书长的张华庆把大书法作为一种理念了明清篆刻流派先河。印章曾一度成为身份权利、地位的象征,印章大小、印钮的形制、官职名称及印绶颜色等皆与官衔品次相应。秦汉之际,印章的制作、保管、发放等有着严格的管理制度,文臣、武将所用印章官衔名称、铸凿方式也不相同。印章在使用过程中,有
4、着物勒工名,以考其诚的功用。明清之际的文人,则用以书画作品,或为名章、斋馆印、诗词、章句等印章,实现了诗书画印的合一,兼具文人审美特征。纵观文人篆刻,先后经历了印宗秦汉以书入印,印从书出印外求印三大印学理念。印宗秦汉本是崇尚复古,然而秦汉印章以铸凿为主,由于印材不同,明清印人则宗其面貌,以冲刀、切刀化之。黄牧甫、吴昌硕为开宗立派的印学泰斗,虽同取法汉印,却印风迥异。究其原因,二者均有自己独特的刀法、章法、字法等处理手法。工具上,黄牧甫喜用薄刃,吴昌硕则喜用钝刀;审美上,黄氏追求汉印的劲挺,吴氏则沉浸汉印的斑驳;字法上,黄氏以喜用摹印篆,邓氏则以石鼓文入印;面貌上,黄氏宗法汉印中干净劲挺者,邓氏
5、则以封泥元素入印。可以说二者印风均出入秦汉,然而这些元素,既有传统,又有创新。齐白石在赵之谦丁文尉(图三)丁字复刀的基础上,形成自己大刀阔斧的单刀印风,如其中国长沙大书法观视野下的篆刻艺术发展路径探究赵作龙图一赵氏书印图二赵氏子昂图三丁文蔚篆刻DOI:10.16769/ki.31-1067/j.2023.01.0322023.01181湘潭人也(图四)。字法上借鉴天发神谶碑祀三公山碑等,章法上借鉴将军章,强调疏密对比,别具一格。故而说,在前人的基础上往前跨越一步,形成自己独特的印风。由于篆刻创作受地域、时代、刀法、审美、认知等影响,即便是以古为宗,其作品也受印人情性、用篆习惯的影响,其作品仍然
6、或多或少地兼具传统性、创新性。文人篆刻崇尚传统,利用方圆、弧线、曲直、长短、做旧、印花等元素推陈出新。文人篆刻彰显印人深厚的功力和综合素养,需要篆刻家发挥丰富的想象力,对传统篆刻进行扬弃。二大书法观与当代篆刻艺术发展路径(一)学术并重基于大书法视野,篆刻艺术应当做到学术并重,丰富其艺理与实践。篆刻艺术除了涵盖篆刻家、篆刻批评、篆刻美学、篆刻创作、篆刻史、篆刻理论之外,还包括篆刻刀法、字法、章法、流派等。只有做到学术并重,才能揭示篆刻艺术的普遍规律和艺术活动。篆刻艺术不仅包含篆刻自身理论与实践,还涉及书法、绘画、社会学、教育学、文字学、哲学、文学等学科。篆刻艺术起步于明清之际,而其他门类已发展得
7、相当成熟,篆刻家身份具有多样性,故而篆刻艺术会不自觉地受到其他门类的影响。篆刻实践与研究涵盖交叉学科,不可孤立看待,应当注重自身方法之外,还要注重借鉴,丰富篆刻理论与实践。故而篆刻艺术的研究范畴,涵盖篆刻及其相关领域研究的学术两个方面。纵观整个印学史,影响较大的篆刻家、篆刻流派,皆注重自身篆刻实践、技巧及自身的理论修养。他们不仅有着高超的篆刻技艺,还善于总结自己的篆刻理论,做到以理论指导实践,并发展为篆刻流派,启迪后人。学术为篆刻艺术之两翼,不可偏废,学注重篆刻史论与研究,术重篆刻技法与实践。然而,在当今市场经济的催化下,从事实践的篆刻家远多于史论研究的印人,二者兼善者更是少之又少。即便是当今
8、书法学科的地位与日俱增,并成为一级学科,然而篆刻课程的设置及重视程度仍有待加强。当今师资水平、风格单一的影响,更多的是以点盖面,学生则延续其流派风格,是否适合自身则一概不计,也导致了篆刻传承的狭窄化,与大书法视野背道而驰。篆刻教学普遍呈现重术轻学的现状,趋于篆刻技艺的传授,忽视了篆刻人文素养和篆刻史论知识架构的培养。篆刻家身份具有多重性,其自身有着深厚的文化素养,当今篆刻不可脱离大书法背景,应当注重篆刻理论、文字学、书法、绘画、篆刻实践并重。教育的本质是因材施教,发现、发挥学生自身优势,至于学术先后,应结合学生自身兴趣。抓住篆刻本体技艺的同时,梳理篆刻流派与字法、刀法、传承的关系。就艺理而言,
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