中国电影大片的曙光-普华永道-201908.pdf
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1、中国电影大片的中国电影大片的曙光曙光2019年8月作者:布鲁斯费尔斯坦制作本土英雄电影并拥有数字技术的电影制作人正在颠覆 好莱坞的全球优势。2特写科技与创新3特写科技与创新中国电影大片的中国电影大片的 曙光曙光制作本土英雄电影并拥有数字技术的电影制作人 正在颠覆好莱坞的全球优势。作者:布鲁斯费尔斯坦2004年秋天,中国长沙的“金鹰电视艺术节”邀请我去做演讲,聊一聊为詹姆斯 邦德系列电影和电子游戏做编剧的经历。有些事就是这么奇妙,虽然那时我从来没听说过这个城市和节日,但我还是决定去。但长沙的城市规模、财富以及金鹰节的重要性,都让我深感意外(中国北京和上海之外的很多地方都是如此):位于北京以南15
2、00多公里的长沙,完全是一个现代化大都市,人口数量近似于休斯顿,在街上常見到高端的欧洲豪华轿车,年代久远的工厂改建为别致的小餐馆,里面穿梭着身穿黑色阿玛尼T恤的服务员,手里端着100美元一碗的鱼翅汤。金鹰节是来自全中国的媒体人和内容创作者一年一度的盛会,在一个超现代化的广播电视大楼里举行,周围环绕着公寓楼和游乐场,让我感觉就像在洛杉矶的家里。会议的主讲嘉宾是维亚康姆集团(Viacom)的主席萨姆纳 雷德斯通(Sumner Redstone)。插画:Christian Northeast4演讲的前一天晚上,我参加了金鹰奖的颁奖典 礼。这个奖项类似于美国的“人民选择奖”,获奖 者是由观众票选出来的
3、。后来我才知道,那天晚上 的电视观众有3.04亿人。虽然我没听懂典礼的表 演,但我看着舞台上激光四射、烟花缭绕的音乐表 演,自以为看到了西方对中国流行文化的影响,并 为此震惊不已。我看到了中国版的布鲁斯 斯普林斯 汀,一个身着施工靴和皮革背心的工人;中国版的 汤姆 琼斯,一个上了年纪的潇洒公子,衬衫的扣子 解开到腰部;中国版的辣妹组合;中国版的男孩乐 队以及中国版阿拉尼斯 莫里塞特,唱着心碎和复 仇。直到五年后我才意识到,当时的解读是错误 的。但那天晚上,考虑到我们的文化有那么多共同 点,我决定第二天以一个笑话作为演讲的开场。“感谢各位温暖的问候,我受宠若惊。”面对 着整整一个宴会厅的电影制作
4、人和媒体人,我说 道。“长沙真的很美,希望有一天我可以带着007 回到这里,炸掉半座城。当然,这是对长沙的赞 美。”听众席起初一片死寂,翻译解释完,听众席 响起一片笑声。显然,大家都是朋友,都是媒体同 行,而且都能够理解我的黑色幽默。之后,我展示了一段视频,是我写的007游戏 的开场动画。视频里满是与007电影开头相同的史 诗级特技和精彩动作片段。我解释说,当前,电子 游戏的行业规模已经超过了电影行业,并且,计算 机图形技术和动作捕捉技术的最新成果,使得在游 戏中创造出逼真的角色和引人入胜的故事首次成为 可能。“写游戏与写电视剧和写电影没有区别。”我 说,“对于这个宴会厅里的所有人而言,无论是
5、60 分钟的电视节目、两个小时的电影还是11小时的游 戏剧情,挑战都是一样的就是如何创造出引人 注目的角色、讲述精彩的故事。我们都希望观众被 吸引,不会觉得看我们的故事是在浪费时间和金 钱。”出人意料,在之后的问答环节中,没有人问我 电子游戏的事情。相反,所有的问题都集中在一个 主题上:“我们如何制作出007电影?”“我们如 何制作出大型国际动作片?”“我们如何制作出可 以在全世界热播、且在国际影坛有竞争力的电 影?”可能是因为天色已经不早,或者是感受到观众 的热情,我放松了警惕,信口胡说起来,给观众一 个带着玩笑意味的回答。“不可能,”我说,“你们做不出来的。好莱 坞知道怎么制作大片。为了制
6、作大片,平均每分钟 能烧掉200万美金。即便如此,其中一半还是会拍 成烂片。大片不像冰箱、空调或者是DVD播放器之 类的东西,没办法做得更快更省钱。除非你们也愿 意花大价钱,否则无法涉足该领域。”宴会厅里出现了一阵让人不安的沉默。“但是,”我继续道,“其实世界上只有少数 几个国家可以维持本土电影产业的发展意思 是,在不依赖政府补贴和国外票房的情况下,还能 有足够的本土观众可以为影片贡献利润:此类国家 包括印度、日本、韩国、美国以及中国。”特写科技与创新布鲁斯布鲁斯费尔斯坦费尔斯坦(BruceBruce FeirsteinFeirstein)是一名记者兼电 影制作人,以编写和合作编 写詹姆斯邦德
7、系列电影 黄金眼、明日帝国 以及黑日危机而闻名。 他最新参与的中国电影唐 人街1871将于2019年在中 国上映。“所以,我想问问各位,”我接着说,“为什 么你们不会在上海拍摄不眠夜?或者不在北京 拍摄四个婚礼一个葬礼?或者不在杭州拍摄 致命武器?如果我是你们,我会先设法拓展国 内观众。”可以预见,第二天网上便炸了锅,纷纷转载 “詹姆斯 邦德编剧说中国拍不出国际大片”,将我 的话全部曲解。但是两周后,一位在北京从事风险 投资的朋友打来电话,提出合伙:“我们一起给中 国本土观众做电影吧。”他说,“我提供资金,你 提供好莱坞叙事。”我只用了两秒就答应了。我办 了签证,而后我们又邀请了一位年轻的、曾
8、经在亚 洲的米拉麦克斯(Miramax)工作过的中国销售主 管加入团队,然后就正式运营起来。我开始往返于 洛杉矶和北京,与中国的电影制作人见面、读剧 本、参加电影招标会,寻找可以制作的电影。长沙的金鹰节之旅成了我漫漫征途的开始。接 下来的几年里,我的工作重心都在于帮助年轻的中 国电影制作人做出更好的电影不是为了在国际 上竞争,而是为了更重要、更有意义的目的:培养 本土观众。在这个过程中,我不仅对中国电影产业 做出过许多错误的揣测,更是对当初那场音乐表演 做出了完全错误的解读。内心深处,我并没有完全 认识到本土文化与国际文化之间的联系,也不了解 两者之间是如何互相进化的。如今,我的理解已经 更加
9、深入。但在当今的好莱坞高管之间、以及在美 国的娱乐产业和商业领域仍很常见我早些年的误 解。这些人可能是时候进行一些灵魂探索了,不仅 是娱乐从业者,更是任何全球企业的领导者。从从好莱坞到横好莱坞到横店店100多年来,好莱坞一直主宰着国际市场。迄 今为止,还没有其他公司能够制作出这种巨额投资 的、被称为“主力大片”(tentpoles)的宽银幕电 影:“主力大片”指的是具有好莱坞制作水准的影 片,此类影片能够吸引大量的观众、产生的收益足 以支撑所有的项目花费。而现在,好莱坞对此类电 影的垄断可能即将消失。技术的颠覆使得全球的电 影制作人都能不分国界地使用好莱坞的制片工具。 与此同时,所有的文化都在
10、追求本土化,这种趋势 愈演愈烈。观众并不想看世界电影;他们更希望看 到叙事和制作均媲美好莱坞电影的本土电影。这是一种新型的挑战,不同于传统思维下的商 业模式。短期内,中国电影制作人可能不会去争夺 美国或欧洲的观众。但他们正将世界级的制作水准 带回国内,与所有外来者展开激烈竞争。任何试图在国外开展业务的人都可以证明,凡 事总要遵循一个学习曲线。总会出现你不知道、没 有预料到或未能完全理解的事情。例如,2004年 我在长沙做演讲时,就知道中国有一些电影制作 人,每年都会制作出一些世界上最具想象力、最具 视觉创新效果和丰富情感的电影。但直到我开始在 北京工作,我才意识到中国每年都在制作数百部电 视节
11、目和电影。其中,据中国博主在外交政策 杂志中的描述,许多电影因荒谬的情节、浮夸的演 技和五毛特效被形容为“雷人”的电影。因此在部 分老套的、高预算的好莱坞电影如蜘蛛侠、 变形金刚、哈利波特、加勒比海盗和5特写科技与创新我并没有完全认识到本土文化与国际文化之 间的联系,也不了解两者之间是如何互相进 化的。6特写科技与创新博物馆奇妙夜面前,票房相形见绌。(虽然中 国电影院线设置了进口片配额,以保护和鼓励本土 电影制作,但2007年占中国票房收入最高的10部 电影中,有5部美国电影,且排名第一的是变形 金刚。同时,进口电影的年配额从最初的20部上 升到了2012年的34部。)即使如此,我还发现,全国
12、各地都有电影学院 和一流的电影制片厂。事实上,被称为世界最大影 视基地的横店影视城,在上海附近占地整整一座城 市。横店于1996年开业,已建成的场景包括亚洲传 统街道、欧洲城市、未来主义的太空旅行,以及北 京紫禁城的全尺寸复制场景。这些外景场地和华纳 兄弟公司、派拉蒙公司或福克斯公司的大同小异, 只是规模上更加庞大。我们这个初出茅庐的制作公司,需要面对很多 初创企业都要面对的典型初期问题。例如,周一签 署了中国国内电影战略,周三就会有人问:“我们 为什么不找汤姆 克鲁斯和史蒂文 斯皮尔伯格合 作,拍摄一部国际电影?”其他问题似乎更多地源 于文化差异。有时候,仿佛任何已经签好的合同都 可以通过援
13、引“情况有变”这句话来重新谈判。对 我而言,就连谈判的模式和思维都是陌生的。在美 国,你可以根据剧组工作人员上一次的片酬“报 价”来进行谈判,比如35万美元的导演报酬。在中 国,我的同事们经常会以对方“报价”的10%(约 合3.5万美元)来讨价还价。这样做有时候能达成 协议,有时候不行。但如果有人敢在好莱坞尝试这 种谈判策略除非他有整整一柜子的奥斯卡奖 杯没人会把这个人当回事。尽管如此,我们还是成功地制作了第一部电 影。胡同里的阳光是一部耗资300万美元的国 产喜剧片,故事背景是今天的北京。片子讲述了一 个年轻的建筑师在妻子出差期间丢了工作,不得不 在寻找新工作的同时照顾7岁的儿子,在这个过程
14、 中,他学会了如何做一个更好的父亲和更好的丈 夫。这部电影的表现还不错;故事似乎引起了观众 的共鸣。但对我来说,反倒是银幕之外的一件事更加记忆犹新。影片的导演不会说英语,我也不会说 普通话。然而,当我们在一起调整剧本、编排场景 和剪辑成片时,我们发现彼此拥有共同的电影和叙 事语言。最终,我们熟悉到仅靠手势就可以交流。 (你可以想象我们怎么用手势来表达“把片段的开 头剪掉一点”。)这种默契超越了我们文化和教育 的差异。以至于,当扮演建筑师的男明星拒演和女 管家调情的一幕戏并声称“我这个地位的男人 绝不会对一个女佣感兴趣”时我们都知道如何 应对。“你说的完全正确,”我们撒了个谎,“建筑 师可能对女
15、佣不感兴趣。但是你知道那个女管家在 现实生活中是谁吗?”他摇了摇头。“她是你在中国的每一位粉丝,”我们继续说 道,“这和阶级无关,是一种希望。”演员皱着眉头,想了一会儿,然后笑了,向我 们眨了下眼睛,快步走回片场,非常投入地完成了 这场戏。我和导演相视耸了耸肩。我们不需要为彼 此翻译自己的想法:无论身在哪个国家,演员就是 演员。他们的自我不受地理界限的束缚。抛却抛却宿命论宿命论之后的十年里,我断断续续地在中国工作 其中两年住在新加坡看着中国电影产业如同动 作片里慢镜头播放的爆炸场景一样不断地扩张。随 着中国荧幕的数量从2007年的 3500个增加到2017 年的50000个,总票房从4.55亿
16、美元增长到85亿美 元,似乎每一天都有新的电影院或者新的制作公司 宣布成立。随着中国超越日本和美国,成为世界最 大的电影市场,这些数字越发耀眼。但是我也见证 了一种不同的增长,其重要程度不亚于票房增长: 那就是中国年轻电影制作人叙事能力的增长。从2005到2010年的早些年间,我们读的大部 分剧本,以及从年轻的电影制作人那里听到的故事 都是关于宿命的。主角们无法决定自己的宿命,没 有自由意志,毫无做主的权力。通常,故事的结局都是主角接受或者迷失在自己的 生活中,而非改变自己的命运。这和好莱坞电影的故事模式背道而驰。好莱坞 电影往往建立在“英雄之旅”的基础上。这种模式 起源于约瑟夫 坎贝尔(Jo
17、seph Campbell)的著作 千面英雄(The Hero with a Thousand Faces), 书中的古代神话和英雄原型在今天依然可以引起人 们的共鸣。归根结底,英雄在宿命的深渊面前,必 须发掘自己更深层次的品质,迫使自己成长、改变 并最终战胜逆境(见洛奇系列电影)。这样的 故事,能让观众获得新的精神支柱和追求,带着乐 观和充满希望的心态离开影院。这几乎是好莱坞所 有成功电影的主旋律,从绿野仙踪到黑 豹,更典型的例子如星球大战中卢克 天行者 关上自动驾驶,找到他体内的原力并且摧毁死星。我在洛杉矶时,曾常和编剧朋友们讨论此类故 事主题上的差异。我会和他们解释,在中国和美国 文化中
18、,比方说有一部电影,讲述了受到威胁的国 王安排公主嫁给邪恶的军阀以维护国家的安定。在 两种文化中,公主都和年轻的卫士(国王派去护送 公主的卫兵)在途中坠入爱河。不同的是,好莱坞 版本中,卫士会揭穿军阀的阴谋、迎娶公主而后继 承王位。而在中国版本中,卫士则会将公主交给军 阀这一幕通常发生在暴风雪中,失去自己爱人 的卫士眼含泪水,接受了自己的宿命。最让人头疼 的一个故事,是我2008年左右从一个年轻的中国 电影制片人那里听来的,故事讲述了一个北京警察 搬到一个小镇上,小镇发生了一起令人发指的谋杀 案;警察认为凶手一定住在案发现场附近。经过25年的潜心调查后在调查过程中警察丢了工作、 死了妻子他终于
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